Neal Adams

Neal Adams es un dibujante y escritor de cómics estadounidense de la ciudad de Nueva York. Ha estado activo en el campo desde principios de la década de 1960. Su trabajo ha sido aclamado por la crítica y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Cómic de Will Eisner, el Salón de la Fama de Jack Kirby en 1999 y el Salón de la Fama de Joe Sinnott. Ha sido un defensor de los derechos de los creadores desde la década de 1970 y una vez lideró los esfuerzos para sindicalizar a los creadores de cómics. En 1941, Adams nació en Governors Island, una isla ubicada en el puerto de Nueva York, dentro del distrito de Manhattan de la ciudad de Nueva York. La isla se utilizó como puesto del ejército de los Estados Unidos desde 1783 hasta 1966, principalmente como campo de entrenamiento para las tropas. En la década de 1920 se agregaron a la isla edificios residenciales y carreteras modernas. Adams recibió su educación secundaria en la Escuela de Arte Industrial, una escuela secundaria de Educación Técnica y Profesional ubicada en Manhattan. La escuela había sido establecida en 1936 por un pequeño grupo de profesores de arte. Adams se graduó en 1959 y luego comenzó a buscar trabajo como dibujante de cómics independiente. Adams envió muestras de su trabajo a la editorial Archie Comics. Aspiraba a dibujar historias para el superhéroe Fly/Thomas "Tommy" Troy. Se publicó un panel de su trabajo en "Adventures of the Fly" # 4 (enero de 1960), agregado a la historia de otro artista. El panel se consideró superior a uno que había sido dibujado por un artista más experimentado. Fue el primer trabajo publicado de Adams. Adams fue contratado por Archie Comics y se le asignó la tarea de escribir, dibujar a lápiz, entintar y rotular historias de relleno humorísticas para "Archie's Joke Book Magazine". Ganó alrededor de 16 dólares por cada media página que completó y 32 dólares por cada página completa. El pago fue exiguo, pero Adams se convirtió en el principal sostén de su familia empobrecida. A través de una recomendación, Adams fue contratado por tres meses como asistente del experimentado dibujante de cómics Howard Nostrand (1929-1984). Trabajaron en la tira cómica sindicada de corta duración "Bat Masterson" (1959-1960), que se basó en una serie de televisión occidental. Adams trabajó principalmente como artista de fondo en la tira, ganando un salario semanal de 9 dólares. Habiendo dejado Archie Comics, Adams trabajó durante un tiempo como artista independiente para la industria publicitaria. Encontró trabajo regular en la agencia Johnstone and Cushing (1936-1962), que se especializaba en ilustraciones estilo cómic. Adams recibió capacitación adicional del ilustrador veterano Elmer Wexler (1918 - 2007) y creó una serie de obras con el estilo de Wexler. En 1962, Adams fue contratado como el artista principal de la tira cómica "Ben Casey" (1962-1966), que estaba basada en una serie de televisión de drama médico. Las tramas del guión eran típicas de las telenovelas, que involucraban "adicción a la heroína, embarazo ilegítimo e intento de suicidio". Pero Adams produjo obras de arte en un estilo realista, lo que ayudó al éxito de la tira. Adams ganaba un salario semanal de 300 a 350 dólares. En 1966, "Ben Casey" terminó y Adams volvió a trabajar como autónomo. Se desempeñó brevemente como artista fantasma para la tira cómica "Peter Scratch" (1965-1967), sobre la carrera de un detective empedernido. También se desempeñó como artista fantasma en la tira cómica de larga duración "El corazón de Juliet Jones" (1953-2000), con un arte que imitaba el trabajo del artista habitual de la tira Stan Drake (1921 - 1997). Según los informes, rechazó una oferta para trabajar en la tira cómica "The Green Berets", que glorificaba las batallas de la Guerra de Vietnam, sugirió que la agencia responsable contratara a Joe Kubert (1926 - 2012), dibujante especializado en dibujar historietas de guerra. En 1967, Adams fue contratado por la editorial de cómics Warren Publishing, que se especializaba en historias de terror. Colaboró ​​con el experimentado escritor Archie Goodwin (1937 - 1998)) en la creación de historias para las series de antología "Creepy" y "Eerie". En ese momento, se enteró de que Joe Kubert había dejado DC Comics. La compañía buscó nuevos artistas para sus cómics de guerra y Adams solicitó el trabajo. Una historia de 8 páginas en la serie de antología "Our Army at War" #182 (julio de 1967) fue su primera historia para DC. Continuó trabajando simultáneamente para Warren y DC. Adams aspiraba a trabajar en historias para el popular superhéroe Batman/Bruce Wayne, pero los editores de DC seguían rechazando sus solicitudes para el puesto. En su lugar, se le asignó la tarea de ilustrar historias de comedia para las series "Las aventuras de Jerry Lewis" y "Las aventuras de Bob Hope". ", que mostraba versiones ficticias de comediantes famosos. También se le encargó dibujar portadas relacionadas con Superman para "Action Comics" #356 y "Superman's Girl Friend, Lois Lane". En "Detective Comics" #369 (noviembre de 1967), Adams ilustró una historia alegre con el superhéroe Elongated Man/Randolph "Ralph" Dibny. Fue su primera historia de superhéroes. Pronto se convirtió en el artista habitual de historias protagonizadas por el superhéroe no muerto Deadman/Boston Brand, desempeñando este papel en "Strange Adventures" #206-216 (noviembre de 1967-febrero de 1969). A partir del número 212, también fue el escritor de la serie. Esta serie se convirtió en una de las favoritas de los fanáticos y ganó varios premios. Estableció la reputación de Adams como un gran artista. En 1968, Adams se convirtió en el escritor y artista habitual de una serie de corta duración que presentaba el regreso del superhéroe de la década de 1940, Spectre/Jim Corrigan. Si bien la serie restableció al Espectro como un personaje viable, no tuvo éxito comercial. La serie solo duró 10 números, y Adams ilustró aproximadamente la mitad de ellos. El único villano significativo representado en las historias de Adams era el Psicopirata/Roger Hayden, un hombre que podía manipular las emociones de los demás. En 1969, se le pidió que reescribiera y rediseñara una historia de Teen Titans sobre manifestantes manipulados por invasores alienígenas. Su versión de la historia apareció en "Teen Titans" vol 1 #20 (abril de 1969). La versión original de la historia tenía la intención de presentar a un superhéroe con el nombre en código Jericho, mientras que la versión de Adams presentaba un personaje único llamado Joshua. Adams siguió trabajando por cuenta propia y fue contratado por Marvel Comics en 1969. Adams se desempeñó como artista regular de "X-Men" vol 1 #56-63 (mayo-diciembre de 1969) y #65 (febrero de 1969). 1970). En su primera historia, Adams rediseñó al súper villano Living Pharaoh/Ahmet Abdol en la forma gigante del Living Monolith. Luego presentó al villano Larry Trask, junto con la segunda generación de robots cazadores de mutantes conocidos como los Sentinels. También co-creó y diseñó al vampiro de energía Sauron/Karl Lykos, que lleva el nombre de un personaje de Tolkien. Co-creó un nuevo equipo de supervillanos, Savage Land Mutates, como rivales de los X-Men. Adams fue el primer artista en diseñar al villano clásico Magneto/Max Eisenhardt sin su casco. En su último número, Adams co-creó una nueva raza alienígena villana, los Z'nox. Como recordó más tarde Adams en entrevistas, descubrió que Marvel proporcionaba un entorno de trabajo más agradable que DC. Logró socializar con sus compañeros de trabajo y se hizo amigo de colegas como John Romita Sr. (1930-), Marie Severin (1929-2018) y Herb Trimpe (1939-2015). También formó relaciones de trabajo con los escritores Roy Thomas (1940-) y Dennis O'Neil (1939 - 2020), y el entintador Tom Palmer (1942-). En 1970, Adams finalmente tuvo la oportunidad de trabajar en Batman, cuando el editor Julius Schwartz le pidió que renovara el personaje. Las historias bastante alegres de Batman de la década de 1960 habían pasado de moda. Adams y Dennis O'Neil crearon historias que restablecen la "naturaleza oscura y melancólica" de Batman y el mundo de cine negro en el que habita. También hicieron cambios en la galería de pícaros de Batman. En 1970, Adams co-creó al villano que cambia de forma Man-Bat/Dr. Robert Kirkland "Kirk" Langstrom como nuevo adversario de Batman. En mayo de 1971, Adams co-creó a la mujer fatal Talia al Ghul como enemiga y como interés amoroso de Batman. En junio de 1971, Adams co-creó al padre de Talia, el villano inmortal Ra's al Ghul (en árabe, "La cabeza del demonio) como una nueva gran amenaza en la vida de Batman. En agosto de 1971, Adams revivió al villano clásico Two-Face/Harvey Dent, que había sido utilizado por última vez en 1954. El villano desfigurado se convirtió en uno de los principales pícaros de Batman. En septiembre de 1973, Adams transformó al Joker en "un maníaco homicida que asesina a la gente por capricho y se deleita en su caos". El personaje se parecía más a la versión del personaje de la década de 1940 que a la versión del "bromista tonto" utilizada desde la década de 1950. En "The Brave and the Bold #85 (agosto-septiembre de 1969), Adams había rediseñado al clásico superhéroe Green Arrow/Oliver "Ollie" Queen. Le dio al personaje una distintiva barba de chivo y un uniforme más elegante. En 1970, él renovó aún más al personaje en un protector callejero de la clase trabajadora y los desfavorecidos, con creencias políticas de izquierda. Comenzando en "Green Lantern / Green Arrow" # 76 (abril de 1970), el personaje compartió una serie con el policía espacial Green Lantern. /Hal Jordan. Jordan se transformó en ese momento en un hombre conservador con una fuerte creencia en "la ley y el orden". Los dos héroes formaron una extraña pareja en sus historias compartidas. Durante los años siguientes, Adams y Dennis O'Neil colaboraron en historias en las que los dos héroes se enfrentaban a problemas de la vida real, como "racismo, superpoblación, contaminación y adicción a las drogas". El antiguo compañero de Green Arrow, Speedy/Roy Harper, fue representado como un adicto a las drogas, lo que acercó el problema de la adicción a casa. Esta nueva dirección de los personajes fue aclamada por la crítica, pero no tuvo éxito comercial. "Green Lantern/Green Arrow" se canceló con el número 89 (abril de 1972), que presentaba una historia basada en la crucifixión de Jesús. La serie fue revivida en 1976, sin ninguna participación de Adams. Adams fue uno de los principales artistas que trabajaron en la historia de la ópera espacial "Kree-Skrull War", publicada en "Avengers" vol. 1 # 89-97 (junio de 1971 - marzo de 1972). La historia describía una guerra entre dos imperios espaciales rivales, que se habían introducido en la década anterior. También presentó al superhéroe alienígena Capitán Marvel / Mar-Vell convirtiéndose en miembro honorario de los Vengadores. Finalmente introdujo una relación romántica entre dos Vengadores veteranos, el usuario de magia Scarlet Witch/Wanda Maximoff y el inteligente androide Vision. La historia se considera un punto culminante en la historia de Marvel e introdujo muchas tramas secundarias de larga duración. En 1973, Adams co-creó un nuevo personaje de ciencia ficción para Marvel, Killraven/Jonathan Raven. El personaje habitaba un futuro postapocalíptico, donde la humanidad ha sido esclavizada por los marcianos. Killraven fue representado como miembro de un grupo de luchadores por la libertad que deambulaban por las ruinas del este de los Estados Unidos. La serie inicial de Killraven terminó en 1976, aunque los personajes han sido revividos varias veces. Durante el resto de la década de 1970, Adams trabajó en algunas historias para DC Comics. Sin embargo, trabajó con frecuencia como artista de portada y trabajó en rediseños del elenco secundario de Superman. Fue co-artista no acreditado en la historia cruzada "Superman vs. The Amazing Spider-Man" (marzo de 1976). En la historia, los dos héroes se unen para frustrar las amenazas combinadas de Lex Luthor y Doctor Octopus/Dr. Otón Octavio. La historia se considera el primer cruce moderno entre empresas de superhéroes. En 1978, Adams y Dennis O'Neil colaboraron en el cómic de una sola toma "Superman vs. Muhammad Ali", donde el héroe tiene que enfrentarse a Ali en un combate de boxeo. La historia estableció que Superman generalmente se basa en su fuerza superior para ganar peleas y carecía de habilidades reales de entrenamiento y lucha. El libro de 72 páginas fue un tema histórico y un favorito personal de Adams. También fue su última historia de cómic profesional durante varias décadas. En 1971, Adams había fundado su propia empresa, el estudio de ilustración Continuity Associates. Allí, los artistas de cómics proporcionaron obras de arte para otras empresas. A fines de la década de 1970, Adams concentró la mayor parte de sus esfuerzos en administrar la lucrativa empresa. Los empleados de la compañía han incluido en varias ocasiones nombres famosos como Larry Hama, Walt Simonson y Jim Starlin. En la década de 1970, Adams lideró los esfuerzos para sindicalizar a los creadores de cómics. En 1978, cofundó el Comics Creators Guild. La organización tenía unos 40 miembros. En 1975, sus esfuerzos de cabildeo convencieron a DC Comics de pagar un estipendio anual y beneficios médicos a Jerry Siegel y Joe Shuster, los creadores originales de Superman. Los dos hombres no eran dueños de su propia creación y habían luchado financieramente durante años. En 1987, los esfuerzos de cabildeo de Adams convencieron a Marvel Comics de devolver las obras de arte originales de sus archivos a los artistas responsables. Estos artistas podrían obtener ingresos adicionales vendiendo la obra de arte a los coleccionistas. En 1984, Adams fundó la compañía subsidiaria Continuity Comics (1984-1994), para publicar trabajos de él y de otros. Su personaje más popular fue la bruja Ms. Mystic, personaje que Adams había creado en 1982. Tuvo su propia serie durante 9 números. Adams estuvo involucrado en una controversia legal cuando el artista Michael Netzer (1955-) afirmó que él era un co-creador no acreditado de Ms. Mystic y exigió los derechos de propiedad. Adams ganó el caso judicial, pero Continuity Comics colapsó debido a problemas financieros. Adams y Netzer han mantenido una relación conflictiva desde entonces. En 2005, Adams hizo su reaparición en los cómics, cuando Marvel lo contrató para dibujar una historia de 8 páginas con los X-Men. En 2010, escribió y diseñó la miniserie "Batman: Odyssey". De 2011 a 2012, trabajó en la serie secuela "Batman: Odyssey" vol. 2. En 2012, volvió a trabajar en X-Men, coescribió y diseñó la miniserie "First X-Men". Esta serie estableció que Wolverine/James Howlett y Sabretooth/Victor Creed lideraron un equipo de héroes mutantes antes de que se fundaran los X-Men. También proporcionó información de fondo adicional sobre varios personajes asociados con los X-Men, como el Profesor X/Charles Xavier y Bolivar Trask. Adams produjo varias historias cortas de Batman para DC Comics en 2013 y 2014. En 2016, creó nuevas versiones de algunas de sus portadas más famosas para DC Comics. También en 2016, escribió y diseñó la miniserie "Superman: Coming of the Superman". En 2017, Adams escribió y diseñó una miniserie con Deadman. Hasta ahora, este ha sido su último gran trabajo para cómics. En 2008, Adams participó en los esfuerzos para convencer al Museo Estatal de Auschwitz-Birkenau de que dejara de ser propietario de las obras de arte creadas por la artista Dina Babbitt (1923-2009). Babbitt había creado la obra de arte mientras se desempeñaba como recluso en el campo de concentración de Auschwitz, y las autoridades del campo tenían la propiedad. Más tarde quiso reclamar la propiedad de su obra, pero el museo rechazó sus peticiones. Adams cree que la obra de arte pertenece propiamente a los descendientes de Babbitt y no al museo. Ha ilustrado un documental gráfico sobre la historia de Babbitt y continúa apoyando el caso de la familia Babbitt. A partir de 2021, Adams tiene 80 años. Ya no es particularmente activo como artista, pero se le recuerda con cariño por crear o cocrear varios personajes populares. Algunas de sus creaciones han resistido la prueba del tiempo, y sus contribuciones a personajes de larga trayectoria como Batman y los X-Men son bien consideradas.