Lee Garmes

Uno de los camarógrafos pioneros más innovadores, Lee Garmes comenzó su carrera en la costa este con New York Motion Picture Company, pero pronto fue persuadido por el director Thomas H. Ince se unirá a él en hollywood. Garmes subió rápidamente la escalera, desde el asistente del pintor hasta el niño (el futuro director Henry Hathaway compartía los mismos deberes en 'Inceville'), hasta el de cámara. Comenzó una colaboración singularmente fructífera con el director Malcolm St. Clair, con quien trabajó en cortos de uno y dos carretes. Muchas de estas comedias tempranas fueron filmadas con un presupuesto de cuerdas de zapatos y requerían una improvisación inteligente, especialmente en el uso de reflectores de lámina de plomo (redireccionamiento de la luz solar) que sustituyeron a la iluminación adecuada. Garmes también presentó las luces incandescentes de filamento de tungsteno Mazda como una importante empresa para ahorrar costos. En 1925, ahora como director de fotografía en toda regla, Garmes fue a Paramount, primero bajo contrato desde 1925 hasta 1926. Perfeccionó su oficio en First National y Warner Brothers (1927-1930), antes de regresar a Paramount y hacer una contribución significativa a algunas de las películas en blanco y negro más destacadas que realizó el estudio a principios y mediados de los años treinta. Su marca más reconocible era iluminar naturalmente sus sets desde una orientación hacia el norte. Dijo haber sido influenciado por las pinturas de Rembrandt, Garmes mostró un gran talento en el uso del claroscuro, la luz y la sombra, lo que mejoró el aspecto expresionista europeo de empresas oscuras y exóticas como Marruecos (1930) y Shanghai Express (1932). Ambas imágenes fueron dirigidas por Josef von Sternberg y protagonizada por Marlene Dietrich, una de las propiedades más rentables de Paramount, fotografiada de manera plana por Garmes con una iluminación tenue en medio de fondos arremollados y nebulosos. "Shanghai Express" condujo a un Premio de la Academia y estableció a Garmes como uno de los mejores directores de fotografía en el negocio. Su carrera sufrió un revés, sin embargo, cuando fue reemplazado por David O. Selznick meses en el rodaje de Gone with the Wind (1939) (Selznick se opuso a la técnica de iluminación suave de Garmes, prefiriendo los más ásperos colores de las "postales"). Aunque la primera hora de GWTW fue filmada casi en su totalidad por Garmes (la mayor parte dirigida por George Cukor, quien también fue despedido), no fue reconocido por sus esfuerzos. Lee Garmes imbuyó muchas más películas seminales de los años 1940 y 50 con su propio estilo particular, creando los ánimos románticos de Lydia (1941), el esplendor exótico de la tecnicolor de Alexander Korda, El libro de la selva (1942) y el realismo semimodal de William Wyler's La historia del detective (1951). Se convirtió en uno de los pocos cineastas a los que se le asignaron responsabilidades adicionales en dirección y producción, y en 1972 se convirtió en uno de los primeros defensores del uso de cintas de video en la realización de películas. Garmes recibió dos veces el premio Eastman Kodak. Fue el presente de la Sociedad Americana de Cinematógrafos desde 1960 hasta 1961.