Colleen Dewhurst

Alta, luminosa y leonina, la legendaria Colleen Dewhurst debe pasar a ser una de las mejores tragedias contemporáneas del teatro de finales del siglo XX. Con tonos oscuros característicos y una apariencia majestuosamente desgastada, poseía una ferocidad inimitable con los pies en la tierra que no solo le valió el título de "Reina del Off-Broadway", sino que le permitió poner un sello feroz y formidable en varias obras de Eugene O Las heroínas de Neill. Tampoco se quedó atrás en el departamento de cámaras, cosechando trofeos para una serie de giros dramáticos irónicamente cómicos y electrizantes en la televisión. Si bien la mayoría de sus grandes logros ocurrieron a mediados o finales de su carrera, rápidamente recuperó el tiempo perdido. Además, ella y su esposo y actor en dos ocasiones George C. Scott se convirtieron juntos en una fuerza de actuación durante gran parte de la década de 1960 y principios de la de 1970. Colleen Rose Dewhurst nació el 3 de junio de 1924 en Montreal, Quebec, hijo único de Ferdinand Augustus "Fred" Dewhurst, un jugador de hockey y fútbol que más tarde se convirtió en gerente de ventas de una empresa de iluminación para mantener a su familia. Su madre, Frances Marie (soltera Woods), ama de casa, era practicante de la Ciencia Cristiana. Criada en los Estados Unidos desde los 13 años (principalmente en un suburbio de Milwaukee, Wisconsin), se graduó de Riverside High School en Milwaukee en 1942 y luego se inscribió en el Downer College for Young Ladies de Milwaukee. Trabajando en trabajos tan ocasionales como recepcionista y operadora de ascensores entre compromisos de acciones de verano, se preparó para el escenario en Nueva York en la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas, donde conoció y luego se casó con su compañero de estudios de actuación James Vickery en 1947. También tomó hasta estudios con maestros tan ilustres como Harold Clurman y Tyrone Guthrie. Dewhurst interpretó a Julia Cavendish en "La familia real" mientras estudiaba en el Carnegie Lyceum en 1946. Sin embargo, le tomó seis años hacer su debut profesional en la ANTA de Nueva York con un pequeño papel de baile en "Desire Under" de O'Neill. los Olmos "(1952). En 1963, ganó un premio Obie por el papel principal de la misma obra, Abbie. Ella construyó su estimado currículum gradualmente. En 1956, Joseph Papp la presentó con fuerza en su Festival Shakespeare de Nueva York con papeles en "Tamerlán el Grande", "Titus Andronicus", "Camille" (parte del título), "La fierecilla domada" (como Kate) y "The El águila tiene dos cabezas ". Ganó otro premio Obie por sus actuaciones combinadas en las tres últimas producciones mencionadas. Al año siguiente interpretó a Lady Macbeth en "Macbeth" ya Mrs. Squeamish en "The Country Wife". Dewhurst se divorció de su primer marido, el actor James Vickery en 1959 después de conocer a George C. Scott durante la carrera de 1958 de "Children of Darkness" de Broadway, por la que ganó un premio Theatre World. Scott se divorció de su esposa para casarse con Dewhurst en 1960 (el exmarido Vickery luego se casó con la actriz Diana Muldaur). Scott y Dewhurst tuvieron dos hijos, Alexander Robert Scott ("Alex") y Campbell Scott. El papel característico de Dewhurst en O'Neill fue el del irlandés-estadounidense Josie Hogan en "The Moon for the Misbegotten". Ella interpretó el papel por primera vez en 1958 en Italia, luego volvió a abordar el papel en 1965 en una producción en Buffalo, Nueva York. La tercera vez fue el encanto cuando recreó el papel en Broadway en diciembre de 1973 a los 49 años, ganando no solo el codiciado premio Tony (el segundo), sino también los premios Los Ángeles Drama Critics y Sarah Siddons. A lo largo de los años, las obras de O'Neill se beneficiarían enormemente de sus actuaciones apasionadas y abrasadoras, que incluyeron a Sara en "More Stately Mansions", Christine Mannon en "Mourning Becomes Electra", Mary Tyrone en "Long Day's Journey Into Night", Essie Miller en "¡Ah, desierto!" y, por supuesto, Abbie Putnam en "Desire Under the Elms". En 1987, interpretó a Carlotta Monterey O'Neill (la esposa de Eugene) en un aclamado espectáculo de una sola mujer, "My Gene", en Nueva York. A lo largo de la década de 1960 y principios de la de 1970, Dewhurst se convirtió en un contendiente frecuente en las ceremonias de los premios Tony. Ganó su primer Tony por "All the Way Home" de James Agee en 1960, y pasó a ser nominada por "Great Day in the Morning" (1962), "The Ballad of the Sad Café" (1963), "More Stately Mansions "(1967)," All Over "(1971)," El duelo se convierte en Electra "(1972) y" ¿Quién teme a Virginia Woolf? " (1976). Uno de los pocos fracasos de su carrera fue dirigir la producción de Broadway de "Ned & Jack", que se estrenó y cerró la misma noche del 8 de noviembre de 1981. Muy activista del teatro, se unió a varias juntas asesoras en su tiempo y se convirtió en presidenta de la Actor's Equity Association en 1985, sirviendo hasta su muerte seis años después. Mientras que Dewhurst y su entonces esposo Scott fueron elogiados por sus explosivas apariciones juntos en el escenario ("Desire Under the Elms" [ambos ganaron Obies], "Antony and Cleopatra", "The Lion in Winter"), película (The Last Run (1971 )) y TV (The Crucible (1967)), la relación personal de la pareja fue igualmente turbulenta. Separados en 1963 y divorciados en 1965, se volvieron a casar dos años después. Después de aparecer juntos en "The Last Run", Scott y Dewhurst volvieron a separarse cuando él se fue con otra actriz de la película, Trish Van Devere, con quien más tarde se casó. Scott y Dewhurst tuvieron dos hijos juntos y se mantuvieron amistosos. Al preferir el escenario, Dewhurst fue muy infrautilizado en la pantalla grande. A pesar de mostrar a Hollywood su potencial en la película con un papel pequeño pero espectacular y escalofriante como una paciente de asilo que casi lo hace en la pobre Audrey Hepburn en The Nun's Story (1959), ella ofreció solo una pizca de papeles cinematográficos a lo largo de los años: Man on a string (1960), A Fine Madness (1966), The Cowboys (1972), McQ (1974), Ice Castles (1978), When a Stranger Calls (1979), Tribute (1980), The Dead Zone (1983) , El niño que podía volar (1986), Estación Termini (1989) y Dying Young (1991). Mejor utilizada en televisión, la ganadora de múltiples premios Emmy apareció deliciosamente como la descarada madre mundana de Candice Bergen en la popular Murphy Brown (1988), ganando dos de sus estatuillas Emmy. Los otros dos vinieron por sus fuertes actuaciones de reparto en las mini películas Entre dos mujeres (1986) y Aquellos que dejó atrás (1989). En 1985, interpretó a Marilla Cuthbert en la fuerte adaptación de Kevin Sullivan de Anne of Green Gables (1985) y continuó su papel en la mini película Anne of Avonlea (1987). Ella adornó la serie Avonlea (1990) de Sullivan con el mismo personaje en un formato recurrente. Lamentablemente, Dewhurst murió antes de que su papel pudiera eliminarse correctamente del programa. Una conmovedora escena de muerte se editó en un episodio como tributo. Diagnosticada con cáncer de cuello uterino, las fervientes creencias de la Ciencia Cristiana de Colleen la llevaron a rechazar cualquier tipo de tratamiento quirúrgico. Murió a los 67 años en la granja que acepta mascotas de South Salem, Nueva York, que compartía con su compañero (desde 1974), el productor Ken Marsolais el 22 de agosto de 1991. Dos meses después, su exmarido George C. Scott protagonizó y dirigió una producción de "On Borrowed Time", dedicando el espectáculo a su memoria. Sus dos hijos, Alexander Robert Scott ("Alex") y Campbell Scott entraron en el campo del entretenimiento. Alex se convirtió en director teatral y escritor, mientras que Campbell ha aparecido en el escenario y en películas. Apareció con su madre en Broadway en "Long Day's Journey Into Night" y "Ah, Wilderness!" (ambas de Eugene O'Neill) a finales de los 80, y en la película "Dying Young (1991)" (una de sus últimas actuaciones). Su autobiografía, incompleta en el momento de su muerte (había estado trabajando en ella durante casi 15 años), finalmente llegó a las librerías en 1997, seis años después de su muerte.