Dirk Bogarde

Sir Dirk Bogarde, distinguido actor y escritor de cine, nació como Derek Jules Gaspard Ulric Niven van den Bogaerde el 28 de marzo de 1921, hijo de Ulric van den Bogaerde, el editor de arte del periódico "The Times" (Londres), y la actriz Margaret Niven en el suburbio londinense de Hampstead. Era uno de tres hijos, con su hermana Elizabeth y su hermano menor Gareth. Su padre era flamenco y su madre era de ascendencia escocesa. Ulric Bogaerde inició el departamento de arte del Times y se desempeñó como su primer editor de arte. La madre de Derek, Margaret, hija del actor y pintor Forrest Niven, apareció en la obra "Bunty Pulls The Strings", pero abandonó los tableros de acuerdo con los deseos de su marido. El joven Derek Bogaerde fue criado en la casa familiar en Sussex por su hermana, Elizabeth, y su niñera, Lally Holt. Educado en la Allen Glen's School en Glasgow, también asistió a la University College School de Londres antes de especializarse en arte comercial en Chelsea Polytechnic, donde sus profesores incluían a Henry Moore. Aunque su padre quería que su hijo mayor lo siguiera en el "Times" como crítico de arte y lo había preparado para ese papel, Derek abandonó su curso de arte comercial y se convirtió en estudiante de teatro, aunque su talento actoral en ese momento no era nada prometedor. . En la década de 1930 se puso a trabajar como artista comercial y diseñador de escenas. Fue aprendiz de actor en la Amersham Repertory Company e hizo su debut como actor en 1939 en un pequeño escenario de Londres, el Q Theatre, en un papel en el que solo pronunció una línea. Su debut en el West End de Londres se produjo unos meses más tarde en la obra de J.B. Priestley "Cornelius", en la que fue anunciado como "Derek Bogaerde". Hizo su debut sin acreditar como extra en la comedia de preguerra de George Formby ¡Vamos, George! (1939). La invasión de Polonia en septiembre de 1939 por la Alemania nazi y la Unión Soviética desencadenó la Segunda Guerra Mundial, y en 1940 Bogarde se unió al Regimiento Real de la Reina como oficial. Sirvió en la Unidad de Inteligencia Fotográfica Aérea y finalmente alcanzó el rango de mayor. Apodado "Pippin" y "Pip" durante la guerra, recibió siete medallas en sus cinco años de servicio activo. Escribió poemas y pintó durante la guerra, y en 1943, una pequeña revista publicó uno de sus poemas, "Catedrales de acero", que posteriormente fue antologizado. Sus pinturas de la guerra forman parte de la colección del Imperial War Museum. Al igual que su personaje, el Capitán Hargreaves, en King & Country (1964), fue llamado para sacar a un soldado herido de su miseria, una historia que se cuenta en uno de sus siete volúmenes de autobiografía. Mientras servía en la Unidad de Inteligencia Fotográfica Aérea, participó en la liberación del campo de concentración de Bergen-Belsen, que dijo era similar a "investigar el Infierno de Dante". En una de sus autobiografías, escribió: "A los 24 años, la edad que tenía entonces, la conmoción profunda permanece registrada para siempre. Un tatuaje interno que solo se puede quitar mediante cirugía, no puede eliminarse convenientemente con una esponja con el tiempo". Después de ser desmovilizado, volvió a actuar. Su agente lo rebautizó como "Dirk Bogarde", nombre que haría famoso en una década. En 1947 apareció en "Power Without Glory" en el New Lindsay Theatre, una actuación que fue elogiada por Noël Coward, quien lo instó a continuar su carrera como actor. La Organización de Rango lo había firmado con un contrato después de que un cazatalentos lo vio en la obra, e hizo su debut cinematográfico acreditado en Dancing with Crime (1947) con un poco de una línea como policía. Su primer papel protagonista en una película llegó ese año cuando Wessex Films, distribuida por Rank, le dio un papel en la película propuesta de Stewart Granger Sin of Esther Waters (1948). Cuando Granger se retiró, Bogarde tomó la iniciativa. Posteriormente, Rank lo firmó con un contrato a largo plazo y apareció en una variedad de partes durante los 14 años que estuvo bajo contrato con el estudio. Durante tres años trabajó duro en las películas de Rank como aprendiz de actor sin hacer mucho ruido; luego, en 1950, le dieron el papel del joven Tom Riley en el thriller policial The Blue Lamp (1950) (el título proviene de la luz azul en los teléfonos de la policía en Londres), la película británica más exitosa de 1950 , que estableció a Bogarde como un actor destacado. Interpretando a un asesino de policías, un crimen atroz en la Inglaterra de la época, fue el primero de los intensos neuróticos y atractivos villanos que Bogarde solía interpretar. Continuó actuando en el escenario, apareciendo en el West End en "Point of Departure" de Jean Anouilh. Si bien fue elogiado por su actuación, la actuación en el escenario lo puso nervioso y, a medida que se hizo más famoso, comenzó a ser acosado por los fanáticos. La presión de la adulación pública resultó abrumadora, sobre todo porque sufría de pánico escénico. Fue abordado por una multitud de fanáticos en la puerta del escenario durante la producción en gira de 1955 de "Summertime", y sus admiradores más entusiastas incluso le gritaron durante la obra. Sólo iba a aparecer en una obra más, la producción de Oxford Playhouse de "Jezabel", en 1958. Nunca volvió a subir a los tableros, a pesar de recibir atractivas ofertas. Actuó por primera vez para el director expatriado estadounidense Joseph Losey en The Sleeping Tiger (1954). Losey, un comunista y autodenominado estalinista en ese momento, había emigrado a Inglaterra después de ser incluido en la lista negra de Hollywood después de que se negó a dirigir The Woman on Pier 13 (1949) en RKO Pictures, propiedad del multimillonario de derecha Howard. Hughes en ese momento, y fue acusado en testimonio ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de ser comunista. El director, como Bogarde, no encontraría el paso hasta principios de la década de 1960, y Losey y Bogarde construirían su reputación juntos. Primero, sin embargo, Losey tuvo que superar la renuencia de Bogarde a protagonizar una película de bajo presupuesto (filmada por $ 300,000) con un director estadounidense en la lista negra. Losey, que nunca había oído hablar de Bogarde hasta que fue propuesto para la película, se reunió con él y le pidió a Bogarde que viera una de sus imágenes. Después de ver la película, Bogarde se mostró entusiasmado y Losey lo convenció de que aceptara el papel, que aceptó a un precio reducido (a Losey originalmente no se le atribuyó la dirección de la película debido a que estaba en la lista negra de Estados Unidos). Una década después, harían películas más memorables que marcarían un hito en sus carreras. No fue el drama sino la comedia lo que convirtió a Dirk Bogarde en una estrella. Alcanzó el primer rango del estrellato cinematográfico inglés interpretando al Dr. Simon Sparrow en la comedia Doctor in the House (1954). La película fue un gran éxito, convirtiéndose en una de las películas británicas más populares de la historia, con 17 millones de entradas en su primer año de estreno. Como Gorrión, Bogarde se convirtió en un rompecorazones y en la estrella de cine británica más popular de mediados de los 50. Repitió el personaje en Doctor at Sea (1955), Doctor at Large (1957). El título de la última película puede haber descrito su estado de ánimo como un actor serio que tiene que hacer otro giro como el Dr. Sparrow entre las actuaciones que hizo carrera en El sirviente de Losey (1963), con un guión de Harold Pinter, y la adaptación de Losey de la película. la obra de teatro King & Country (1964), en la que Bogarde interpretó memorablemente al abogado de un joven desertor (interpretado por Tom Courtenay). A Bogarde, aclamado como "el ídolo de los Odeon" en honor a su influencia en la taquilla, el productor Harry Saltzman y el director Tony Richardson le ofrecieron el papel de Jimmy Porter en Look Back in Anger (1959), basada en la obra que conmovió del "Angry Young Man" y "Kitchen Sink School" del drama inglés contemporáneo en la década de 1950. Aunque Bogarde quería tomar el papel, Rank se negó a permitirle hacer la película con el argumento de que había "demasiado diálogo". En cambio, el papel fue para Richard Burton, quien se excedió al interpretar a su hombre no tan joven y muy enojado. Después de esta decepción, Bogarde se fue a Hollywood para interpretar a Franz Liszt en Song Without End (1960) y para aparecer en el drama de la Guerra Civil Española de Nunnally Johnson El ángel se vistió de rojo (1960) con Ava Gardner. Ambas eran películas de gran presupuesto, pero obstaculizadas por guiones deficientes, y después de que ambas películas fracasaran, Bogarde evitó Hollywood a partir de entonces. Según los informes, estaba bastante enamorado de su coprotagonista francesa de "Song Without End", Capucine, y quería casarse con ella. Capucine, que padecía un trastorno bipolar, era bisexual y admitía una preferencia por las mujeres. La relación no condujo al matrimonio, pero resultó en una amistad a largo plazo. Aparentemente, era su única relación seria con una mujer, aunque tenía muchas amigas, incluida su coprotagonista Judy Garland, I could go on singing (1963). A principios de la década de 1960, con la expiración de su contrato de Rank, Bogarde tomó la decisión de abandonar su enormemente exitosa carrera en películas comerciales y concentrarse en películas de arte más complejas (al mismo tiempo, Burt Lancaster tomó una decisión similar, aunque Lancaster continuó alternando sus aventuras artísticas con esfuerzos comerciales más burdos).Bogarde apareció en la película fundamental de Basil Dearden Victim (1961), la primera película británica que aborda con simpatía la persecución de los homosexuales.Su elección de carrera alienó a muchos de sus antiguos fanáticos, pero ya no estaba interesado en ser una estrella de cine comercial;él, como Lancaster, estaba interesado en desarrollarse como actor y artista (sin embargo, esa sensación de encontrarse a sí mismo como actor no se extendía al escenario.Su reputación fue tal en 1963 que fue invitado por el director del Teatro Nacional Laurence Olivier a aparecer como Hamlet para abrir el recién construido Festival de Teatro de Chichester.Esa producción de la obra epónima también estaba destinada a abrir la primera temporada del National Theatre en Londres.Bogarde declinó, y el honor fue en cambio para Peter O'Toole, quien fracasó en el papel.) Jack Grimston, en el obituario del "Sunday Times" de Bogarde del 9 de mayo de 1999, titulado "Bogarde, una estrella solitaria al borde del centro de atención", dijo sobre el difunto actor que "pertenecía a un grupo poco común en el cine británico". Era un buen actor de pantalla que le debía poco al escenario. Dilys Powell, la crítica de cine del Sunday Times, escribió sobre él antes de su propia muerte: "La mayoría de nuestros talentosos actores de cine pertenecían realmente al teatro. Bogarde pertenecía a la pantalla". '"Bogarde había ganado el premio Dilys Powell del Círculo de Críticos de Londres por su destacada contribución al cine en 1992. Aparecer en "Victim" fue una gran apuesta profesional. En la película, Bogarde interpretó a un abogado casado que está siendo chantajeado por su homosexualidad en el armario. En lugar de dejar que continúe el chantaje y permitir que los perpetradores victimicen a otros hombres homosexuales, el personaje de Bogarde se sacrifica efectivamente a sí mismo, específicamente a su matrimonio y su carrera, al confesar valientemente ser gay (la homosexualidad fue un delito en el Reino Unido hasta 1967, y allí supuestamente había sido una represión policial contra los homosexuales después de la Segunda Guerra Mundial que hizo a los hombres gay particularmente vulnerables al chantaje). La película no se estrenó en los principales cines de EE. UU., Ya que la Administración del Código de Producción (PCA) se negó a clasificar la película y la mayoría de los cines no mostrarían películas que no llevaran el sello de aprobación de la PCA."Victim" era la antítesis de la comedia ligera de las películas "Doctor" de Bogarde, y muchos fanáticos de su personaje Simon Sparrow se sintieron alienados para siempre por su interpretación de un homosexual.Por su parte, Bogarde estaba orgulloso de la película y su participación en ella, lo que muchos piensan que estimuló el debate público sobre la homosexualidad.Sin duda, la película levantó la conciencia pública sobre los atroces e injustos costos individuales de la intolerancia contra los homosexuales.La actitud pública hacia el "amor que no se atrevió a pronunciar su nombre" cambió lo suficiente como para que en seis años, la Ley de Delitos Sexuales de 1967 que despenalizaba los actos homosexuales entre adultos fue aprobada por el Parlamento.Bogarde informó que recibió muchas cartas elogiándolo por interpretar el papel.Su coraje al asumir ese papel es aún más significativo en el sentido de que lo más probable es que él mismo fuera gay y, por lo tanto, se exponga a una reacción violenta. Bogarde siempre negó públicamente que fuera homosexual, aunque más tarde confesó que él y su manager, Anthony Forwood, tenían una relación a largo plazo. Cuando Bogarde lo conoció en 1939, Forwood era un director teatral, que finalmente se casó y se divorció de Glynis Johns. Forwood se convirtió en amigo de Bogarde y posteriormente en su compañero de vida, y los dos se mudaron juntos a Francia en 1968. Compraron una casa de campo del siglo XV cerca de Grasse en Provenza a principios de la década de 1970, que restauraron. Bogarde y Forwood vivieron en la casa hasta 1983, cuando regresaron a Londres para que Forwood pudiera ser tratado por un cáncer, del que finalmente murió en 1988. Bogarde lo cuidó en los últimos meses de su vida. Después de la muerte de Forwood, Bogarde se quedó sin timón y se volvió más solitario, y finalmente se retiró de las películas después de Daddy Nostalgia (1990). Mark Rowe y Jeremy Kay, en su obituario de Bogarde, "Dos vidas brillantes, en película y en forma impresa", publicado en "The Independent" el 9 de mayo de 1999, escribieron: "Aunque documentó con franqueza sus primeros encuentros sexuales con niñas y más tarde su amor por Kay Kendall y Judy Garland, nunca escribió sobre su relación más larga y cercana: con su amigo y gerente durante más de 50 años, Tony Forwood. Sir Dirk dijo que las pistas sobre su vida privada estaban en sus libros . "Si eres ingenioso, sabrás quién soy". El documental británico The Private Dirk Bogarde: Part One (2001) realizado con el permiso de su familia, destacó el hecho de que él y Forwood estaban comprometidos socios de por vida. En el mismo número, David Thompson del National Film Theatre, en el artículo "El público entendió que era esencialmente gay", escribió sobre Bogarde en su punto más alto en la década de 1950, que "el público de esa época lo amaba ... pocas personas se dieron cuenta del hecho de que había un trasfondo gay distintivo. Dice algo sobre el público británico de la época. Tuvo la buena suerte de escapar de esa prisión, y llegó a través de la película Victim (1961), donde interpretó a un personaje gay, y al conocer a Joseph Losey, quien lo dirigió en El sirviente (1963). Por primera vez, la ambivalencia de Bogarde fue explotada y utilizada por el cine ". La sexualidad de Bogarde no es el problema; lo sorprendente fue que fue un acto de valentía personal que una de las principales atracciones de taquilla de Gran Bretaña apareciera en una película tan provocativa y controvertida. Incluso en el siglo XXI, muchos actores de la corriente principal temen interpretar a un personaje gay para que no generen una reacción pública contra ellos mismos, lo que es mucho menos probable que hace más de 40 años cuando Bogarde hizo "Victim". Aparte de la sociología, "Victim" marca el hito en el que la crítica y el público pudieron discernir la metamorfosis de Bogarde en el actor maduro que se convirtió en uno de los mejores intérpretes del cine. La mayoría de los mejores y más serios papeles de Bogarde vienen después de "Victim", la película en la que se estiró por primera vez y rompió el molde de "estrella de cine". Recibió la primera de sus seis nominaciones como Mejor Actor de la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) por la película. Bogarde coprotagonizó con John Mills en The Singer Not the Song (1961), y con Alec Guinness en Damn the Defiant! (1962) (también conocido como "¡Maldito el desafiante!"). En 1963 se reunió con Losey para filmar la primera de dos películas de Losey con guiones de Pinter. La participación de Bogarde en las dos colaboraciones de Losey / Pinter, The Servant (1963) y Accident (1967), además de "King & Country" de 1964, solidificó su reputación. Los críticos y los cinéfilos experimentados apreciaron el hecho de que Bogarde se había convertido en un actor de primer nivel. Por su papel de sirviente epónimo, Bogarde ganó el premio BAFTA al mejor actor. Ahora había llegado "oficialmente" al círculo íntimo de los mejores actores de cine británicos. Estas tres películas también elevaron a Losey a las filas de los principales directores (Bogarde también protagonizó la parodia de espías de Losey de 1966 Modesty Blaise (1966), pero esa película hizo poco por mejorar la reputación de ninguno de los dos. Rechazó la oportunidad de aparecer en Mordet på Trotskij de Losey. (1972) debido a la mala calidad del guión). Philip French, en su obituario "Oscuro, exótico y sin embargo esencialmente inglés", publicado en "The Observer" el 9 de mayo de 1999, dijo de Bogarde, "Losey descubrió algo más complejo y siniestro en su personaje inglés y su interpretación de Barrett, el malévolo ayuda de cámara en 'El sirviente', con guión de Harold Pinter, es posiblemente la cosa más sutil y reveladora que jamás haya hecho, al confrontar su homosexualidad en un contexto no gay ". Losey le dijo al entrevistador Michel Ciment que su trabajo con Bogarde representó un punto de inflexión en la carrera del actor, cuando se convirtió en un actor de profundidad y poder. También admitió francamente a Ciment que sin Bogarde, su carrera se habría estancado y nunca alcanzó las alturas de éxito y aclamación de la crítica que alcanzó en la década de 1960. Curiosamente durante el rodaje de "The Servant". Losey fue hospitalizado con neumonía. Le pidió a Bogarde que dirigiera la película para seguir rodando para que los productores no cancelaran la película. Un Bogarde reacio cumplió con los deseos de Losey y dirigió durante diez días. Más tarde dijo que nunca volvería a dirigir. Bogarde coprotagonizó con la prometedora actriz Julie Christie en Darling (1965), de John Schlesinger, por la que Christie ganó un Oscar a la mejor actriz y saltó al estrellato cinematográfico de la década de 1960. Durante el rodaje de la película, tanto Bogarde como Christie estaban esperando saber si serían elegidos como Yuri Zhivago y su amante Lara en el próximo éxito de taquilla de David Lean Doctor Zhivago (1965). Christie recibió la llamada, Bogarde no, pero estaba bien avanzado en el proceso de establecerse como uno de los mejores y más importantes actores de la pantalla. Ganó su segundo premio BAFTA al Mejor Actor por su actuación en "Darling". Bogarde pasó a tener papeles protagónicos en películas tan importantes como The Fixer (1968), por la que Alan Bates ganó una nominación al Premio de la Academia al Mejor Actor. Si bien Bogarde nunca fue nominado a un Oscar, tuvo el honor de protagonizar dos películas para Luchino Visconti, The Damned (1969) ("The Damned") y Death in Venice (1971), basada en la novela de Thomas Mann "Death in Venice. . " Bogarde sintió que su interpretación de Gustav von Aschenbach, el compositor moribundo enamorado de un niño y con el concepto de belleza, en "Muerte en Venecia" fue "la cima y el final de mi carrera ... nunca podré esperar". dar un mejor rendimiento en una mejor película ". Visconti le dijo a Bogarde que cuando se encendieron las luces en una sala de proyecciones de Los Ángeles después de una proyección de "Death in Venice" para ejecutivos de estudios estadounidenses, nadie dijo nada. El silencio animó a Visconti, quien creyó que significaba que los ejecutivos estaban pasando por una catarsis después de ver su obra maestra. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que, en las propias palabras de Bogarde, "Aparentemente, se quedaron atónitos en un horrorizado silencio ... Un grupo de hombres desplomados con trajes de nailon miraba con tristeza la pantalla en blanco". Un ejecutivo nervioso, sintiendo que había que decir algo, se levantó y preguntó: "Signore Visconti, ¿quién fue el responsable de la banda sonora de la película?". "Gustav Mahler", respondió Visconti. "¡Simplemente genial!", Dijo el hombre nervioso. "Creo que deberíamos ficharlo". Después de "Venecia", Bogarde hizo sólo siete películas durante las siguientes dos décadas y fue mordaz sobre la calidad de los guiones que le ofrecieron. Para expresarse artísticamente, comenzó a escribir. En su tercer volumen de autobiografía, escribió: "Las grandes dinastías judías ya no tienen el poder: la gente que era, al fin y al cabo, la gente de la imagen. Ahora el cine está controlado por grandes empresas como Xerox, Gulf & Western, y muchos otros que se ocupan de cualquier cosa, desde artículos sanitarios hasta desarrollo inmobiliario. Estos enormes conglomerados, sin rostro, sin alma, sólo se preocupan por obtener ganancias, nunca una obra de arte. Lamentó el hecho de que "no tiene sentido ser 'excelente' en un fracaso comercial; y la mayoría de las películas que había elegido hacer deliberadamente en los últimos años eran, en general, solo eso. informados por los empresarios. Puede que a los críticos les hayan gustado extravagantemente, pero los distribuidores se alejan de lo que denominan 'Una película de críticos', ya que a menudo significa que el público se mantendrá alejado. no gana dinero en la taquilla, no se le pide que vuelva a jugar ". Sin embargo, el valiente artista no se dejó intimidar: "Pero había tenido muy buenas entradas. Mejor que la mayoría. ¿Y qué diablos? Sus obras bien escritas fueron recibidas con entusiasmo por la crítica y el público comprador de libros. Bogarde apareció en otra película que coqueteaba con el tema del fascismo alemán, la controvertida The Night Porter (1974) de Liliana Cavani ("The Night Porter"). Interpretó a un ex oficial de las SS que se encuentra con una mujer con la que había estado involucrado en una aventura sadomasoquista en un campo de exterminio nazi de la Segunda Guerra Mundial. Muchos críticos encontraron la película, que presentaba una extensa desnudez cortesía de Charlotte Rampling, groseramente ofensiva, pero nadie culpó a la actuación de Bogarde. Interpretó al teniente general Frederick "Boy" Browning en el gran éxito de taquilla A Bridge Too Far (1977). Aunque algunos de sus compañeros actores eran veteranos de la Segunda Guerra Mundial, solo Bogarde había estado involucrado en la batalla real. Podría decirse que su actuación es la mejor de la película. Aparecer en el éxito de la casa de arte de Alain Resnais Providence (1977) le dio a Bogarde la oportunidad de coprotagonizar con John Gielgud. También protagonizó la adaptación del niño prodigio alemán Rainer Werner Fassbinder de Despair (1978), de Vladimir Nabokov, con un guión de Tom Stoppard. Aunque la película no fue un gran éxito de crítica, la actuación de Bogarde como el empresario alemán de la década de 1930 Hermann Hermann, un hombre que elige volverse loco cuando se enfrenta a las paradojas de su vida en su patria protofascista, fue muy elogiada. Bogarde disfrutó trabajando con Fassbinder. Escribió que "el trabajo de Rainer era extraordinariamente similar al de Visconti; a pesar de su diferencia de edad, ambos se comportaron, en el set, de la misma manera. Ambos tenían un conocimiento increíble de la cámara: el primer elemento esencial. Ambos sabían cómo podía hacer funcionar; tenían la misma sensación de movimiento en la pantalla, del importantísimo (y a menudo descuidado) 'ritmo' de una película, de principio a fin, de composición, de textura y probablemente sobre todo compartían esa extraña habilidad de explorar y sondear las profundidades del carácter que uno les había ofrecido ". Después de su experiencia con Fassbinder, actuó solo cuatro veces más, dos en largometrajes y dos en televisión. Bogarde fue nominado a un Globo de Oro por interpretar a Roald Dahl en The Patricia Neal Story (1981). Recibió críticas muy favorables al interpretar al padre de Jane Birkin en Daddy Nostalgia (1990) de Bertrand Tavernier, su última película. En 1984, se le pidió a Bogarde que se desempeñara como presidente del jurado en el Festival de Cine de Cannes, un gran honor para el actor, ya que fue el primer británico en ocupar ese cargo. Dos años antes había sido nombrado Chevalier de l'Ordre des lettres 1982. Una década más tarde, fue nombrado caballero por la reina Isabel II el 13 de febrero de 1992. Bogarde ganó dos premios al Mejor Actor de seis nominaciones de la Academia Británica de Cine y Televisión, por "El sirviente" y "Darling" en 1964 y 1966, respectivamente. También fue nominado en 1962 por "Víctima", en 1968 por "Accidente" y La casa de nuestra madre (1967) y en 1972 por "Morte a Venezia". Bogarde sufrió un derrame cerebral en 1996 y, aunque lo dejó parcialmente paralizado, pudo recuperarse y vivir en su propio piso en Chelsea. Sin embargo, en mayo de 1998 requirió atención de enfermería las 24 horas del día, e hizo que sus abogados redactaran un "testamento vital", también conocido como orden de no resucitación. Bogarde se pronunció públicamente a favor de la eutanasia voluntaria y se convirtió en vicepresidente de la Sociedad de Eutanasia Voluntaria. Abordó públicamente el tema de su propio "testamento vital", que ordenaba que no se tomaran medidas extraordinarias para mantenerlo con vida en caso de que padeciera una enfermedad terminal. El testamento en vida resultó innecesario. Dirk Bogarde murió de un infarto el 8 de mayo de 1999 en su casa de Chelsea, Londres, Inglaterra. Según su sobrino Brock Van den Bogaerde, la familia planeaba celebrar un funeral privado pero no un servicio conmemorativo de acuerdo con el deseo de su tío de "olvidarme". Bogarde quería ser incinerado y esparcir sus cenizas en Francia, por lo que sus restos fueron devueltos a Provenza. Margaret Hinxman, en su obituario del 10 de mayo de 1999 en "The Guardian", dijo de él: "En su apogeo y con directores en los que confiaba - Joseph Losey, Luchino Visconti y Alain Resnais - Dirk Bogarde ... fue probablemente el mejor, actor más completo en la pantalla ". El obituario de Clive Fisher en "The Independent" el 10 de mayo de 1999, elogió a Bogarde como "una figura importante porque, dondequiera que se hicieran, sus mejores películas de alguna manera tratan sobre él. Fue un gran autorretrato y la personalidad de la pantalla que creó , una estilización de su ser privado, no sólo dominó su entorno, sino que habló subliminal y poderosamente al público británico sobre las tensiones de la época, sobre las connivencias y las respetabilidades crueles de la Inglaterra de los años cincuenta y sesenta ". El secreto del éxito de Dirk Bogarde como gran actor de cine fue su íntima relación con la cámara. Bogarde creía que la clave para actuar en una película eran los ojos, específicamente, la "mirada" del actor. Al igual que Alan Ladd, no importaba si un actor era bueno con las lecturas de líneas si tenía dominio sobre la "apariencia". Para muchos críticos y cinéfilos de finales del siglo XX, el rostro de Dirk Bogarde personificaba el "aspecto" de Gran Bretaña en las tumultuosas décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. El retrato de David Tindle de Bogarde es parte de la colección de la National Portrait Gallery de Londres. En 1999, el retrato, en préstamo temporal, se exhibió en el número 10 de Downing Street, la residencia oficial del Primer Ministro, con otras obras de arte modernas. Oficialmente, Dirk Bogarde se había convertido en el look de Gran Bretaña.