Paul Scofield

Aunque su número de papeles en películas asciende a poco más de 30, Paul Scofield ha proyectado una sombra gigante en el mundo de la actuación en el teatro y el cine.Creció en West Sussex, hijo de un maestro de escuela.Asistió a la Varndean School for Boys en Brighton.El amor por la actuación llegó temprano.Cuando aún estaba en la escuela secundaria, comenzó a formarse como actor en la Croydon Repertory Theatre School (1939) y luego en la Mask Theatre School (1940) en Londres.Adquirió toda la experiencia que pudo al unirse a compañías de gira y también entretuvo a las tropas británicas durante la Segunda Guerra Mundial.Se incorporó al Birmingham Repertory Theatre y, desde allí en 1946, se trasladó a Stratford-upon-Avon.Allí, en el lugar de nacimiento de William Shakespeare, tuvo sus primeros grandes éxitos.Tuvo el papel principal en "Henry V";era "Cloten" en "Cymbeline";"Don Adriano de Armado" en "El trabajo de amor perdido", "Lucio" en "Medida por medida", y luego "Hamlet".Y hubo muchos más mientras se perfeccionaba hasta convertirse en uno de los grandes actores de Shakespeare del siglo XX.Con una voz rica y sonora en comparación con la puesta en marcha de un Rolls Royce, en un caso, y un gran sonido retumbando desde una cripta antigua en otro, fue rápidamente comparado con Laurence Olivier. Scofield no pasó al teatro comercial hasta 1949, cuando asumió el papel principal de "Alejandro Magno", en la desafortunadamente mal recibida "Historia de aventuras" del dramaturgo Terence Rattigan.Y mientras continuaba con su trabajo teatral, se movió hacia el cine con mucho cuidado.Desde su primera en 1955, Scofield siempre fue, como con cualquiera de sus asignaciones de actuación, extremadamente exigente a la hora de aceptar un papel en particular.Fueron tres años antes de su segunda película.Mientras tanto, Scofield tuvo la oportunidad de desempeñar un gran papel principal en una nueva obra de un maestro de escuela convertido en nuevo dramaturgo, Robert Bolt.La obra era "Un hombre para todas las estaciones" y el papel elegido por Scofield fue el de "Sir Thomas More", el gran humanista y canciller inglés, que desafió al ogro "el rey Enrique VIII" en su deseo de dejar de lado a su primera esposa para " Anne Bolyne ".Fue un papel único en la vida, y Scofield lo estrenó en Londres en 1960.Su única aparición en Broadway fue el año siguiente en esa obra, que se desarrolló en 1962.No fue una sorpresa que el trabajo comenzara a ganar premios para él (vea Trivia a continuación para obtener detalles sobre premios de teatro y cine). Regresó a Shakespeare en 1962 con Peter Brook, el destacado director y productor británico, dirigiéndolo como "Lear" en la recién formada Royal Shakespeare Company (RSC) en Stratford.Esta fue una producción minimalista pionera, uno de los primeros esfuerzos de "escenario desnudo", aunque las cosas eran un escenario bastante desnudo en la época de Shakespeare.Scofield luego hizo "Coriolanus" y "Love's Labour's Lost" para el Festival de Shakespeare en Stratford, Ontario en 1963.Su tercera película llegó seis años después de su segunda aparición en pantalla (1958).Esta fue su actuación destacada en The Train (1964), una producción de su coprotagonista, Burt Lancaster, que creció en tamaño y presupuesto con la entrada de la segunda opción de Lancaster como director, John Frankenheimer.Algunas de las dificultades involucradas podrían haber hecho que alguien de la disciplina de Scofield regresara al escenario a partir de entonces, pero llegó el rodaje de "Seasons" y él difícilmente se negaría.Con Robert Bolt a cargo del guión y un elenco de apoyo superlativo, la versión cinematográfica de A Man for All Seasons (1966) recogió unos treinta y tres premios internacionales, incluida una barrida de tres estatuas en las categorías principales de los Oscar más otras tres en buena medida.Scofield fue inolvidable como el hombre de Estado incisivo, capaz de hacer malabarismos con la política volátil de la época pero siempre manteniendo su honor y tan rebosante de fe como para soportar la inevitable marea creciente en su contra. A Scofield le convenía por un tiempo mantener su actuación en la pantalla a las adaptaciones de obras de teatro, libros y piezas de conjunto adaptadas a la pantalla grande.Peter Brook y él volvieron a formar equipo para una versión cinematográfica de la obra de teatro adaptada por Brook Tell Me Lies (1968).La adaptación de Bartleby (1970) de Herman Melville, a pesar de los esfuerzos de Scofield, no funcionó como un intento de actualizar la historia de Melville a finales del siglo XX.Luego, Brook volvió para intentar finalmente lo que dijo que nunca se había hecho correctamente: adaptar a Shakespeare al cine."Lear" de Scofield de 1962 se tuvo en alta estima, y ​​Brook se decidió por una versión cinematográfica, King Lear (1970), una desoladora puesta en escena y edición de la tragedia aún más intransigente, incluso incómoda.A pesar de un extraño trabajo de cámara y una adaptación no del todo satisfactoria de la obra, Scofield fue magnífico y tuvo la oportunidad de demostrar que es quizás el mejor Lear de los tiempos modernos.Si bien aún mantiene un interés concertado en las adaptaciones de obras filmadas, Scofield podría verse atraído hacia un drama cinematográfico más típico.Se unió al ex coprotagonista, Burt Lancaster, para el thriller de espías, Scorpio (1973), como un memorable camarada ruso de Lancaster de los días de la Segunda Guerra Mundial, atrapado en la brutalidad de espías de finales de la Guerra Fría. Durante la década de 1980, Scofield hizo una mezcla de televisión y cine a ambos lados del Atlántico. Pero se sintió atraído por Shakespeare y sus esfuerzos de filmación, aunque en partes más humildes, primero en Enrique V (1989) del ambicioso Kenneth Branagh, como rey francés, y, al año siguiente, en Franco Zeffirelli, Hamlet (1990), como "El fantasma" - con el verdadero zumbido de Mel Gibson como el severo "Príncipe de Dinamarca". Ambas películas fueron bien elaboradas con impresionantes elencos de apoyo. Y Scofield podría estar contento de que, al igual que con todos sus roles, seguía siendo coherente consigo mismo como su mejor juez a la hora de desafiar sus dotes de actuación. Gibson estaba apropiadamente asombrado, diciendo que trabajar con Scofield era como ser "arrojado al ring con Mike Tyson" (es decir, Mike Tyson entonces, no ahora). A lo largo de la década de 1990, disfrutó de su muestreo continuo de todos los medios de actuación, incluso la narración de radio y la voz en off de animación. El asunto de los actores británicos que pesaban sobre la aceptación de los títulos de caballero por su trabajo comenzó de manera más pública con Scofield.En 1956, tras su gira por "Hamlet" con un triunfo en Moscú, aceptó agradecido el nombramiento como Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE), pero posteriormente rechazó en tres ocasiones el ofrecimiento de caballero."Si quieres un título, ¿qué le pasa al Sr.?Si siempre ha sido así, ¿por qué perder su título?"Tengo un título, que es el mismo que siempre he tenido.Pero no es político.Tengo un CBE, que acepté muy agradecido ”.Lo dijo con gran sencillez y encanto.El asunto de la "nobleza teatral" ha llevado a otros a seguir el ejemplo de Scofield.Un ejemplo de alto perfil con un giro es el actor Anthony Hopkins, ahora ciudadano estadounidense, quien bromeó diciendo que solo aceptó el título de caballero porque su esposa quería que lo hiciera.Al prestar juramento de ciudadanía, Hopkins se comprometió a "renunciar al título de nobleza al que he pertenecido hasta ahora".Pero el comportamiento de Scofield en sus negativas lógicamente elaboradas desde el principio encajaba con la vida privada de este hombre.Sin embargo, bastante reacio a ser entrevistado, siempre ha sido considerado con el público por su patrocinio.Hombre brillante y legado actoral, dentro y fuera del escenario, Paul Scofield es verdaderamente un "Hombre para todas las estaciones".