Joe E. Brown

Joe E.Brown afirmó felizmente que era el único joven en el mundo del espectáculo que se escapó de su casa para unirse al circo con la bendición de sus padres.En 1902, Brown, de diez años, se unió a un acto de circo llamado Five Marvelous Ashtons que recorrió varios circos y teatros de vodevil.Más tarde, Joe comenzó a agregar fragmentos de comedia a su acto de vodevil y agregó más a medida que se hizo popular.En 1920 debutó en Broadway en una revista de estrellas llamada "Jim Jam Jems".A medida que desarrolló parodias y rutinas de comedia a lo largo de la década de 1920, ganó confianza y su popularidad se disparó.No se puede decir lo mismo de su debut en el cine.Contratado para un papel no cómico en The Circus Kid (1928), interpretó a un domador de leones cuyo destino es la muerte.No se registró con el público hasta que firmó con Warner Brothers en 1929 para hacer papeles de comedia en las adaptaciones cinematográficas de espectáculos de Broadway como Sally (1929) y Top Speed ​​(1930).Joe sería bien conocido por su fuerte grito, su contagiosa sonrisa y su boca cavernosa.Dado que muchas de sus películas giraban en torno a los deportes, su habilidad atlética natural, combinada con la comedia física, los convirtió en éxitos.En Local Boy Makes Good (1931), Joe interpretó a un botánico que se convierte en una estrella de la pista.Como había jugado brevemente béisbol semiprofesional, era natural para películas como Fireman, Save My Child!(1932), en la que interpretó a un lanzador que también era bombero.Dos de sus mayores éxitos también involucraron el juego de béisbol, Elmer, the Great (1933) y Alibi Ike (1935).En su contrato con Warners, tenía por escrito que tendría su propio equipo de béisbol en el estudio para jugar cuando pudiera.Joe fue una de las diez estrellas más rentables de 1933 y 1936.En 1937, dejó Warner para hacer películas para David L.Loew, y fue un desastre.La mayoría de las películas se hicieron a bajo precio con bajos valores de producción, y solo unas pocas tuvieron éxito.Dos de los mejores fueron Riding on Air (1937) y The Gladiator (1938).Brown siempre dijo que firmar con Loew era su mayor error profesional, y con Loew su popularidad cayó.A finales de la década de 1930 estaba trabajando en material "B", que habría sido inimaginable menos de cinco años antes.Con el advenimiento de la Segunda Guerra Mundial, Joe trabajó incansablemente para entretener a las tropas mientras su carrera cinematográfica se tambaleaba.Su entusiasta respuesta permitió a Joe superar la muerte de su hijo, el capitán Donald Brown, en un vuelo de entrenamiento.En 1947, Joe estaba de regreso en el negocio y de nuevo en el escenario en una gira de la comedia "Harvey".Su primer papel cinematográfico en tres años fue como ministro de un pueblo pequeño en el drama The Tender Years (1948).A pesar de que hizo una buena actuación, pasarían otros tres años antes de que volviera a aparecer en la pantalla grande, en el remake de gran presupuesto de 1951 de Show Boat (1951), en el que interpretó al Capitán Andy Hawks.Cuando su carrera cinematográfica se volvió casi inexistente, Joe trabajó en radio y televisión.Actuó como el payaso en el drama The Buick Circus Hour (1952) de 1952 a 1953 e hizo apariciones especiales en varios otros espectáculos en la década de 1950 y principios de la de 1960.Sus compañeros lo consideraban una de las pocas personas verdaderamente agradables de Hollywood.Después de algunos pequeños papeles cinematográficos en la década de 1950, una nueva generación lo descubrió como el millonario Osgood Fielding III en el clásico de Billy Wilder Some Like It Hot (1959), pronunciando la última línea inmortal de la película: "Bueno, nadie es perfecto."