Dimitri Tiomkin

Dimitri Tiomkin fue un compositor judío ruso que emigró a América y se convirtió en uno de los escritores de música más distinguidos y apreciados de Hollywood. Ganó un lugar sagrado en el panteón de los compositores más exitosos y productivos de la historia del cine estadounidense, ganándose cuatro Oscars y dieciséis nominaciones a los Premios de la Academia. Nació Dimitri Zinovievich Tiomkin el 10 de mayo de 1894 en Kremenchug, Rusia. Su madre, Marie (nee Tartakovsky), era una pianista y maestra rusa. Su padre, Zinovi Tiomkin, era un médico reconocido. Su tío, el rabino Vladimir Tiomkin, fue el primer presidente de la Unión Sionista Mundial. El joven Dimitri comenzó sus estudios de música bajo la tutela de su madre. Luego, en la calle Conservatorio de San Petersburgo, estudió piano con Felix Blumenfeld e Isabelle Vengerova. También estudió composición con el director del conservatorio, Alexander Glazunov, quien apreciaba el talento de Tiomkin y lo contrató como tutor de piano para su sobrina. Pronto Dimitri apareció en los escenarios rusos como un niño prodigio pianista y continuó desarrollándose como un pianista virtuoso. Como otros intelectuales en San Petersburgo, Tiomkin frecuentaba el club cerca de la Ópera, llamado Stray Dog Café, donde las celebridades rusas, incluidos los directores Vsevolod Meyerhold y Nicolas Evreinoff, los escritores Boris Pasternak, Aleksei Tolstoy, Sergei Esenin, Anna Akhmatova, Nikolai Gumilev y Vladimir Mayakovsky, tenían su lugar de reunión bohemio . Allí se podía ver a Tiomlkin con sus dos amigos, el compositor Sergei Prokofiev y el coreógrafo Mikhail Fokin. En ese momento también ganó exposición y un gran interés en la música estadounidense, incluidas las obras de Irving Berlin, ragtime, blues y jazz temprano. Tiomkin comenzó su carrera musical como acompañante de piano para películas mudas rusas y francesas en las salas de cine de St. Petersburgo Cuando el famoso comediante Max Linder realizó una gira en Rusia, contrató a Tiomkin para tocar improvisaciones de piano para el Show de Max Linder, y su colaboración fue exitosa. También proporcionó acompañamiento de piano clásico para la famosa bailarina Tamara Karsavina. Sin embargo, la revolución comunista de 1917 en Rusia causó cambios políticos y económicos dramáticos. De 1917 a 1921, Tiomkin fue un compositor del Ejército Rojo, que escribió partituras para espectáculos revolucionarios de masas en la Plaza del Palacio, con 500 músicos y 8000 extras, como "El asalto del palacio de invierno" organizado por Vsevolod Meyerhold y Nikolai Yevreinov por tercer aniversario de la revolución comunista. En 1921, Tiomkin emigró de Rusia y se mudó a Berlín para reunirse con su padre, que trabajaba con el famoso bioquímico alemán Paul Ehrlich. En Berlín, Tiomkin tuvo varias sesiones de estudio con Ferruccio Busoni y su círculo. En 1922, Dimitri era conocido por sus apariciones en conciertos en Alemania, a menudo con la Filarmónica de Berlín. Entre su repertorio había piezas escritas para él por otros compositores. También concertizó en Francia. Allí, en París, Feodor Chaliapin Sr. convenció a tiomkin de emigrar a los estados unidos. En 1925, Tiomkin consiguió su primer concierto en Nueva York: se convirtió en el pianista principal de un estudio de danza de Broadway. Allí conoció y pronto se casó con la bailarina / coreógrafa principal, Albertina Rasch. También conoció a los compositores George Gershwin, Richard Rodgers y Jerome Kern. En 1928, Tiomkin realizó una gira de conciertos por Europa, presentando las obras de Gershwin al público allí. Dio el estreno francés del "Concierto para piano en F" de Gershwin en la famosa "Ópera de París"."Su debut en Hollywood llegó en 1929, cuando MGM le ofreció un contrato para grabar música para cinco películas. Su esposa consiguió un puesto como asistente de coreografía para algunas películas musicales. También obtuvo una película de Universal Pictures, realizó conciertos en la ciudad de Nueva York y continuó componiendo música de ballet para el trabajo de baile de su esposa. También continuó escribiendo canciones y canciones populares estadounidenses. Recibió más exposiciones en Broadway con Shuberts y Florenz Ziegfeld Jr.. Produjo su propia obra "Keeping Expenses Down", pero fue un fracaso en medio de la penumbra de la Gran Depresión, y una vez más regresó a Hollywood en 1933. Cuando regresó estaba solo. Para entonces, Tiomkin estaba desilusionado con la intriga y la política dentro del sistema de estudio de Hollywood. Él ya sabía el verdadero valor de su talento musical, y optó por trabajar de forma independiente con los estudios en lugar de aceptar un contrato de múltiples películas. Se convirtió en algo así como un cruzado, presionando por mejores salarios y residuos. Su personalidad independiente se reflejó en su música y en su vida empresarial: nunca tuvo un contrato de estudio a largo plazo. A pesar de que MGM fue el primero en conocer sus servicios, Tiomkin se volvió luego a Paramount for Alice in Wonderland (1933), otro buen ejemplo de hacer música que le gustó. El compositor independiente más destacado de Hollywood, Tiomkin, gracias a su estatus de agente libre, negoció términos contractuales para su beneficio, que a su vez beneficiaron a otros músicos. Buscó agresivamente los derechos de publicación de música y formó su propia compañía de publicación de música ASCAP, Volta Music Corporation, mientras se mantenía fiel a la organización de derechos escénicos con sede en Francia SACEM. En las propias palabras de Tiomkin: "Mi lucha es por la dignidad. No solo para el compositor, sino para todos los artistas responsables de la fotografía."También luchó por emplear músicos calificados independientemente de su raza. Como compositor de formación clásica en la calle. En el Conservatorio de San Petersburgo, Tiomkin era muy hábil en los arreglos orquestales con complejos de metales y cuerdas, pero también estaba muy versado en las sutilezas musicales de América y lo integró en las formas tradicionales europeas. Su interés en la forma musical resultó en su siguiente partitura, para la opereta Naughty Marietta (1935), un popular musical que se unió a Jeanette MacDonald y Nelson Eddy. También hizo su parte justa de la organización de la música de valores. Entre sus asociaciones más exitosas fue con el director Frank Capra, comenzando con Lost Horizon (1937), donde Tiomkin utilizó muchas ideas innovadoras y recibió su primera nominación al Premio de la Academia. La asociación con Capra duró tres películas más, que culminaron con It's a Wonderful Life (1946). En 1937 Tiomkin se convirtió en un ciudadano estadounidense naturalizado. Al año siguiente hizo su debut como director de orquesta con la Filarmónica de Los Ángeles. Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, escribió música para 12 documentales militares, ganándose una decoración especial del Departamento de Defensa de los Estados Unidos. Después de la guerra, se aventuró en todos los estilos de música para películas, desde misterio y terror hasta aventura y drama, como su encantadora partitura, que trabajó intrincadamente en "Girl with the Flaxen Hair" de Claude Debussy para el inquietante Portrait of Jennie ) y los temas marciales energéticos para Cyrano de Bergerac (1950). Obtuvo tres películas para Alfred Hitchcock, quizás el ser más inventivo para los Strangers on a Train (1951) que generan tensión con su final de carrusel fuera de control. También trabajó con los directores principales en ese género exclusivamente estadounidense: el western. Su mayor éxito fue la música original de Duel in the Sun (1946) de King Vidor. Para esa película, Tiomkin escribió una exuberante partitura orquestal, intentando cumplir con el escritor / productor David O. La solicitud de Selznick a "¡Hacer un tema para el orgasmo!"Tiomkin trabajó durante varias semanas y compuso un tema poderoso que culminó con 40 bateristas. Selsnick quedó impresionado, pero comentó: "¡Esto no es un orgasmo!"Tiomkin trabajó por un mes más y entregó un tema aún más poderoso que culminó con 100 voces. Selznick quedó impresionado de nuevo, pero comentó: "¡Esto no es un orgasmo! Esta no es la forma en que yo f..k!"Tiomkin respondió brillantemente," Señor Selznick, usted puede f..K la forma que quieras, pero esta es la forma en que f..k!"Selznick estaba convencido, y después de eso, la música de Tiomkin fue aceptada por completo. En 1948 escribió la partitura para uno de los westerns con John Wayne, Red River (1948) de Howard Hawks. Wayne tuvo el toque de Tiomkin en cinco películas más en los años sesenta. Tiomkin estaba agregando una canción a todas sus partituras, comenzando con el oscuro Camino a México (1946). El resultado fue exitoso, y la partitura occidental con canciones se convirtió en la firma de Tiomkin. Los cuernos y el exuberante sonido orquestal de cuerdas son los que más se asocian con el estilo de Tiomkin, que culminó en The Unforgiven (1960) de John Huston, aunque utilizó el mismo enfoque en High Noon (1952) con la famosa canción "Do Not Forsake Me, Oh My Darlin". '' y Howard Hawks 'The Big Sky (1952). La mayoría de sus canciones en pantalla grande fueron escritas para westerns y sumaron unos 25 temas. La mayoría de las canciones que compuso para una película fueron seis para Friendly Persuasion (1956). Tiomkin logró efectos dramáticos utilizando sus arreglos orquestales de firma en películas tan famosas como Giant (1956), The Old Man and the Sea (1958) y The Guns of Navarone (1961). También escribió música y canciones temáticas para varias series de televisión, especialmente para Rawhide de Clint Eastwood (1959). En 1967, su amada esposa, Albertina Rasch, falleció, y Tiomkin estaba emocionalmente devastada. Al regresar del funeral de su esposa a su casa en Hancock Park en Los Ángeles, fue atacado y golpeado por una pandilla callejera. El crimen le causó más dolor, así que por recomendación de su médico, Tiomkin se mudó a Europa por el resto de su vida. En la década de 1960, Tiomkin produjo Mackenna's Gold (1969), protagonizada por Gregory Peck y Omar Sharif. También fue productor ejecutivo y orquestó la coproducción entre Estados Unidos y Rusia, Tchaikovsky (1970), por la cual fue nominado a un Premio de la Academia a la mejor música, y la película también fue nominada en la categoría de películas en idiomas extranjeros. El rodaje en lugares de Rusia le permitió regresar a su tierra natal por primera vez desde 1921, que también fue la última visita a su madre patria. En 1972, Tiomkin se casó con Olivia Cynthia Patch, una aristócrata británica, y la pareja se estableció en Londres. También mantuvieron una segunda casa en París. Durante el resto de su vida, Tiomkin se dedicó a tocar el piano, una alegría que también comparte su esposa. Murió el 11 de noviembre de 1979 en Londres, Inglaterra, y fue sepultado en el cementerio Forest Lawn Memorial en Glendale, California. En 1999, Dimitri Tiomkin apareció en una de las seis estampillas conmemorativas de 33 ¢ EE. UU. De la serie Legends of American Music, en honor a los compositores de Hollywood. Su música sigue siendo popular y se usa continuamente en muchas películas nuevas, como Inglourious Basterds (2009) del director Quentin Tarantino.