Isaak Dunaevskiy

Isaak Iosifovich Dunayevsky nació el 30 de enero de 1900 en Lokhvitsa, Poltava, Imperio Ruso. Su abuelo era cantor. Su padre, llamado Iosif Dunayevsky, era cajero en la Sociedad de Préstamos, también era un artista aficionado. Su madre, llamada Rosalia Dunayevsky, tocaba el piano y cantaba para sus siete hijos, de los cuales seis hermanos se convirtieron en músicos. En 1910, Dunayevsky se matriculó en la Escuela de Música de Jarkov de la Sociedad de Música Imperial Rusa. Allí estudió piano, violín con Iosif Yu. Akhron, y composición con Simon. S. Bogatirev. Se graduó en el Conservatorio de Jarkov en 1919 y fue violinista y compositor en el Teatro Dramático de Jarkov. En 1923, Dunayevsky se mudó a Moscú y se convirtió en director musical del Teatro de la Sátira. Luego se mudó a Leninsrad (ahora San Petersburgo), donde fue nombrado director musical del Music Hall de Leningrado y de la Big Band de Leonid Utyosov. Compuso 12 operetas y fue uno de los fundadores de la música moderna en la Unión Soviética. Entre sus primeros admiradores estaban Mikhail A. Bulgakov y Vsevolod Meyerhold. En ese momento, en Leningrado, Dunayevsky comenzó su trabajo en el cine. También fue director del Conjunto de Canto y Danza de la Casa de Pioneros de Leningrado, y también fue elegido Presidente de la Unión de Compositores de Leningrado. Dunayevsky es mejor conocido por su música de cine. Sus partituras cinematográficas más populares son 'Veselye Rebyata' (1934), 'Vratar' (1935), 'Tsirk' (1936), 'Deti Kapitana Granta' (1936), 'Volga-Volga' (1938), 'Svetly Put' (1940), 'Vesna' (1947), 'Kubanskie Kazaki' (1950) y otros. Dunayevsky desarrolló su propio estilo distintivo, combinando canciones folclóricas rusas con el jazz estadounidense y la tradición de la opereta neo vienesa, el género mejor representado por Emmerich Kálmán y Franz Lehár. También absorbió las influencias de la música de la era industrial, el ritmo del Jazz, el impresionismo musical de Claude Debussy y Maurice Ravel, y las innovaciones armónicas de Sympho-Jazz. Siempre compuso canciones en clave mayor. Dunayevsky fue una personalidad única en la historia de la cultura. En los tiempos del "Gran Terror" bajo la dictadura de Joseph Stalin, Dunayevsky logró traer innovaciones al introducir el sabor del Jazz y el entretenimiento extranjero en la rígida cultura soviética. Sus canciones ganaron una gran popularidad en la antigua Unión Soviética e internacionalmente. Su colaboración con el legendario cantante y director de orquesta Leonid Utyosov fue fundamental para la carrera de ambos. Utyosov presentó a Dunayevsky al director Grigoriy Aleksandrov e hicieron los primeros éxitos de taquilla soviéticos 'Veselye Rebyata' (también conocido como 'The Merry Guys', o 'Jolly Fellows' 1934) y 'Tsirk' (Circus 1936). Durante la época peligrosa de la ocupación nazi de la Unión Soviética en la Segunda Guerra Mundial, Dunayevsky con su compañía de música entretenía a las tropas del Ejército Rojo. En ese momento era el director artístico del Conjunto de la Casa de la Cultura del Ferrocarril Central. Estuvo de gira durante unos 2 años, dando conciertos en la retaguardia de los ejércitos rusos. Durante la guerra compuso sobre todo canciones patrióticas y romances líricos. Al final de la Segunda Guerra Mundial, Dunayevsky se mudó a Moscú. Continuó su colaboración con Grigoriy Aleksandrov y Lyubov Orlova en sus nuevas películas 'Vesna' (The Spring 1947) y 'Kubanskie Kazaki' (The Kuban Cossacs 1950). Fue galardonado con el Premio Estatal Stalin dos veces, en 1936 y 1950. Dunayevsky sufrió más tarde la campaña de censura oficial contra los intelectuales, así como Sergei Prokofiev, Anna Akhmatova, Aram Khachaturyan y otras figuras culturales de la Unión Soviética. Cayó en desgracia en el momento de la lucha política antes y después de la muerte de Joseph Stalin. Dunayevsky fue atacado brutalmente por un alto funcionario soviético del Ministerio de Cultura, quien hizo declaraciones difamatorias contra el compositor y lo acusó de "cosmopolitismo" y todo tipo de pecados. Dunayevsky estaba trabajando en su opereta 'Acacia blanca' (1955) para ser estrenada en el Teatro de la Opereta de Moscú en noviembre de 1955. Esa iba a ser su 'canto del cisne', la última e inacabada obra. Murió el 25 de julio de 1955 de un infarto. Sus canciones radiantes, alegres y optimistas siguen siendo muy populares hoy en día.