Shelley Winters

Shelley Winters nació como Shirley Schrift de orígenes muy humildes el 18 de agosto de 1920 (algunas fuentes enumeran 1922) en East St.Louis, Illinois.Su madre, Rose Winter, nació en Missouri, de padres judíos austríacos, y su padre, Jonas Schrift, era un inmigrante judío austríaco.Tenía un hermano, una hermana, Blanche.Su padre trasladó a la familia a Brooklyn cuando ella aún era joven para que él, un cortador de sastre, pudiera encontrar un trabajo más estable más cerca de la industria de la confección de la ciudad.Shelley tuvo un interés inquebrantable en la actuación desde muy temprano, y apareció en obras de teatro de la escuela secundaria.A mediados o finales de la adolescencia, ya había sido empleada como empleada de tienda de Woolworth, modelo, vodevil con cinturón de borscht y chorine de club nocturno, todo para pagar sus clases de actuación.Durante una búsqueda a nivel nacional en 1939 de Scarlett O'Hara de GWTW, el director de audiciones George Cukor le aconsejó a Shelley que tomara lecciones de actuación, lo cual hizo.Aprendiz de acciones de verano, hizo su debut en Broadway en la comedia de corta duración "La noche antes de Navidad" en 1941 y la siguió con la opereta "Rosalinda" (1942) que inicialmente se presentó en ambos programas como Shelley Winter (sin la "s "). En poco tiempo, Shelley siguió adelante con una carrera en el oeste.Hollywood resultó ser un camino difícil.Trabajando duro en papeles pequeños durante años, muchas de sus escenas fueron eliminadas por completo durante sus primeros días.Utilizado de forma oscura en películas como What a Woman!(1943), The Racket Man (1944), Cover Girl (1944) y Tonight and Every Night (1945), su gran avance no se produjo hasta 1947, y sucedió tanto en el escenario como en la pantalla grande.No solo ganó el papel de reemplazo de Ado Annie Carnes en "¡Oklahoma!"en Broadway pero, casi al mismo tiempo, obtuvo excelentes noticias en la película como la fiestera mesera que termina siendo víctima del estrangulador trastornado (y ganador del Oscar) Ronald Colman en A Double Life (1947), aclamada por la crítica, dirigida por Cukor.A partir de este momento, logró un estrellato cinematográfico algo terrenal, interpretando a dos chicas protagonistas que a menudo tenían un final prematuro (como en Cry of the City (1948) y El gran Gatsby (1949)), o de mal gusto con medias negras y plumas. protagonistas adornados con boa, como en South Sea Sinner (1950), en la que sus eclécticos coprotagonistas incluían a Macdonald Carey y Liberace. Como una chica de glamour empañada y símbolo de la vulgaridad de la clase trabajadora en Hollywood, Shelley estaba a punto de ser descartada por completo en las imágenes cuando uno de sus mejores papeles cinematográficos llegó a su porche. Su guión gráfico de chica de la mejor mala suerte apareció en la forma de Alice Tripp deprimida y desaliñada, una chica de fábrica seducida y abandonada por la pasión por los viajes de Montgomery Clift en A Place in the Sun (1951). Favoreciendo a la hermosa chica de sociedad Elizabeth Taylor, que está totalmente fuera de su liga, Clift es posteriormente chantajeado por el personaje patético (y ahora embarazada) de Winters para que se case con ella. Por sus desesperados esfuerzos, Clift la ahoga a propósito después de que volcó su canoa. El papel, que le valió a Shelley su primera nominación al Oscar, finalmente la sacó del sórdido grupo de estrellas que estaba pisando y la colocó en las filas de las serias contendientes de estrellas femeninas. Pero no por mucho. Winters simplemente no pudo escapar de la espeluznante calidad de rubio botella que inculcó en sus personajes.Durante lo que debería haber sido su apogeo en las películas, hubo una gran cantidad de películas "B" mal guionadas.¡Las obvias corinas bidimensionales, mariposas, fulanas y buscadores de oro que interpretó en Behave Yourself!(1951), Frenchie (1950), Phone Call from a Stranger (1952), Playgirl (1954) y también Mambo (1954), en la que coprotagonizó el segundo marido Vittorio Gassman, prácticamente lo dijo todo.Ella se desilusionó mucho y decidió volver al estudio dramático.Al obtener la membresía en el famoso Actors 'Studio, fue a Broadway y se ganó elogios, restableciendo así su reputación como una actriz fuerte con la obra de teatro con temática de drogas "A Hatful of Rain" (1955).Coprotagonizó el programa el prometedor Anthony Franciosa, quien se convirtió en su tercer marido en 1957.Su renovada dedicación a la búsqueda de un trabajo de calidad fue demostrada por sus apariciones en varios papeles teatrales de peso pesado, incluida Blanche en "A Streetcar Named Desire" (1955).En años posteriores, el entusiasta del Actors 'Studio se convirtió en uno de sus entrenadores más respetados, formando varios de los talentos de hoy con la técnica del "método" de Strasberg. A fines de la década de 1950, había comenzado a crecer en circunferencia y, sabiamente, se había adaptado a los coloridos soportes para los personajes. El cambio dio sus frutos. Después de una interpretación excelente como la desafortunada esposa del asesino sádico Robert Mitchum en La noche del cazador (1955) de Charles Laughton, obtuvo un gran puntaje en el departamento de Oscar cuando ganó el premio a la "Mejor Actriz de Reparto" por la estridente e hipertensa pero condenada Sra. Van Daan en El diario de Ana Frank (1959). A partir de este período brotó una multitud de mamás repugnantemente malas, matronas pervertidas y madamas basura en películas como Lolita (1962), The Chapman Report (1962), The Balcony (1963) Wives and Lovers (1963) y A House Is No es un hogar (1964). Ella remató las cosas como la madre prostituta abusiva en Un parche de azul (1965) que no estaba por encima de proxenetismo a su propia hija ciega (la fallecida Elizabeth Hartman) por dinero del hogar. La actriz logró colocar un segundo Oscar en su manto por este fascinante trabajo de apoyo. Con la edad avanzada y el aumento de tamaño, encontró un nicho cómodo en la categoría de esposa / madre judía insistente con papeles ruidosos, llamativos y poco sutiles en Enter Laughing (1967), Next Stop, Greenwich Village (1976) y, más notablemente, The Poseidon Adventure. (1972). Obtuvo otra nominación al Oscar por "Poseidón" mientras interpretaba a su tercera víctima ahogada. Aproximadamente al mismo tiempo, obtuvo un puntaje bastante bueno como la madre indomable de los hermanos Marx en "Minnie's Boys" en Broadway en 1970. En las décadas de 1970 y 1980, se convirtió en una personalidad extrañamente distraída en la televisión, haciendo innumerables apariciones en programas de entrevistas y convirtiéndose en una narradora y una incesante drogadicta con sus jugosas historias detrás de escena de Hollywood. Cándido sería un eufemismo cuando publicó dos deslumbrantes autobiografías reveladoras que llegaron a la lista de los más vendidos. "Shelley, también conocida como Shirley" (1981) y "Shelley II: La mitad de mi siglo" (1989) detallaron los coqueteos con Errol Flynn, Burt Lancaster, Marlon Brando, William Holden, Sean Connery y Clark Gable, por nombrar solo un pocos. Tres veces divorciada (su primer marido era un capitán de la Segunda Guerra Mundial; su única hija, Vittoria, era la hija de su segundo marido, Gassman), se mantuvo libre y sin imaginación después de finalmente romper con la volátil Franciosa en 1960. Sus tormentosos matrimonios y Asuntos notorios, sin mencionar sus ambiciosas incursiones en la política y las causas feministas, mantuvieron vivo su nombre durante décadas. Trabajó en el cine hasta principios del milenio, siendo su última película el largometraje italiano La bomba (1999), fácil de descartar. Disfrutó el trabajo televisivo ganador de un Emmy y tuvo el papel recurrente de la abuela de Roseanne Barr en la comedia de situación autodenominada de la comediante. Sus últimos años se vieron empañados por problemas de salud y, en su mayor parte, estuvo confinada a una silla de ruedas. Sufriendo un ataque cardíaco en octubre de 2005, murió en un asilo de ancianos de Beverly Hills por insuficiencia cardíaca el 14 de enero de 2006. Se informó que solo unas horas antes, en su lecho de muerte, había entrado en una unión "espiritual" con su compañero de 19 años, Gerry McFord; una relación que su hija desaprobaba. Gregaria, descarada, ambiciosa y completamente impredecible: esa sería Shelley Winters, la narradora, cuya asombrosa carrera duró más de seis coloridas décadas.