Alexandre Desplat

Compositor y director Alexandre Desplat, Oscar y siete veces nominado al Oscar, por su prolífica filmografía y sus colaboraciones con Stephen Frears, Terrence Malick, Ang Lee, Kathryn Bigelow, Jacques Audiard, Wes Anderson, Roman Polanski, George Clooney o Matteo Garrone es uno de los herederos más dignos de los maestros franceses de la música de cine. Criado en una mezcla cultural y musical gracias a su madre griega y su padre francés que estudió y se casó en California, creció escuchando sinfonistas franceses, Ravel o Debussy, músicas del mundo y jazz. Estudió piano y trompeta antes de elegir la flauta como instrumento principal. Como auditor libre en la clase de análisis de Claude Ballif en el CNSM, enriquece su formación musical clásica con el estudio de la música brasileña y africana. Grabará más tarde con Carlinhos Brown o Ray Lema. Apasionado de la música de cine, es tanto su sensibilidad musical como su acercamiento íntimo al lenguaje cinematográfico lo que le permitirá su privilegiada relación con los cineastas. Inspirado en las partituras de Maurice Jarre, Bernard Herrmann, Nino Rota o Georges Delerue, es tras escuchar la partitura de John Williams para Star Wars: Episodio IV - Una nueva esperanza (1977) que decide componer exclusivamente para la gran pantalla. Durante la grabación de su primer largometraje, conoce al violinista Dominique Lemonnier. Este es el comienzo de un intercambio artístico excepcional al convertirse en su solista, directora artística y esposa favorita. Con su fuerte sentido de la interpretación, su espíritu creativo y su singular interpretación del violín, Solré inspiró las composiciones de Alexandre, influyendo en su música en profundidad, iniciando una nueva forma de escribir para las cuerdas en el cine. Colaborador de Jacques Audiard desde su primera película, crea para sus obras composiciones fuertes y singulares y ganó en 2005 por The Beat That My Heart Skipped (2005) el Oso de Plata de la Berlinale, y su primer Caesar. Trabaja en Francia con Philippe de Broca y Francis Girod pero Girl with a Pearl Earring (2003) de Peter Webber, su banda sonora número 50 para la película, obtiene una primera nominación al Globo de Oro y BAFTA y comienza su ascenso en Hollywood. Liderando la carrera estadounidense y las colaboraciones europeas y permaneciendo fiel a sus directores, compone, entre otras, las partituras de Syriana (2005) de Stephen Gaghan, Birth (2004) de Jonathan Glazer, Coco Before Chanel (2009) de Anne Fontaine, Army of Crime ( 2009) de Robert Guédiguian, El heredero aparente: Largo Winch (2008) de Jérôme Salle, L'ennemi intime (2007) o Hostage (2005) de Florent-Emilio Siri. Se suceden premios y colaboraciones con los mejores directores. En 2007, recibió su primera nominación al Oscar por The Queen (2006) de Stephen Frears y ganó su primer premio de cine europeo. El mismo año ganó el Globo de Oro, el Premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y el Premio Mundial de Banda Sonora por la banda sonora de John Curran The Painted Veil (2006), interpretada por el pianista Láng Lang. Compuso en 2008 para Lust, Caution (2007) de Ang Lee y El curioso caso de Benjamin Button (2008) de David Fincher, lo que le valdrá una segunda nominación al Oscar y una cuarta nominación a los Globos de Oro y al BAFTA. Con su partitura para The Ghost Writer (2010) de Roman Polanski, ganó en 2010 un segundo César y un segundo Premio de Cine Europeo. El mismo año compuso la música de The Twilight Saga: New Moon (2009) de Chris Weitz, cuyo álbum fue disco de platino, y The King's Speech (2010) de Tom Hooper por la que ganó el BAFTA, el Grammy Award, y fue nominado por cuarta vez a los Oscar y por quinta vez a los Globos de Oro. En 2010-2011 escribió la música de Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 1 (2010) y Harry Potter y las Reliquias de la Muerte: Parte 2 (2011), que se convirtió en el tercer mayor éxito de todos los tiempos. En 2011 compuso nueve particiones, El árbol de la vida (2011) de Terrence Malick, Carnage (2011) de Roman Polanski, Fantastic Mr. Fox (2009) de George Clooney, que le valió otra nominación al Oscar, The Well Digger's Daughter (2011). ) de Daniel Auteuil y Los idus de marzo (2011) de George Clooney. En 2012 trabajó con Kathryn Bigelow para Zero Dark Thirty (2012), Matteo Garrone para Reality (2012), Gilles Bourdos para Renoir (2012), Jérôme Salle para Zulu (2013), George Clooney para Moonrise Kingdom (2012) y Jacques Audiard para Rust and Bone (2012) por la que ganó un tercer Cesar. Por su partitura de Argo (2012) de Ben Affleck, Oscar a la Mejor Película, es nombrada por sexta vez BAFTA, y por quinta vez en los Globos de Oro y los Oscar. Firmó en 2013 la partición The Monuments Men (2014) de George Clooney, Venus in Fur (2013) de Roman Polanski, y fue nombrado a los BAFTA y a los Oscar por Philomena (2013) de Stephen Frears. En 2014 compuso la música Godzilla (2014) de Gareth Edwards, y recibe de hecho excepcional, dos nominaciones al Oscar por The Imitation Game (2014) de Morten Tyldum y The Grand Budapest Hotel (2014) de George Clooney, por la que ganó un BAFTA. , Grammy y Oscar. Miembro del jurado del Festival de Cine de Cannes en 2012, se convirtió en 2014 en el primer compositor Presidente del jurado del Festival de Cine de Venecia. Coronando largos años de colaboración, dirigió la Orquesta Sinfónica de Londres en diciembre de 2014 para un concierto de sus obras en el Barbican Theatre de Londres. En 2018, Alexandre Desplat recibió un segundo Oscar, un Globo de Oro y un BAFTA por La forma del agua (2017) de Guillermo del Toro.