2020 Updated! TSPDT THE 21ST CENTURY’S MOST ACCLAIMED FILMS (2020 Edition)

La película está ambientada en Hong Kong a principios de la década de 1960 y sigue la historia de dos vecinos, Chow Mo-wan y Su Li-zhen, que forjan una amistad cuando se dan cuenta de que sus cónyuges les son infieles. A medida pasan más tiempo juntos, su conexión es cada vez más emocional y su atracción es evidente, pero no quieren emular a sus cónyuges. A menudo considerada una obra maestra del cine, es un film precioso, repleto de escenas que se quedan en tu memoria, con una bella banda sonora y un hábil uso del montaje.

Este alucinante thriller psicológico dirigido por el brillante cineasta David Lynch, sigue la historia de dos mujeres, Betty y Rita, mientras navegan por las difusas líneas que separan la realidad de la fantasía en Los Ángeles. Con una atmósfera inquietante, la película te sumerge en un mundo donde los sueños y los recuerdos se entrelazan, desafiando tu percepción de la realidad. Esta obra maestra cinematográfica exigirá tu atención y te recompensará con una experiencia extraordinaria e inmersiva.

La tranquila existencia de una familia de Taipei se ve destrozada por el peso de un pasado sin resolver y un futuro incierto. En la boda de su cuñado, NJ se encuentra con un amor perdido, lo que despierta recuerdos y remordimientos. Su esposa, Min-Min, está sumida en el dolor cuando su madre entra en coma. Su hija Ting-Ting lucha con la culpa, mientras que el joven Yang-Yang comienza a ver el mundo a través de una lente que captura verdades ocultas. Cada miembro lucha con el esquivo equilibrio de la vida.

Dirigida por Paul Thomas Anderson, esta película de drama histórico se basa en la novela de 1927 "¡Petróleo!", de Upton Sinclair. Con una excepcional banda sonora de Jonny Greenwood, la película se adentra en la obsesión y la desolación de Daniel Plainview, un carismático buscador de petróleo consumido por la codicia y el aislamiento. A través de unas interpretaciones asombrosas y una dirección meticulosa, esta obra maestra del cine sumerge al espectador en una narración oscura e intensa, convirtiéndola en una película imperdible por su poderosa exploración de la psique humana y la naturaleza del capitalismo y la avaricia.

¿Podría un alma perdida en el mundo moderno hacer las paces y reconciliar su complicada relación con su padre? Desde los inicios del universo hasta el presente, esta película cuestiona la existencia de la fe y la búsqueda de lo que significa ser humano al fin y al cabo, mostrando las relaciones familiares a través de diferentes generaciones y cómo afrontan el amor y la pérdida.

Una obra maestra de la animación del aclamado director Hayao Miyazaki. La película narra la historia de una joven llamada Chihiro que queda atrapada en un mundo mágico y debe superar una serie de retos para salvarse a sí misma y a sus padres. Una película imprescindible para los amantes de la animación y la fantasía, con unos efectos visuales impresionantes, una historia cautivadora y unos personajes memorables.

En este drama romántico, dos individuos, interpretados por Jim Carrey y Kate Winslet, navegan por una relación apasionada pero turbulenta. Tras una dolorosa ruptura, optan por un procedimiento radical para borrarse mutuamente de sus recuerdos, conduciendo a una reflexión sobre el amor y la esencia de las conexiones humanas. Dirigida por Michel Gondry, la película recibió elogios por su profundidad emocional, su narrativa no lineal y las excepcionales interpretaciones de Carrey y Winslet, dejando un impacto duradero en el público.

Ambientada en Francia, Georges es un crítico literario de televisión y vive en una casa pequeña pero moderna con su esposa Anne, una editora y su hijo pequeño Pierrot. Comienzan a recibir cintas de video por correo de su casa y su familia, junto con oscuros dibujos infantiles. Visitan a la policía con la esperanza de obtener ayuda para encontrar al acosador, pero como no hay una amenaza directa, se niegan a ayudar. A medida que las cintas se vuelven más personales, Georges se encarga de averiguar quién está haciendo pasar a su familia por tal horror. Un verdadero clásico de Michael Haneke.

'Tropical Malady' explora la relación apasionada entre dos hombres con consecuencias inusuales. La película está dividida en dos partes. La primera mitad traza la modesta atracción entre dos hombres en el campo soleado y relajante y la segunda mitad traza la confusión y el terror de una amenaza desconocida que acecha en las sombras de la selva.

Al morir de una enfermedad renal, un hombre pasa sus últimos y sombríos días con su familia, incluido el fantasma de su esposa y un espíritu del bosque que solía ser su hijo, en una granja rural del norte de Tailandia.

Nader y Simin son un matrimonio en crisis: Simin quiere trasladarse al extranjero pensando en el futuro de su hija Termeh; Nader siente que debe quedarse en Irán para cuidar de su padre con Alzheimer. Simin decide divorciarse y abandonar el país con su hija. Un drama familiar tenso, que queda resonando una vez terminado y que no apuesta a los clichés.

Bill Murray interpreta a Bob Harris, una estrella de cine en decadencia, y Scarlett Johansson a Charlotte, una joven graduada, ambos luchando contra la alienación en Tokio. A través de la brillante dirección de Coppola, de unas interpretaciones excepcionales y de una exploración única de la conexión humana, la película desafía las normas convencionales, invitando a los espectadores a contemplar las complejidades de la soledad, el desplazamiento cultural y el profundo impacto de los vínculos inesperados.

La película sigue la enigmática vida del Sr. Oscar, interpretado por Denis Lavant. Mientras se transforma en diferentes personajes a lo largo de un día en París, la película nos lleva por una exploración surrealista de la identidad, la interpretación y las facetas ocultas de la existencia humana. Lo que distingue a esta película es su imaginativa narración y la increíble variedad de Lavant como actor. La película invita a cuestionar los límites de la realidad y el arte, convirtiéndola en una experiencia imprescindible para quienes buscan una aventura cinematográfica única.

1889. El filósofo alemán Friedrich Nietzsche presenció el azote de un caballo mientras viajaba en Turín, Italia. Lanzó sus brazos alrededor del cuello del caballo para protegerlo y luego se desplomó en el suelo. En menos de un mes, a Nietzsche se le diagnosticaría una enfermedad mental grave que lo dejaría en la cama y sin palabras durante los siguientes once años hasta su muerte. ¿Pero qué le sucedió al caballo? Esta película, que es la última de Tarr, sigue esta pregunta en una historia ficticia de lo que ocurrió. El hombre que azotó al caballo es un granjero rural que se gana la vida realizando trabajos de transporte en la ciudad con su carro tirado por caballos. El caballo es viejo y está en muy mal estado de salud, pero hace todo lo posible por obedecer las órdenes de su amo. El agricultor y su hija deben llegar a la conclusión de que no podrán seguir manteniendo sus medios de subsistencia. La muerte del caballo es la base de este trágico relato.

Adéntrese en las favelas de Río de Janeiro (Brasil), donde dos niños eligen caminos opuestos: Buscapé encuentra la esperanza en medio de la violencia, mientras que el otro se convierte en un capo del crimen. Vea cómo chocan sus destinos en este apasionante drama criminal brasileño nominado a un Oscar, que ofrece una experiencia cinematográfica extraordinaria que describe la vida en las favelas de Río como nunca antes. No se pierda este viaje inolvidable.