Sandy Duncan

Esta sana delicia de "Chatty Cathy" tenía todas las características de convertirse en una estrella de televisión vacilante a principios de los 70, y le entregaron un par de vehículos de comedia de situación con un entusiasmo parecido al de una bandeja de plata. Ninguno, sin embargo, hizo el mejor uso de su encanto elfo y ambas series murieron rápidamente. No obstante, Sandy Duncan se convirtió en el protagonista de una película de Disney, un producto televisivo que lanza crackers y posiblemente el mejor que Peter Pan Broadway haya ofrecido. Al igual que Sally Field y Karen Valentine antes que ella, Sandy tenía un caso potencialmente terminable de las lindas que a menudo le hacía más daño que bien. Pero también, como los demás, ganó su talento. La historia cuenta que Sandra Kay Duncan, nacida el 20 de febrero de 1946, se sentía como una extraña al crecer en su Texas natal debido a sus deseos de ser actriz. La mayor de dos niñas nacidas del dueño de una estación de servicio, se entrenó en danza y apareció en producciones de "The King and I" y "The Music Man" cuando era adolescente. Dejó a un lado toda la negatividad y las dudas y empacó sus maletas para Nueva York al salir de Lon Morris Junior College (en Texas). Sandy hizo una encantadora Wendy en "Peter Pan" y pronto se posicionó como una triple amenaza en el escenario (cantante / bailarina / actriz). Se casó con el actor de Broadway Bruce Scott en 1968 y apareció en el musical de rock "Your Own Thing" ese mismo año. Tomando su primera llamada a telón de Broadway y obteniendo una nominación al Tony en una versión musical obscena de "Canterbury Tales" de Chaucer, luego ganó el papel de soubrette de Maisie en el musical de la era del jazz "The Boy Friend". Se las arregló para robarle el trueno a la estrella Judy Carne (que acababa de dejar el elenco de "Laugh-In" de la televisión para diversificarse) y obtuvo su segunda nominación al Tony, esta vez como "Mejor actriz". La rubia fresa con dientes fue una sensación y en 1970 la revista Time la nombró "la cara más prometedora del mañana". Toda esta acumulación llegó a oídos de Disney, que decidió arriesgarse y la eligió junto al perenne Dean Jones de Disney en la película de comedia de peso pluma The Million Dollar Duck (1971). La televisión también vio su potencial y presentó su taza brillante cada vez más en comerciales. Luego asumió el papel principal en la versión cinematográfica de la comedia de éxito de Neil Simon Star Spangled Girl (1971), que resultó ser una gran decepción. Un talento inexperto en la escena del horario estelar, CBS decidió que Sandy tenía suficiente promesa y calidad de estrella para tener su propia comedia televisiva. Reemplazando a Melba Moore en el último minuto en el programa semanal Funny Face (1971), la línea de la historia tenía a Duncan interpretando a Sandy Stockton, una soltera e independiente, una del Medio Oeste alimentado con maíz que se dirige a la gran ciudad (Los Ángeles) donde vuela. en comerciales de televisión mientras buscaba un título de profesor en UCLA. La serie fue un éxito y fue un programa Top 10, pero Duncan comenzó a experimentar fuertes dolores de cabeza en el set y se descubrió un tumor en su nervio óptico. Tuvo que dejar la serie y, en consecuencia, fue sacada del aire. La repentina salida de la serie llevó a algunos espectadores a la idea errónea de que había sido cancelada. Después de una operación prolongada y delicada, los médicos lograron salvar su ojo, pero perdió toda la visión en él. Al año siguiente, el programa fue renovado y retitulado. Duncan regresó como Sandy Stockton. Esta vez era una trabajadora soltera que creó el caos en una agencia de publicidad. Esta segunda encarnación de su serie no logró recuperar la audiencia que había tenido la primera encarnación. The Sandy Duncan Show (1972) fue cancelado a mediados de diciembre. Mientras tanto, se divorció de su primer marido en 1972 y se casó con el Dr. Thomas Calcateera un año después, a quien conoció mientras se sometía a una operación ocular. Se divorciarían seis años después. Después de la desaparición de su segunda serie, Sandy volvió a centrarse en sus puntos fuertes, la comedia musical, y mantuvo su perfil como estrella invitada en programas de variedades como "The Sonny & Cher Show", "The Flip Wilson Show", "The Tonight". Show "y" Laugh-In ". También se la vio en el circuito de programas de juegos como panelista en "What's My Line?" y "Hollywood Squares", entre otros. En 1979, Sandy volvió a tomar Broadway por asalto. En lugar del papel de Wendy, interpretó el título de marimacho en el musical "Peter Pan" y fue nominada por tercera vez a un premio Tony. Nacida para interpretar este papel, siguió este éxito espectacular uniendo los brazos con un despreocupado Tommy Tune en el melodioso espectáculo de Broadway "My One and Only" que reemplazó a Twiggy en 1984. Sandy también apareció de nuevo para Disney coprotagonizando la comedia de película ligera The Cat From Outer Space (1978) junto a su compañero Ken Berry y proporcionando una voz astuta para su popular película animada The Fox and the Hound (1981). Tomando un tono más serio, se ganó el respeto de la crítica por su papel nominado al Emmy en la épica miniserie Roots (1977), pero estas ofertas dramáticas fueron pocas y espaciadas. En la década de 1980, Sandy volvió a ser un nombre familiar con sus populares comerciales Wheat Thins en los que compartía periódicamente la cámara con sus dos hijos, Jeffrey y Michael, sus hijos del coreógrafo y bailarín nominado al Tony Don Correia, con quien se casó en 1980. En 1987, regresó a la televisión en horario estelar, pero no en su propio vehículo hecho a medida. En cambio, Sandy reemplazó a Valerie Harper en SU ​​vehículo hecho a medida después de que Harper partiera en una disputa contractual muy publicitada con los productores después de solo una temporada. El título de la serie fue simplemente cambiado de Valerie (1986) a "La familia Hogan" y Sandy entró en el proceso como pariente cercana y nueva jefa de familia después de que el personaje de Harper "muriera". Como testimonio del atractivo de su audiencia, el programa logró durar cuatro temporadas más saludables. En días posteriores, la atrevida e infatigable Sandy organizó desfiles del Día de Acción de Gracias, concursos de baile y concursos de adolescentes. Siempre una estrella formidable en el escenario, interpretó a Roxie Hart en Broadway en "Chicago" (1999), y encabezó las giras de las compañías "Anything Goes" y "The King and I". En 2008, actuó en el musical "No, No, Nanette" y un año después interpretó los papeles principales tanto en "Driving Miss Daisy" como en "The Glass Menagerie". De forma esporádica en la televisión, interpretó tanto a una abogada defensora como a una jueza en los programas "Law & Order" y apareció como una de las novias de Jill Clayburgh en la película de comedia romántica Never Again (2001). Sandy también ha sido voluntaria para la organización sin fines de lucro "RFB & D" (Grabación para ciegos y disléxicos) y recibió el Premio Nacional de la Victoria del Hospital de Rehabilitación, que se otorga a las personas que exhiben un valor y una fuerza excepcionales frente a adversidad.