Peter Boyle

Peter Boyle, un instrumento audaz y contundente de odio y violencia al comienzo de su carrera cinematográfica, retrocedió ante esa imagen repugnante y políticamente incorrecta de la "clase trabajadora" para interpretar eventualmente a osos rudos, más amables e incluso a monstruos de la comedia en una carrera que duró cuatro décadas. Nació el 18 de octubre de 1935 en Norristown, Pensilvania, hijo de Alice (Lewis) y Francis Xavier Boyle. Con el tiempo se mudó a Filadelfia, donde su padre era un codiciado personaje de la televisión local y presentador de programas infantiles. Sus abuelos paternos eran inmigrantes irlandeses, y su madre era mayoritariamente descendiente de las islas francesas y británicas. Después de una sólida educación católica (asistió a una escuela secundaria católica), Peter era un joven sensible y se unió a la orden religiosa Christian Brothers en un momento mientras asistía a la Universidad La Salle en Filadelfia. Dejó el monasterio después de solo unos años cuando "perdió" su vocación. Empeñado en una carrera como actor, Boyle inicialmente estudió con el gurú Uta Hagen en Nueva York.El aspirante a actor alto (6'2 "), corpulento y prematuramente calvo luchó con una variedad de trabajos extraños (empleado de correos, camarero, portero) mientras simultáneamente acumulaba sus créditos en el escenario y esperaba ese primer gran salto.Las cosas empezaron a progresar para él después de aparecer en la compañía nacional de "The Odd Couple" en 1965 y conseguir comerciales de televisión a escondidas.A finales de los 60 se unió al grupo de improvisación Second City de Chicago e hizo su debut en Broadway como reemplazo de Peter Bonerz en "Story Theatre" de Paul Sills (1971) (Sills fue el fundador de Second City).El destacado papel cinematográfico de Peter no estuvo exento de controversia como el odioso, fanático que se pone un casco convertido en asesino Joe (1970) en una película tensa y propensa a la violencia dirigida por John G.Avildsen.Sin embargo, el papel generó una gran notoriedad y algunas partes secundarias desalentadoras en T.R.Baskin (1971), Slither (1973) y como calculador director de campaña de Robert Redford en The Candidate (1972).Durante este tiempo, su radicalismo político encontró una plataforma visible después de unirse a Jane Fonda y Donald Sutherland en las cruzadas contra la guerra, que incluirían la película contra el sistema Steelyard Blues (1973).Este período también vio la forja de una fuerte amistad con el ex Beatle John Lennon. Destinado a ser elegido como monstruosos indeseables a lo largo de gran parte de su carrera, interpretó a un monstruo de otro tipo en sus primeros días de cine y, por lo tanto, evitó un estereotipo completo de película aborrecible. Su hilarante y sexualmente potente Monstruo de Frankenstein en la parodia de culto de Mel Brooks El joven Frankenstein (1974) lo vio en una vena comprensiva y ciertamente más humorística. La primera visualización pública de su criatura, en la que Boyle comparte una hábil escena de claqué con el "creador" Gene Wilder con el atuendo completo de Fred Astaire, fue un deleite de la audiencia espectacular. Los cinéfilos de finales de los 70 continuaron presenciando a Boyle en escenarios urbanos y sórdidos con papeles brutales en Taxi Driver (1976) y Hardcore (1979). Al mismo tiempo, abordó varios papeles de mini películas de televisión con la misma oscuridad brillante, como su senador Joe McCarthy en Tail Gunner Joe (1977), por la que recibió una nominación al Emmy, y su asesino Fatso, que empuña un cuchillo, en la miniserie. remake de De aquí a la eternidad (1979). Mientras que la década siguiente encontró a Peter en una filmación predominantemente menos notable y en una serie de televisión de corta duración como el policía remoto Joe Bash (1986), los 90 le trajeron la gloria de Emmy (por un episodio invitado en The X-Files (1993)). A pesar de un accidente cerebrovascular inducido por un coágulo de sangre en 1990 que afectó su habla durante seis meses, se aventuró y coronó su envidiable carrera en la televisión con frases divertidas pero groseras en el molde de "Archie Bunker" en la comedia de larga duración Everybody Loves Raymond. (1996). Un error importante en los Emmy hizo que Boyle ganara siete nominaciones por su personaje de Frank Barrone sin una victoria, el único jugador principal del programa sin honores. Sobrevivió a un ataque al corazón mientras estaba en el set de "Everybody Loves Raymond" en 1999, pero logró regresar a tiempo completo durante el resto de la serie hasta 2005. Tras un magnífico giro como el padre impenitentemente racista de Billy Bob Thornton en Monster's Ball (2001), ganadora del Oscar y aleccionadora, el resto de sus películas se situaron principalmente en comedias frívolas como Las aventuras de Pluto Nash (2002), The Santa Clause 2. (2002), Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed (2004) y The Santa Clause 3: The Escape Clause (2006), por lo general jugando cascarrabias cascarrabias. Boyle murió de mieloma múltiple (cáncer de médula ósea) y enfermedad cardíaca en el Hospital Presbiteriano de Nueva York en 2006, y le sobrevivieron su esposa Lorraine y dos hijos. Tenía 71 años.