Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach, Turingia, Alemania, en una gran y distinguida familia de músicos profesionales. Su padre, llamado Johann Ambrosius Bach, era violinista y trompetista, empleado de la ciudad de Eisenach. Sus tíos eran organistas de la iglesia, músicos de la corte y compositores. Su madre y su padre murieron antes de que Bach cumpliera los 10 años. Como huérfano, se mudó con su hermano mayor, J. C. Bach, organista y compositor, bajo cuya tutela Bach estudió música para órgano y la construcción y mantenimiento del órgano. Educación: A la edad de 14 años, Bach recibió una beca y caminó a pie 300 kilómetros hasta la famosa escuela St. Michael's en Luneburg, cerca de Hamburgo. Allí vivió y estudió durante 2 años desde 1699-1701. Fue allí donde cantó a Capella en el coral de chicos. Los estudios de Bach incluyeron órgano, clavecín y canto. Además, realizó los estudios académicos en teología, historia y geografía, y lecciones de latín, italiano y francés. Además de sus estudios de música por los compositores locales de Alemania del Norte, Bach tuvo una importante exposición a la música de compositores de otras naciones europeas; como los compositores franceses Jean-Baptiste Lully, Marais y Marchand, los compositores del sur de Alemania Johann Pachelbel y Froberger, y los italianos Arcangelo Corelli y Antonio Vivaldi. Personalidad y carácter: Bach tenía 17 años cuando hizo una peregrinación de 4 meses, caminando a pie unos 400 kilómetros desde Arnstadt hasta la ciudad norteña de Lübeck. Allí estudió con 'Dietrich Buxtehude' y se involucró tanto que se quedó tres meses más allá de su licencia. Buxtehude, probablemente el mejor organista de su tiempo, se convirtió en el vínculo vivo entre el fundador de la música barroca Heinrich Schütz y el mayor genio barroco, Bach. De vuelta en Arnstadt, Bach escribió "Toccata y fuga en re menor" (1702), su primera obra maestra; que surgió de sus atrevidas improvisaciones de órgano. En ese momento estaba enamorado de su prima segunda María Bárbara; a quien estaba llevando arriba al órgano de la iglesia, donde su presencia fue inspiradora para su creatividad. Bach fue castigado por violar las restricciones a la presencia de mujeres en la iglesia y fue despedido. Sin embargo, finalmente se casó con Maria Barbara. Estudios transculturales: Bach estudió la música orquestal de Antonio Vivaldi y adquirió conocimientos sobre su lenguaje compositivo al organizar los conciertos de Vivaldi para órgano. Se escribieron seis suites francesas para teclado; cada suite se abre con 'Allemande' y consta de varias piezas, que incluyen 'Courante', 'Sarabande', 'Menuet', 'Gavotte', 'Air', 'Anglaise', 'Polonaise', 'Bourree' y 'Gigue' . Como sugerían sus títulos, las piezas representaban canciones y bailes de diversas culturas. De la música de los italianos Antonio Vivaldi, Arcangelo Corelli y 'Giuseppe Torelli'; Bach adoptó introducciones y finales dramáticos, así como un dinamismo rítmico vivaz y una armonización elaborada. Bach también interpretó música de compositores ingleses, franceses e italianos; motetes de la escuela veneciana, e incorporó sus patrones rítmicos y estructuras de textura en el desarrollo de su propio estilo. Docencia: Bach seleccionó e instruyó a músicos para orquestas y coros en Weimar y Leipzig. Su trabajo como cantor incluyó la enseñanza de lecciones vocales e instrumentales a los músicos de la iglesia y luego a los músicos de la orquesta de la corte. Bach también fue maestro de sus propios hijos y de su segunda esposa. En 1730, Bach obsequió a su segunda esposa un cuaderno musical para estudios, conocido como el 'Cuaderno de Anna Magdalena Bach'. Las composiciones del cuaderno se escribieron en forma de minuete, polonesa, gavota, marcha, rondeau, coral, sonata, preludio, canción y aria; escrita principalmente por Bach, así como por sus hijos 'Carl Philip Emanuel Bach', Johann Christoph Bach, y los compositores 'Francois Couperin', Georg Bohm y otros. Familia: Bach se casó con su prima segunda, llamada Maria Barbara, quien fue la fuerza inspiradora de sus primeras composiciones. Tuvieron siete hijos, 4 de los cuales sobrevivieron hasta la edad adulta. W. F. Bach, J. C. Bach y C. P. E. Bach se convirtieron en compositores. María Bárbara murió en 1720. El 3 de diciembre de 1721, Bach se casó con Anna Magdalena (abeja Wilcke), una talentosa soprano, 17 años menor que él. Tuvieron trece hijos. Bach tuvo un total de 20 hijos con sus dos esposas. Sus hijos 'Friedemann Bach', Johann Christoph Bach y 'Carl Philip Emanuel Bach' se convirtieron en importantes compositores de estilo rococó. Los descendientes de Bach viven en muchos países del mundo. Actividad social: Bach reemplazó a su amigo Georg Philipp Telemann como director de la orquesta popular conocida como Collegium Musicum, que dirigió entre 1729-1750. Era una sociedad de música laica privada que ofrecía conciertos dos veces por semana en el Zimmerman's Coffeehouse, cerca de la plaza del mercado de Leipzig. La exposición de Bach a un entorno público tan secular lo inspiró a componer numerosas piezas puramente de entretenimiento para teclado solista y varios conciertos para violín y clavecín. Política: Siendo el genio musical indiscutible, Bach todavía sufría de horribles maquinaciones políticas. Aunque el Ayuntamiento de Leipzig tenía suficiente dinero, nunca cumplió con el salario prometido de 1000 táleros al año; prometido a Bach por el alcalde de Leipzig, Gottlieb Lange, en la entrevista de contratación. Bach trabajó con diligencia, a pesar de haber sido mal pagado durante 27 años hasta su muerte. Además de eso, las facciones políticas locales en el Ayuntamiento de Leipzig manipularon el trabajo educativo de Bach, así como sus composiciones y actuaciones públicas. Lo estaban presionando como cantor y compositor e interfiriendo en sus esfuerzos creativos imponiendo restricciones a sus actuaciones debido a sus horribles juegos políticos. Bach prevaleció cuando compuso y tocó su "Misa en si menor" para el monarca de Sajonia y fue nombrado Compositor de la Corte Real de Sajonia. El rey Federico el Grande invitó a Bach a Potsdam en 1747. Allí, el rey interpretó su propio tema para Bach y desafió al compositor a improvisar sobre él. Bach usó el 'tema real' e improvisó una fuga de tres partes en el piano del rey. Más tarde, Bach actualizó el tema del rey a una melodía más sofisticada y compuso una serie de piezas basadas en el 'tema real' mejorado, que tituló "Ofrenda musical" y más tarde presentó esta composición al rey. Legado: Bach escribió más de mil cien composiciones musicales de todos los géneros. Solo en Leipzig escribió una cantata para cada domingo y día festivo del año, de las que sobreviven 224 cantatas. Algunas de sus composiciones fueron escritas sobre el mismo tema en diferentes momentos de su vida, como cantatas corales y obras para órgano sobre temas similares con arreglos significativamente reelaborados. La lista completa de las obras de Bach, BWV, cuenta con 1127 composiciones para voz, órgano, clavecín, violín, violonchelo, flauta, música de cámara para pequeños conjuntos, música orquestal, conciertos para violín y orquesta, y para teclado y orquesta. Su música se convirtió en la parte esencial de la educación de todo músico. Bach influyó en grandes compositores como Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Frédéric Chopin, Felix Mendelssohn Bartholdy, Sergei Rachmaninoff, Sergei Prokofiev y muchos otros músicos destacados. Bach es, con mucho, el compositor más interpretado y grabado de la historia. Su 'Das Wohltemperierte Clavier' (El teclado bien templado, o El piano bien afinado, en terminología moderna) es la obra definitiva para todos los estudiantes y para los concertistas. El 'Orgebuchlein' (El librito de órgano) de Bach es un elemento básico en el repertorio de organistas y pianistas, y algunas de sus piezas fueron arregladas para conjuntos. Los numerosos corales de Bach, especialmente la "Misa en si menor", se consideran las mejores obras del género. Su último trabajo, 'The Art of Fugue', es mejor conocido por su aclamada interpretación de Glenn Gould. La música de Bach se utilizó en cientos de películas, miles de producciones teatrales y se sigue reproduciendo en todo el mundo. La biografía definitiva de J. S. Bach fue escrita por el Premio Nobel Albert Schweitzer.