Five (2019)

Com o desenrolar da história,cada tomada revela um novo personagem e uma nova camada para o que está acontecendo e o que aconteceu para chegar aqui.A ação ocorre em quatro tomadas,a arma dispara quatro vezes,e cada personagem é limitado dentro de seu próprio quadrante na tela.A música é baseada na teoria por trás dos agrupamentos tonais,agora notavelmente utilizado pelos compositores de concerto do século 20 Krzysztof Penderecki e György Ligeti,e a pontuação é dividida em quatro grupos distintos,ou agrupamentos de notas,pretendia criar um clima de escuridão amoral com suas texturas em constante mudança.A música,também,imita o esquema visual.A primeira nota tocada é um único violino tocando harmônicos combinados com a frequência dos grilos no som ambiente.À medida que a história recua,o som cresce para uma grande orquestra de cordas tocando a mesma nota.Ao manipular digitalmente o campo estéreo,a música começa completamente mono e depois muda gradualmente até que todo o espectro da mixagem estéreo seja utilizado no final do filme.Tudo é visual e audivelmente sobre quatro,mas Cinco é sobre o que vem a seguir.Cinco é o público que fica para especular o que acontece quando a câmera recua mais uma vez,e para onde vamos a partir daqui.