Irene Cara

La actriz, cantante, compositora y productora Irene Cara estaba destinada a una vida de logros por la que millones se esfuerzan pero que muy pocos alcanzan. Desde ser capaz de tocar el piano de oído a los cinco años hasta ganar un Oscar, múltiples premios Grammy, un Globo de Oro y un premio People's Choice, el ascenso de Irene al estrellato estuvo lleno de experiencias para toda la vida. Poco después de darse cuenta del talento natural de su hija, Irene se inscribió rápidamente en clases de música, actuación y baile. Poco antes de eso, su madre la inscribió en múltiples concursos y, a la edad de tres años, Irene fue finalista en el concurso "Pequeña Miss América". Su carrera profesional comenzó cantando y bailando en la televisión en español antes de actuar en programas como 'The Original Amateur Hour', 'The Ed Sullivan Show' y 'The Tonight Show' con Johnny Carson. Su talento también se mostró dentro y fuera de Broadway en varias producciones que incluyen 'Ain't Misbehavin', el musical ganador del premio Obie 'The Me Nobody Knows', 'Maggie Flynn' protagonizada por Shirley Jones y el actor nominado al premio Tony Jack Cassidy, y 'Vía Galáctica' junto a Raul Julia. Habiendo actuado en el escenario, la siguiente progresión natural parecía ser la serie de televisión. Encontraría un hogar en el drama diurno 'Love of Life' y la serie educativa 'The Electric Company' donde participó como miembro del grupo 'The Short Circus', enseñando a los niños sobre gramática a través de la música. El reparto de 'The Electric Company' estuvo formado por los veteranos actores Bill Cosby, Rita Moreno y Morgan Freeman. Continuando con la búsqueda de la excelencia, Irene grabó su primer álbum en español a la edad de ocho años y poco después lanzó un álbum navideño en inglés. Con su carrera ya floreciente, recibiría el honor de convertirse en el miembro más joven en actuar en un concierto estelar tributo al legendario Duke Ellington. Celebrada en el Madison Square Garden, Irene actuó junto con los grandes de la música Stevie Wonder, Sammy Davis, Jr. y Roberta Flack. Con Broadway, la televisión y la grabación firmemente en su haber, la siguiente parada de Irene fue la pantalla grande. Antes de entrar en la adolescencia, ganó el papel principal en la película Aaron Loves Angela. Su actuación en la película fue tan destacada que fue elegida como protagonista en el ahora clásico drama musical de culto 'Sparkle'. Demostrando que era una actriz tremendamente versátil, Irene recibió reconocimiento internacional por sus papeles en 'Roots: The Next Generation', protagonizada junto a James Earl Jones y Diahann Carroll, entre otros, y 'The Guyanna Tragedy: The Jim Jones Story', donde volvería a trabajar con James Earl Jones y LeVar Burton. Por mucho que ya haya logrado, nada podría haberla preparado para el súper estrellato que vendría con su próximo papel. En 1980, Irene interpretaría al personaje de Coco Hernández en una película musical titulada 'Fame', una historia sobre un grupo de estudiantes que audicionan para ser aceptados en la Escuela Secundaria de Artes Escénicas de Nueva York. La película sigue a los estudiantes desde el primer hasta el último día en la escuela y sirvió para arrojar luz sobre la inspiración de la película, LaGuardia High y su contraparte Julliard. El enorme talento vocal solista de Irene se mostró a través de la canción principal 'Fame' y 'Out Here on My Own'. Ellos e Irene harían historia en los Premios de la Academia, ya que marcó la primera vez que dos canciones de la misma película fueron nominadas en la misma categoría, y ambas interpretadas por Irene. La canción principal ganó el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. El impacto de 'Fame' catapultaría a Irene Cara a un nombre familiar y le valdría dos nominaciones al Grammy como Mejor Artista Nuevo y Mejor Artista Vocal Pop Femenina, así como una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz de Película en un Musical. La revista Billboard la nombró Top New Single Artist y Cashbox Magazine la otorgó los honores de Vocalista femenina más prometedora y Vocalista femenina superior. En 1982, Irene recibió el premio NAACP Image a la mejor actriz por la película de la semana de la NBC 'Sister, Sister' de Maya Angelou, también protagonizada por Diahann Carroll y Rosalind Cash. Obtendría otra nominación al NAACP Image Award por el papel principal en la película de PBS 'For Us the Living: The Medgar Evers Story'. Cuando parecía que su vida profesional no podía mejorar, Irene volvió a incendiar el mundo. El compositor Giorgio Moroder se acercó a Irene en 1983 para colaborar en el tema de una película a la que estaba vinculado titulada 'Flashdance'. Irene estuvo de acuerdo y, de hecho, escribió la letra de la canción principal 'Flashdance... What a Feeling' en un automóvil con el productor Keith Forsey mientras se dirigía al estudio para grabarla. Esas letras reforzarían el lugar ya sólido de Irene en la historia de Hollywood. La película fue nominada a cuatro Premios de la Academia e Irene se llevó a casa el codiciado Oscar a la Mejor Canción Original. También agregaría un Globo de Oro a su ya impresionante colección de premios a la Mejor Canción Original en una Película, además de dos premios Grammy, un premio People's Choice Award y un American Music Award. A nivel personal, como mujer de ascendencia puertorriqueña y cubana, su premio de la Academia es aún más especial, ya que fue la primera mujer birracial en ganar en cualquier categoría que no sea la actuación y solo la segunda en ser nominada fuera de una categoría actoral. En 1984/85, Irene volvió a la pantalla grande en la película 'City Heat' junto a Clint Eastwood y Burt Reynolds. Ella coescribió el tema e interpretó los estándares clásicos 'Embraceable You' y 'Get Happy'. Irene también actuó junto a Tatum O'Neal en la película 'Certain Fury', prestó su voz a "Snow White" en la película animada 'Happily Ever After' y realizó una gira como "Mary Magdalene" en la producción de Andrew Lloyd Webber 'Jesus Christ Superstar'. Sin dormirse en los laureles, entre ganar Oscars, Grammys y giras, lanzó los álbumes 'Anyone Can See' y 'What a Feeling' en 1982 y 1983 respectivamente, que generaron los éxitos adicionales 'Breakdance', 'The Dream'. , 'Tú fuiste hecho para mí' y 'Por qué para mí', y en 1985 colaboró ​​y cantó con Plácido Domingo. 'Breakdance' y 'Why Me' se convertirían en éxitos Top 10. En 1987, el lanzamiento del álbum 'Carasmatic' se archivó en los Estados Unidos debido a problemas legales con el sello, pero se publicó en cantidades limitadas en el Reino Unido, lo que convirtió inmediatamente al álbum en una pieza de colección para cualquiera que tuviera la suerte de tenerlo. conseguido una copia. Todavía sintiendo el amor del público en todas partes, los años 90 los pasó viviendo con una maleta en múltiples giras de conciertos por Europa. Después de finalmente tener un pequeño respiro, Irene formó el grupo Hot Caramel en 1999 y volvió a actuar para el deleite de un público ansioso por escuchar su inconfundible voz. En 2004,Irene recibió el Prestige Award for Lifetime Achievement.Recibió el premio Lifetime Achievement Award del Fort Lauderdale Film Institute en 2005.y en 2006,fue galardonado con el Honorary Lifetime Achievement por su destacada contribución en la comunidad afroamericana por parte del Columbus Times de Georgia,el periódico negro más antiguo del país.En 2007,las Reel Sisters del Disapora Film Festival le otorgaron el Premio Trailblazer,y el Concejo de la Ciudad de Nueva York la honró por sus destacadas contribuciones como intérprete.Quizás uno de sus momentos más placenteros fue cuando en 2011 se reveló su nombre en un cartel de la calle en el Grand Concourse del Paseo de la Fama del Bronx.Ese mismo año,lanzó un nuevo álbum titulado Irene Cara Presents Hot Caramel.Ahora semi-retirada de la industria que llenó cada rincón de su vida durante décadas,Irene ahora disfruta de entretener al público a través de su podcast de YouTube 'The Irene Cara Show', donde comparte videos y habla sobre la historia de fondo de la industria de la actuación y la música. Si bien la efusión de amor de los fanáticos todavía la hace feliz, Irene continúa conmovida por el conocimiento de que ella y sus papeles también han inspirado a otros dentro de la industria de la actuación y la música. Mariah Carey: "Casi al mismo tiempo, mi madre me inscribió en un concurso de talentos en la ciudad y canté una de mis canciones favoritas, 'Out Here on My Own', de Irene Cara. Sentí 'Out Here on My Own'. ' describía toda mi vida, y me encantaba cantar de esa manera, cantar para revelar un pedazo de mi alma. Y gané haciéndolo. A esa edad. Vivía para la película 'Fame', e Irene Cara lo era todo para mí". Celine Dion: "Ya sea 'Titanic' y la insumergible 'My Heart Will Go On', 'Michael's Song' y 'Listen to the Magic Man' (en inglés y francés) para 'The Peanut Butter Solution', o 'Deadpool 2's ' inesperado 'Ashes', preside los temas de las películas como si tomara el relevo de la mismísima Irene Cara". Whitney Houston: "'Sparkle' fue especialmente importante porque había estado tratando de hacer la película durante 15 años y se enamoró de la película original de 1976 (protagonizada por Irene Cara, quien luego apareció en Fame) cuando era adolescente , viéndolo todos los sábados durante tres meses seguidos". Las dos líneas más memorables de la canción principal 'Fame' son "Voy a vivir para siempre" y "Bebé, recuerda mi nombre". Desde "Little Miss America" ​​hasta Carson, 'The Electric Company', 'Flashdance' y más allá, el legado de Irene Cara está garantizado. Todos recordarán su nombre.