Miklós Rózsa

Un niño prodigio, Miklos Rózsa aprendió a tocar el violín a la edad de cinco años y a leer música antes de que pudiera leer palabras. En 1926, comenzó a estudiar en el Conservatorio de Leipzig, donde fue considerado un estudiante brillante. Obtuvo su doctorado en música en 1930. Al mudarse a París al año siguiente, Rózsa realizó gran parte de su propia música de cámara, así como sus "Variaciones sobre una canción campesina húngara" y su "Sinfonía y serenata para orquesta pequeña". Sin embargo, pronto se desencantó con los escasos salarios por tocar música clásica en concierto. Intentando cambiar su situación financiera, Rózsa logró asegurar un contrato con los registros de Pathe para componer música para usar en los intermedios entre películas. Este sería su primer paso para entrar en el campo más lucrativo de la composición de películas. En 1935, Rózsa fue a Londres después de ser invitado por la legación húngara para escribir la música para un ballet. El trabajo resultante, 'Hungaria', impresionó tanto al director Jacques Feyder que organizó una reunión con su compañero húngaro Alexander Korda, quien luego le encargó que escribiera una partitura opulenta para el drama romántico Knight sin armadura (1937). Más tarde, Rózsa recordó que tuvo que aprender a escribir música para películas 'de la manera más difícil': "Compré un libro alemán y otro ruso sobre la técnica de la música cinematográfica y ¡todo lo que aprendí de estos libros estaba absolutamente mal! Pero luego tuve largas conferencias con Muir Mathieson, quien era el director musical y director de orquesta de Korda, y de alguna manera aprendí." Mientras escribía la partitura de The Thief of Bagdad (1940), Rózsa se mudó a Hollywood, donde permaneció remunerado durante las siguientes cuatro décadas. Experto en orquestación y contrapunto con un gran talento para lo dramático, a menudo se concentró en los aspectos psicológicos de una película. Una de sus innovaciones fue el uso de un theremin para la famosa secuencia de sueños en Spellbound (1945) que acompaña las imágenes trascendentales de pesadilla de Salvador Dalí. Pocos compositores han logrado transmitir el suspenso y la tensión con tanta fuerza como Rózsa con sus inquietantes partituras para algunas de las mejores películas negras de la Era Dorada (Double Indemnity (1944), The Strange Love of Martha Ivers (1946), The Killers (1946), The Naked City (1948)) o su música exuberante y conmovedora para épicas espectaculares (Quo Vadis (1951), Ivanhoe (1952), El Cid (1961)). Además de ganar tres Oscar por su trabajo en el cine, Rózsa también continuó como un prolífico compositor de música clásica, incluyendo Conciertos para violín y piano, un Concierto para orquesta de cuerdas, un Sinfonia Concertante y Notturno Ungherese (influenciados, respectivamente, por Stravinsky y Bartók) . En 1945, fue nombrado profesor de composición en la Universidad del Sur de California, donde también dio conferencias sobre el tema durante muchos años.