Julie Arenal

Julie Arenal es una artista cuyo trabajo como bailarina, coreógrafa y directora ha abarcado producciones de renombre internacional en teatro, televisión y cine. Su innovadora coreografía en la producción original de Broadway del icónico Hair, por primera vez usando danza natural en un escenario de Broadway, la llevó al éxito como uno de los musicales más importantes de nuestro tiempo. Nacida en la ciudad de Nueva York, es hija del pintor y escultor mexicano Luis Arenal y de la escritora Rose Beagle Arenal. Mientras crecía, su casa fue frecuentada por algunos de los nombres más importantes de la historia del arte mexicano, incluido su tío David Alfaro Siqueiros y, por parte de su madre, los aclamados pintores Raphael, Moses e Isaac Soyer. Aunque su infancia estuvo rodeada de pintores monumentales, Julie Arenal descubrió su pasión por el movimiento y la danza desde muy joven. Impulsada y decidida, estudió y trabajó con coreógrafos de fama mundial como Anna Sokolow, a quien ayudó en la Julliard School, Sophie Maslow, Jack Cole, José Limon y John Butler. Su gran éxito en el musical originalmente titulado Hair: The American Tribal Love-Rock Musical, con su efecto dramático en la contracultura de los años 60, la llevó a numerosos logros en el teatro escénico.En Broadway, coreografió Indians de Arthur Kopit, donde trabajó con el actor Raul Julia, y el musical Boccaccio.Para el West End de Londres, dirigió Isabel's a Jezabel.En Tokio, Japón, dirigió y coreografió Funny Girl, y en Suecia, Jesus Christ Superstar y Hair, que le valió premios a Mejor Directora y Coreógrafa por parte del Gobierno Sueco.Su trabajo teatral incluye el Festival de Shakespeare de Oregón, el Festival de Shakespeare/LA, el Foro Mark Taper, el Teatro Tyrone Guthrie en Minneapolis y el Teatro Arena en Washington, DC.Ha recibido elogios por su trabajo con las principales compañías de ballet, incluido el Ballet de San Francisco, el Ballet Nacional de Cuba, el Conjunto de Danza de Nueva York, el Ballet Hispánico y el Taller Coregrafico de México.Bajo la dirección de Tazewell Thompson en 2000, coreografió la ópera Porgy and Bess para las óperas de San Francisco, Los Ángeles y Nueva York. En 2005, ganó el Premio de la Crítica de Connecticut a Mejor Directora Musical y Mejor Conjunto por su puesta en escena regional de Hair, que dirigió y coreografió. El trabajo de Arenal también ha aparecido en las principales películas de Hollywood y en el cine independiente. Coreografió escenas para King of the Gypsies de Dino de Laurentiis, Once Upon a Time in America de Sergio Leone, Four Friends de Arthur Penn, Mistress de Barry Primus, Great Expectations de Alfonso Cuaron, The Good Shepherd de Robert De Niro, entre muchos otros. Para la televisión, ha trabajado en la serie nominada al Emmy American Family creada por Gregory Nava para PBS. Ella coreografió muchos comerciales y videos musicales, incluido Self Control de Laura Branigan. Al dividir su tiempo entre la ciudad de Nueva York y Los Ángeles, con su esposo, el destacado actor, escritor y director Barry Primus, y su hija Raphaela Rose Primus, Julie Arenal se dedica al servicio en ambas comunidades locales. Enseñó durante veinticinco años en el Estudio Herbert Berghof y diecisiete años para el Teatro Itinerante de Puerto Rico. Fue una de las fundadoras de East L.A.Teatro Clásico en 1992 junto a Tony Plana, dirigiendo y coreografiando varias de sus producciones.En el mundo del hip-hop, su trabajo de vanguardia con los niños de la calle de Nueva York, mezclando técnicas de entrenamiento de ballet con break dance, la llevó a crear la New York Express Dance Company.En 1984, bajo los auspicios del Festival SpoletoArts, creó dos ballets de hip-hop de cincuenta minutos, The City y On the Move.Al igual que con su innovador trabajo con la danza naturalista en Hair, Julie Arenal fue la primera coreógrafa en llevar el hip-hop de la calle al escenario del teatro de conciertos.La compañía ha realizado giras por todo el mundo, brindando oportunidades educativas sin precedentes a los jóvenes artistas callejeros.Sus actuaciones han sido archivadas por la Biblioteca Pública de Nueva York en el Lincoln Center."He pasado mi vida con todo tipo de bailarines y todos los matices de talento en el campo de la danza, algunos entrenados y otros no.Mi objetivo es crear una forma que exprese quiénes son las personas, de qué se tratan, su placer y dolor, brindando un sentido de comunión entre los actores en el escenario y la audiencia.No me interesa solo mostrar trucos.Me interesa revelar quiénes son los bailarines como personas."