Top 50 Argentinian Movies Of All Time

Un grupo de adolescentes marginados sobrevive gracias al arte del robo para mantenerse a flote, aunque siempre están sujetos a depender de alguien que se lleva la mayor parte de sus ganancias. Todo cambia cuando El Cordobés, motivado por el embarazo de su novia Sandra, emprende un último gran atraco para escapar de Argentina. Esta banda de antihéroes recorre la capital bonaerense con honestidad y humor, mientras los directores Caetano y Stagnaro entregan una obra maestra que captura el comienzo del Nuevo Cine Argentino.

Nazareno Cruz, el séptimo hijo de una familia campesina, se enfrenta a un mito local que predice su transformación en lobo bajo la luna llena. Mientras su corazón se entrelaza con la encantadora Griselda, el Diablo tienta a Nazareno para que la abandone como forma de escapar de la maldición que pesa sobre él. Pero el amor, y por tanto su tragedia, no tiene salida. Celebrada como un clásico de culto en Argentina y dirigida por el intemporal Leonardo Favio, esta película es una hipnotizante mezcla de terror, poesía folclórica, lirismo gauchesco y estética pop.

La magia de Buenos Aires se despliega en esta obra dirigida por David José Kohon que narra el inesperado encuentro entre Paquito y Delia, dos almas opuestas que chocan y se atraen en medio de las calles y la arquitectura de la ciudad. Mientras recorren la ciudad, descubriéndose, el director arma un relato intimista y sensible que captura el espíritu de la época. Con la actuación premiada de Ana María Picchio, esta película en blanco y negro es otro hermoso ejemplo de lo disruptivo que fueron los 60s.

Un gupo de jóvenes de alta sociedad, en busca de diversión, decide confinarse en la terraza de un elegante edificio en Buenos Aires. Mientras sus padres intentan disuadirlos, los rebeldes amenazan con precipitarse al vacío si alguien irrumpe en su santuario. Con un reparto de lujo, el aclamado director Leopoldo Torre Nilsson capta los ecos de un universo juvenil turbulento e incierto. Una historia de fiestas sin fin, cinismo y el amoral telón de fondo contracultural de los años 60, todo ello en una atmósfera impregnada de jazz.

Una historia de amor en un pequeño pueblo donde Aniceto, acostumbrado a la soledad, se ve envuelto en una seductora danza entre la decencia y dulzura de Francisca, también conocida como "La Santita", y el ardiente encanto de Lucía, su provocativa musa. En manos del director Leonardo Favio, conocido por su estilo cinematográfico poético y único, la película abraza un profundo sentido de la libertad, abordando sin miedo temas políticos y los entresijos de la experiencia humana.

Fernández, ferretero de toda la vida, espera una herencia prometida por Don Vila. Pero el amor lo complica todo cuando conoce a la señorita Plasini, intensificando su deseo de sucesión. El talentoso Leonardo Favio realiza una oda poética al cine argentino, explorando sensorialmente las complejidades del deseo humano y retratando la vida provinciana con matices poéticos y teatrales. Equilibrando humor y melancolía, la película rinde homenaje al silencio, la soledad y el amor en un clásico de culto.

Ambientada en la Argentina de los años 20s, Ana, criada por una madre devotamente religiosa y un padre dominante, se enfrenta a la incertidumbre sobre sus derechos y a las consecuencias de que el amigo de su padre desarrolle una atracción inapropiada. En una sociedad en la que las discusiones políticas se resuelven mediante duelos y las conversaciones sobre la sexualidad son consideradas tabues, Ana se enfrenta a las complejidades de un mundo profundamente reprimido. Dirigida por el innovador Leopoldo Torre Nilsson, esta película es una joya del cine argentino.

Alfredo Gaspar, un reportero descontento, se asocia con un camarero inmigrante en busca de una fortuna rápida. La promoción de un curso de periodismo les proporciona mucho dinero, pero Gaspar cuestiona la honradez de su socio, lo que da pie a una trama de venganza. Dirigida por Fernando Ayala, esta aclamada película figura entre las 100 películas mejor fotografiadas, con música del legendario compositor Astor Piazzolla. Una mezcla de tango, jazz, engaño y cine negro que crea una experiencia cinematográfica única.

Todos los días, un grupo de niños se embarca en una arriesgada búsqueda: mendigar monedas a los trenes que pasan por un puente, mientras se enfrentan al peligro inminente de caerse. Este conmovedor documental es una auténtica crónica sobre las realidades empobrecidas y la dura vida en los barrios marginales de la Argentina de los años 50s. Dirigida por Fernando Birri, uno de los padres del Nuevo Cine Latinoamericano, esta pieza se erige como un monumental logro político, capturando la esencia de las luchas sociales y el abandono de una manera inolvidable.

Una auténtica odisea cinematográfica de 14 horas: un laberíntico relato de seis episodios entrelazados por las mismas cuatro actrices, que abarca géneros que van desde una b-movie sobre momias al melodrama musical, un thriller de espías, una exploración metanarrativa, un remake de un clásico de Renoir y una historia de cautiverio del siglo XIX. Cada episodio es un universo propio, entre mundos, ficciones y personajes múltiples como un hipnotizante baile de máscaras, donde el monumental trabajo del director Llinás empuja los límites de la narración en una epopeya infinita.

Estas son las historias paralelas de "X", "H" y "Z", tres hombres corrientes envueltos en situaciones fascinantes: X se esconde en un hotel tras presenciar un asesinato, H se enfrenta a una misteriosa misión y Z investiga obsesivamente la vida de un hombre fallecido. Aparentemente inconexas, estas historias están llenas de identidades secretas, personas desaparecidas y tesoros perdidos. Elogiada como una de las mejores películas Argentinas, Mariano Llinás dirige una auténtica maravilla cinematográfica donde lo cotidiano choca con una épica narración experimental.

Este inolvidable drama político sigue la vuelta a la normalidad de un preso político liberado tras el fin de la dictadura argentina. A través de una atmósfera onírica y poética, pasado y presente se funden para revelar los horrores de esa época. La música de Astor Piazzolla da una profundidad única a esta obra premiada en Cannes, en la que Pino Solanas se erige como el único argentino galardonado como Mejor Director, firmando una declaración cinematográfica contra el olvido y a favor de la memoria histórica.

El drama de ciencia ficción de Eliseo Subiela presenta la misteriosa llegada de un ser de otro mundo a un hospital psiquiátrico. El Dr. Julio Denis, un psiquiatra escéptico, cuestiona sus creencias a medida que avanza en su relación con la enigmática presencia, diluyendo los límites entre la cordura y el delirio. Con las destacadas interpretaciones de Lorenzo Quinteros y Hugo Soto, la película invita al público a contemplar las complejidades de la psique humana.

Martín, un joven de Tierra del Fuego, emprende un viaje épico por América Latina en busca de su padre. Dirigida por Fernando Solanas, la película fusiona elementos del realismo mágico en una emotiva historia de descubrimiento personal. Ganadora de un premio en Cannes, retrata la realidad de un continente afectado por la deuda externa y la corrupción política. De la Patagonia a Oaxaca, el film se convierte en un collage visual que captura la esencia del continente, celebrando su pasiones y esperanzas.

Embarcado en la búsqueda de un futuro mejor, Freddy deja atrás a su familia en Bolivia para instalarse en Buenos Aires. Sin embargo, la bulliciosa capital dista mucho de ser la utopía que había imaginado, especialmente para un inmigrante indocumentado como él. Sin dejarse intimidar por las dificultades, Freddy consigue trabajo como parrillero en un restaurante local. A lo largo de su viaje, la narración revela la dura realidad de la pobreza, la intolerancia, la violencia y la desesperación en la Argentina actual.