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As maiores realizações culturais da história nunca foram o resultado das idéias de homens de marketing, grupos focais corporativos ou quaisquer métodos homogeneizados; eles sempre aconteceram organicamente. Mais frequentemente do que não, essas manifestações têm sido o resultado de algumas pessoas com a mesma opinião se unindo para criar algo novo e original para nenhum outro propósito que um amor comum de fazê-lo. Na década de 1990, um grupo heterogêneo de artistas e criadores norte-americanos, muitos recém-formados, iniciou suas carreiras exatamente dessa maneira. Influenciado pelas populares subculturas underground da juventude, como skate, grafite, street fashion e música independente, artistas como Shepard Fairey, Mark Gonzales, Spike Jonze, Margaret Kilgallen, Mike Mills, Barry McGee, Phil Frost, Chris Johanson, Harmony Korine e Ed Templeton começaram a criar arte que refletia os estilos de vida que eles levavam. Muitos não tinham treinamento formal e quase nenhuma concepção do funcionamento interno do mundo da arte. Aprenderam seus ofícios através da prática, tentativa e erro e boa inovação antiquada. Não desde a Geração Beat, temos visto um grupo de indivíduos criativos com um senso estético tão unificado e facetas culturais variadas. O mundo da arte tem sido muito afetado por suas realizações, assim como os mundos da moda, da música, da literatura, do cinema e, ironicamente, do atletismo. Ao longo dos anos, o grupo amadureceu e muitos se tornaram mais orientados para o establishment; mas não importa, seu espírito independente permaneceu firme. A história dos Beautiful Losers será uma celebração retrospectiva desse espírito.