Jeanne Eagels

Jeanne Eagels, una de las estrellas más intrigantes de las últimas películas mudas y las primeras películas sonoras, nació como Amelia Jean Eagles el 26 de junio de 1890 en Kansas City, Missouri, de Edward y Julia Sullivan Eagles. El joven Jean era parte de una familia empobrecida de ocho personas, con tres hermanos y dos hermanas. Probablemente dejó de ir a la escuela cuando tenía 11 años. Cuando era niña, decidió convertirse en actriz después de aparecer en una obra de Shakespearen. De esa actuación, dijo, "interpreté al sepulturero en 'Hamlet', primero, a la edad de siete años. Me dieron la oportunidad de interpretar a Shakespeare porque nadie más de la tierna edad de siete años lo haría. "No digas las palabras bastante asombrosas ... los otros niños. Me lo tomé todo muy en serio y dije TODAS las palabras sin temblar. Una vez que había comenzado no podía detenerme. Estaba enfermo cuando no estaba en el escenario". Me parecía que no podía respirar en ninguna otra atmósfera ". Siguió la experiencia interpretando pequeños papeles en producciones teatrales locales. Cuando tenía 12 años, se convirtió en miembro de la sociedad anónima ambulante de los hermanos Dubinsky, apareciendo al principio como bailarina, pero finalmente se abrió camino hacia papeles de oradora. Eagels pronto estuvo desempeñando papeles principales en el repertorio de la sociedad anónima, incluidos "Camille", "Romeo y Julieta" y "La cabaña del tío Tom". Más tarde, surgió el mito de que Eagels 'comenzó su carrera como artista de circo. La película biográfica de 1957 "La historia de Jeanne Eagels" describe erróneamente el comienzo de Eagels como bailarina de hootchie-kootchie en un carnaval. Los hermanos Dubinsky usaron una carpa para montar sus espectáculos, pero no presentaron actos de carnaval, sino comedias populares, musicales y dramas. La carpa solo se usó durante los meses de primavera y verano, mientras que durante los meses más fríos, la compañía actuó en teatros y pasillos del Medio Oeste. Jeanne Eagels se casó con el vástago de la familia Dubinsky, Morris, el mayor de los hermanos. Probablemente era una adolescente y probablemente tuvo un bebé de Morris. Las historias sobre el pasado de Eagels divergen, y en un relato, el niño fue adoptado por amigos de la familia, mientras que en otro, el bebé de Eagels murió en la infancia, lo que provocó un ataque de nervios en la madre despojada. Eagels y Dubinky se separaron, probablemente debido a su infidelidad. Jeanne finalmente dejó la compañía Dubinksy y se unió a otra compañía anónima itinerante, que finalmente la llevó a la ciudad de Nueva York. Eagels decidió transformarse en Nueva York mientras luchaba por abrirse camino en el mundo teatral ferozmente competitivo. Una morena, Eagels se tiñó el cabello de rubio y dijo que era de linaje español e irlandés, y que su apellido era originalmente "Aguilar", que se traduce libremente al inglés como "águila". Cambió la ortografía de su nombre de "Eagles" a "Eagels", supuestamente porque pensó que se veía mejor en una marquesina. Eliminando su pasado, se presentó como una ingenua más que como una mujer divorciada y madre de un niño muerto. También adoptó un acento inglés, ya que David Belasco, el legendario empresario teatral, había comentado que hablaba como "la hija de un conde". Comenzó a escalar el grasiento poste del estrellato de Broadway apareciendo como una corista. Incluso sirvió una temporada como una chica de Ziegfield, pero Eagels estaba decidida a establecerse como papeles dramáticos, ganando pequeños papeles en las obras "Jumping Jupiter" y "The Mind the Paint Girl". Eagels viajó a París, donde probablemente estudió actuación con Beverly Sitgreaves, una actriz estadounidense expatriada que había aparecido con Sarah Bernhardt, el ídolo de Eagels.Después de la muerte de Jeanne Eagels, surgió el mito de que ella era un talento "crudo" y no entrenado que tenía la chispa del genio en el escenario.Esto es demostrablemente falso, ya que tenía una base sólida en la técnica durante su aprendizaje de seis años en sociedades anónimas regionales.También estudió actuación con Sitgreaves y con entrenadores de actuación en Nueva York.El mito probablemente tiene sus raíces en la biografía de la coprotagonista de teatro de Eagels, Leslie Howard, que fue escrita por sus hijos.Howard opinaba que Eagels no estaba capacitado, pero eso probablemente tenía sus raíces en el esnobismo inglés frente a los actores estadounidenses, ya que tenía la misma opinión de la gran Bette Davis.Lo que Howard probablemente quiso decir es que el emocionalmente errático Eagels era más indisciplinado que inexperto.George Arliss, considerado uno de los grandes actores de teatro en el momento en que apareció en Broadway con Eagels, difícilmente la habría elegido para aparecer en tres de sus producciones si no estuviera entrenada y dispuesta a dar una buena interpretación.Arliss elogió a Eagels. En París, Eagels atrajo la atención de Julian Eltinge, la famosa imitadora de Broadway, aunque no fueron presentados. Irónicamente, cuando regresó a Nueva York, Eltinge se enteró de que Eagels sería su coprotagonista en lo que resultó ser una larga gira de la obra "The Crinoline Girl". Los dos se hicieron buenos amigos. Eagels ganó el papel de una prostituta que se convierte en curandera en la compañía de gira de la obra "Outcast" al imitar a la estrella de la obra, Elsie Ferguson, para su audición. Ella ganó el papel y también obtuvo excelentes críticas durante el recorrido de la gira por el sur. Cuando la compañía de gira regresó a Nueva York para un compromiso fuera de Broadway, algunos críticos estaban allí para ver si Eagels realmente estaba a la altura de las críticas de su actuación "Outcast". Ella lo hizo, y los críticos quedaron adecuadamente impresionados. Thanhouser Film Co. eligió a Eagles para la película "Outcast" en 1916, que se tituló El mundo y la mujer (1916) tras su estreno. Eagels trabajaba durante el día en películas y por la noche en el escenario. Sufriendo de fatiga e insomnio, buscó tratamiento y probablemente se enganchó a las drogas durante este período. Con la ayuda de una droga recetada por un médico, Jeanne Eagels continuó su frenética carrera dual de hacer películas durante el día mientras actuaba en el escenario por la noche. La rutina continuó hasta 1920. Sufriendo de sinusitis crónica y otras enfermedades, Eagels descendió la pendiente resbaladiza de automedicarse sus enfermedades, una situación desafortunada exacerbada por su afición por la bebida. Eagels recibió excelentes críticas cuando actuó con George Arliss en el éxito de Broadway "The Professor's Love Story" en 1917. Siguió su triunfo conjunto con dos empresas más coprotagonizadas por Arliss, "Disraeli" y la obra aún más popular. "Hamilton". De su coprotagonista, Arliss dijo que cada una de las tres partes claramente diferentes que interpretó fueron "interpretadas con un juicio y un arte infalibles". En 1918, apareció en la producción de Belasco de "Daddies", una obra original sobre la difícil situación de los huérfanos de guerra protagonizada por George Abbott. Abandonó el exitoso programa ya sea por agotamiento o porque, según se rumoreaba, estaba harta del acoso sexual de Belasco, aunque lo elogió como productor. "A menudo en el teatro hay un sentimiento de comercialismo en cada detalle; puede que no toque a uno directamente, pero está ahí, y la conciencia de que el éxito financiero de la obra es quizás de primera importancia es decididamente desagradable. Ahora, el Sr. Belasco pone la actuación, como cualquier otro elemento de una producción, sobre una base artística. Te hace sentir que una cosa es importante artísticamente o nada en absoluto. El dinero parece no ser nunca una consideración, sin embargo, la realización de la haciendo que la producción sea lo más perfecta posible ... Ese punto de vista por parte del productor significa mucho para el actor, lo deja libre para hacer muchas cosas y es un incentivo para trabajar hacia una interpretación fiel del personaje. Para mí, todo lo relacionado con el teatro del Sr. Belasco apunta hacia ese ideal suyo: la perfección ". Luego apareció en la comedia "A Young Man's Fancy" (1919), seguida de "The Wonderful Thing" (1920). Para cuando apareció en este último, un éxito modesto que tuvo 120 funciones, se había convertido en una verdadera diva de Broadway, y tuvo que esperar a que los aplausos se apagaran después de su entrada antes de poder pronunciar sus líneas. Tenía sus propias ideas distintivas sobre cómo dar una nueva impresión a la audiencia para cada actuación: “El público significa tanto para una actriz como la acústica de una sala de conciertos significa para un músico.El músico debe variar su interpretación de acuerdo con su acústica, de acuerdo con el tipo de sala en la que se da su concierto....Una especie de sexto sentido me permite discernir el carácter de una audiencia a los pocos minutos de haber comenzado a tocar, y solo las personas para las que estoy haciendo vivir a esta adorable chica en esa actuación son las que importan.Las antiguas audiencias son apartadas de mi pensamiento como si nunca lo hubieran sido.En lo que respecta a la audiencia del momento, otros nunca lo han estado.Lo que he hecho o no he hecho por ellos no le importa a la gente que ha venido a ver la obra esta noche.Soy tan consciente de esto que puedo tocar con ellos como si estuviera creando el papel por primera vez...Sin embargo, me equivoco al hablar de "tocar para una audiencia".Un verdadero artista nunca juega para el público.Más bien, él o ella mantiene su propia visión verdadera, y la creación evoluciona por sí misma." Su siguiente aparición en Broadway, "In the Night Watch" (1921), fue otro éxito modesto, pero pronto aparecería en la obra que le daría una reputación duradera. La oportunidad se le presentó cuando otra actriz rechazó el papel de la prostituta Sadie Thompson en la adaptación teatral del cuento "Rain" de W. Somerset Maugham. En el camino en Philidelphia, la obra recibió críticas desalentadoras, lo que requirió una reescritura del segundo acto. Para cuando la reescrita "Rain" debutó en Broadway el 7 de noviembre de 1922, en el Maxine Elliott's Theatre, todos los problemas se habían resuelto y la obra fue un éxito, con 256 funciones. Cuando la compañía regresó a Broadway después del espectáculo itinerante, que reabrió en el Gaiety Theatre el 1 de septiembre de 1924, "Rain", protagonizada por Jeanne Eagels, se presentó para otras 648 funciones, y se trasladó al New Park Theatre el 15 de diciembre de 1924. "Rain" "elevó a Jeanne Eagels al panteón de los grandes del teatro estadounidense. John D. Williams, el director de "Rain" dijo: "En mi veintena de años en el teatro, la señorita Eagels fue uno de los dos o tres tipos más altos de inteligencias interpretativas que he conocido. Trabajar con ella en una obra fue una vez más para sentirse en el teatro cuando estaba en su mejor estado; cuando una obra de teatro no era un 'espectáculo', ni siquiera una representación, sino una obra, que porque tenía algo que decir que podía aclarar la vida, era una vida. y simplemente exigió ser escuchado. Fue entonces cuando alguien, conocido o desconocido, escribió algo que merecía una satisfacción fanáticamente verdadera, y alguien más con un toque mágico lo interpretó ... La señorita Eagels tenía ese toque de magia en la interpretación de los personajes. el rápido intercambio de ideas en cuanto al sentido de la escena. Y luego vendría la entrada magníficamente trágica, por ejemplo, de Sadie Thompson en el último acto de 'Rain', con su impecable mezcla de amarga desilusión, ironía, venganza, terror . " La gran actuación de Eagels fue reconocida como responsable del gran éxito de la obra, y aunque Gloria Swanson tuvo cierto éxito interpretando a Sadie en la versión cinematográfica muda de la obra en 1928, a Joan Crawford le fue peor en el papel en la versión sonora de 1931. Tanto Swanson como especialmente Crawford fueron eclipsados ​​por sus protagonistas, Lionel Barrymore y Walter Huston, respectivamente. La versión de Rita Hayworth de 1953, junto a José Ferrer, apenas se recuerda. Sadie Thompson pertenecía a Jeanne Eagels, y la compañía de gira de "Rain" estuvo de gira durante cuatro años. En 1917, Eagels había dicho: "Soy tímido y le temo a los hombres y estoy demasiado ocupado para conocerlos bien. Mi trabajo llena mi vida, y no debería importarme enamorarme o casarme antes de ser muy, muy mayor". - alrededor de los treinta y cinco - porque una mujer da demasiado de sí misma cuando ama, y ​​eso interferiría con su carrera ". Cuando Eagels se casó con su segundo marido, el corredor de bolsa Edward H. Coy, en 1925, a la edad de 35 años, se había ganado la reputación de ser una actriz temperamental y alcohólica. Coy había alcanzado la inmortalidad en el campo de la Ivy League como un fullback de 6 pies y 195 libras en Yale, donde fue nombrado All-American en 1908 y 1909, pero había recurrido a la salsa en busca de consuelo ahora que los vítores se habían desvanecido. La incompatibilidad entre los dos no hizo nada para mejorar sus problemas con sus cambios de humor o con la bebida. Después de "Rain", se tomó un descanso, ya sea rechazando ofertas como el papel de Roxie Hart en "Chicago" (1926) o abandonando obras en las que se inscribió durante los ensayos. Finalmente, hizo su regreso a Broadway en la comedia ligera dirigida por George Cukor "Her Cardboard Lover" (1926) junto a Leslie Howard. Los críticos y el público de Broadway se habían acostumbrado a Eagels en una tarifa más sustancial, y la noche del estreno, fue Leslie Howard a quien el público vitoreó, pidiendo a Howard que tomara el telón. De manera controvertida, Eagels tomó las llamadas a la cortina de Howard, agradeciendo a la audiencia "en nombre de mi Cardboard Lover". Los críticos también terminaron alabando a Howard en lugar de a Eagels. La afición de Eagels por medicarse y beber le causó problemas durante el transcurso del espectáculo. Su comportamiento en el escenario podría ser atroz, como cuando salió de su personaje y, a los treinta por la salsa, le pidió al personaje de Howard un trago de "agua". Esto hizo que el director de escena más de una vez bajara el telón durante una actuación, y Howard abandonó el escenario en un momento dado. Sobre la mala actuación, Eagels culpó a "... [No] ser un buen oyente. Muy pocas personas lo son. Por ejemplo, cuando tú y yo estamos hablando aquí y digo 'no' muy profunda y tranquilamente, tu respuesta ser "sí" con una inflexión ascendente, una modulación más ligera. Me has escuchado y has dado una respuesta tonal correcta. En el escenario, la mayoría de los actores y actrices conocen sus palabras clave y siguen sus pistas, pero no han No escuché el discurso que precedió al suyo. El resultado es una respuesta suficientemente correcta en cuanto a palabra, pero no en cuanto al tono. No hay inteligencia tonal en la respuesta. Buenos oyentes ... tan raro ". John D. Williams, su director en "Rain", atribuyó su grandeza en el escenario a su gran habilidad para escuchar mientras estaba en el escenario. "En primer lugar, conocía a la perfección y se adhería, como religión, al arte de escuchar al actuar. En cada actuación, ya sea la primera o la centésima, los discursos del personaje que se dirigía a ella no solo se escuchaban, sino que se escuchaban. . Por lo tanto, siempre hubo pensamiento, creencia y convicción detrás de cada discurso y escena propia: la esencia de la ilusión teatral ". La bebida y las drogas aparentemente estaban erosionando esa grandeza. Sin embargo, a pesar de sus payasadas en el escenario, "Her Cardboard Lover" fue otro éxito modesto, con 152 presentaciones. Después de rodar la película de Metro-Goldwyn-Mayer Man, Woman and Sin (1927) con John Gilbert, realizó una gira con la obra en las grandes ciudades. El comportamiento de Eagels durante el rodaje de Man, Woman and Sin (1927) fue atroz. Gilbert, con quien supuestamente tuvo una aventura, dijo que Eagels era la actriz más temperamental con la que había trabajado. Aparecía tarde en el estudio y, una vez, desapareció durante varios días. La prensa especializada de Hollywood atribuyó la desaparición de Eagels a una borrachera y, en un momento, se fue de vacaciones a Santa Bárbara durante dos semanas sin informar a su director, Monta Bell. Bell le pidió a la gerencia del estudio que rescindiera el contrato de Eagels, lo cual hicieron. Afortunadamente, había suficiente metraje para que Bell pudiera salvar la película sin volver a filmar. John Gilbert dijo de Eagels: "Parecía odiar las películas por una popularidad que no podían darle ... [La] adulación ciega e irracional de los fanáticos de las películas era un tipo de popularidad que despreciaba. Fundamentalmente, Jeanne era muy superior para nosotros. Los actores de cine están locos por ser adorados. Jeanne Eagels quería ser comprendida y apreciada ". Cuando se estrenó la película, la actuación de Eagels recibió críticas mixtas, pero la imagen fue un fracaso principalmente debido a las malas críticas obtenidas por Gilbert. Los críticos rechazaron al gran amante que interpreta a un niño de mamá ingenuo en esta película. La carrera de Gilbert se salvó poco después con el lanzamiento de su segunda película con Great Garbo, Love (1927), que fue un gran éxito de taquilla. Cuando Eagels comenzó a recorrer la costa este en "Her Cardboard Lover", el compromiso de Boston se redujo a la mitad a una semana ya que, según los informes, Eagels estaba enferma. Después de que la obra se mudó a Chicago con un Eagels revivido, se divorció de Coy en 1928, citando abuso físico y acusándolo de romperse la mandíbula. Eagels afirmó que Coy había amenazado con arruinar su incipiente carrera cinematográfica arruinando su rostro. Coy, un bebedor empedernido como su futura ex esposa, no se declaró en oposición y se le concedió el divorcio. La gira Mid-Western de "Her Cardboard Lover" se trasladó a Milwaukee, pero Eagels no se presentó tanto en el Milwaukee como en el St.Actuaciones de Louis.Afirmó que sufría de envenenamiento por ptomaína, pero los relatos de testigos oculares la colocaron en Chicago en una larga borrachera cuando se suponía que estaba en Milwaukee.Su comportamiento indefendible y poco profesional le trajo una suspensión de 18 meses de Actor's Equity, lo que le prohibió actuar en el escenario con cualquier otro actor de Equity durante la duración de la suspensión.La prohibición esencialmente terminó con su carrera en el escenario en Nueva York y el resto del país, aunque no pudo evitar que ella apareciera sola en escenarios que no fueran de Equity.Eagels llegó al circuito de vodevil, interpretando escenas de "Rain."También apareció en películas, ya que los productores estaban desesperados por personas capacitadas en el escenario con la llegada del sonido, y finalmente ganó más dinero con la industria del cine y el vodevil que nunca con el escenario" legítimo ". Irónicamente, fue Monta Bell, que ahora trabaja en los Astoria Studios de Paramount en Nueva York, quien contrató a Jeanne Eagels para su regreso al cine. En 1929, Bell anunció que aunque Equity no quería a Eagels, la quería a ella, porque ella había sido una profesional consumada durante la realización de Man, Woman and Sin (1927). El hombre que había instado a los altos mandos de MGM a despedirla ahora le dijo a la prensa que en realidad había instado a MGM a firmar con Eagels un contrato a largo plazo para obtener más fotografías. La primera película que hizo Eagels para Paramount fue The Letter (1929), producida por Monta Bell, que reunió a Eagels con W. Somerset Maugham. Katharine Cornell había tenido un éxito en Broadway con la obra de Maugham como la adúltera asesina, y Eagels ofreció una interpretación electrizante y legendaria en el papel en la película. Después de que Eagels recibió críticas muy favorables por su The Letter (1929), Paramount siguió el consejo de Bell y le firmó un contrato por dos películas más, Jealousy (1929) y The Laughing Lady (1929). Comenzó a filmar "Jealousy" (1929) con el actor inglés Anthony Bushnell, a quien había elegido personalmente para ser su protagonista, pero durante el rodaje fue evidente que la voz de Bushnell no se registraba bien en el equipo de sonido. Bushnell fue reemplazado por la prometedora estrella Fredric March, quien más tarde dijo que era "genial" trabajar con Eagels, pero que la película que hicieron juntos era "apestosa". Hubo rumores de que Eagels había sufrido un ataque de nervios mientras filmaba "Jealousy", pero Paramount negó que hubiera habido algún problema con su nueva diva. Sin embargo, Eagels pidió que la liberaran de su contrato con "The Laughing Lady" alegando que estaba enferma o porque no le gustaba el guión, y el estudio accedió, reemplazándola por Ruth Chatterton. Acerca de su gestión de sus asuntos personales, Eagels dijo: "No puedo soportar realizar ninguna transacción de mis propios asuntos o hacer mis propios arreglos profesionales. Tengo una aversión que no puedo superar. Tampoco puedo leer los periódicos . La mención de mi vida personal, aunque me lo espere, me pone terriblemente nerviosa. Supongo que soy una persona extraña ". Se informó que ahora que la prohibición de Actors Equity debía expirar en el otoño de 1929, Eagels se estaba preparando para regresar a Broadway. En septiembre, Eagles se sometió a una cirugía exitosa para tratar las úlceras en los ojos, una condición causada por su sinusitis. Dos semanas después de la cirugía, la noche del 3 de octubre de 1929, mientras Eagels se preparaba para salir por la noche en la ciudad, cayó enferma y fue trasladada a un hospital privado de la Quinta Avenida. En la sala de espera del hospital, sufrió una convulsión y murió. Se realizaron tres autopsias durante los siguientes tres meses y se llegaron a tres conclusiones diferentes en cuanto a la causa de su muerte, que fue atribuida de diversas formas como una sobredosis de alcohol, el tranquilizante hidrato de cloral y heroína en los sucesivos informes de autopsias. Las tres sustancias probablemente estaban en su sistema cuando murió, y se sugirió que la inconsciente Eagels había recibido un sedante del primer médico para tratarla, y que posteriormente un segundo médico, sin saber que ya había sido sedada, sin saberlo, le había administrado la actriz inconsciente un segundo disparo, provocando así la sobredosis que la mató. Cuando su patrimonio pasó por una sucesión, valía aproximadamente $ 52,000 (aproximadamente $ 562,000 en dólares de 2005) después de que se dedujeron sus deudas y costos funerarios. Muriendo intestada, la propiedad pasó a manos de su madre. Se llevó a cabo un velorio en la funeraria de Campbell en la ciudad de Nueva York, el mismo establecimiento que se había encargado del funeral de Rudolph Valentino. Según se informa, su película "Celos" se estaba proyectando al otro lado de la calle de la funeraria mientras ella yacía en su ataúd, finalmente en paz. Su cuerpo fue enviado a Kansas City, donde se celebró una misa católica y un réquiem, y fue enterrada con su padre y un hermano. Eagels fue nominada póstumamente para un premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1929 por su papel en "The Letter", el primer actor en recibir ese honor. Perdió ante la superestrella Mary Pickford, una de las fundadoras de la Academia, quien se llevó el Oscar a Pickfair por su actuación en "Coquette", su primera película sonora. La vida de Jeanne Eagels quedó reflejada en la película de 1957 _Jeanne Eagels_, protagonizada por Kim Novak. Esta película es una biografía ficticia que blanqueó la verdad sobre la vida de Eagels. En los últimos años, ha habido rumores de que Eagels disfrutaba de relaciones del mismo sexo con otras mujeres, pero los rumores siguen sin fundamento. Durante su vida, estuvo vinculada sentimentalmente con muchos hombres famosos, incluido el director de orquesta Arthur Fiedler, el jugador "Nick el griego" Dandalos y el crítico de teatro Ward Morehouse. Fue perseguida por el productor David Belasco, el propietario del teatro Lee Shubert y el Príncipe de Gales, futuro duque de Windsor. Sobre los actores, Jeanne Eagels fue citada diciendo: "Somos personas gloriosas y sobrenaturales, que se destacan por encima de todos los demás debido a nuestro genio, nuestra capacidad para influir en los demás, hacerlos reír y llorar, o hacerlos vivir un romance que solo jugamos". " En All About Eve (1950), ganadora de un premio de la Academia, el escritor y director Joseph L. Mankiewicz hace que el crítico Addison DeWitt le cuente a la gran diva ficticia Margo Channing (interpretada por la otra gran coprotagonista "no entrenada" de Leslie Howard, Bette Davis): "Margo, como sabes, he vivido en el teatro como un monje trapense vive en su fe. No tengo otro mundo, ninguna otra vida, y de vez en cuando experimento ese momento de revelación por el cual todos los verdaderos creyentes espera y reza. Tú eras una. Jeanne Eagels otra ". El actor y dramaturgo Noël Coward dijo: "De todas las actrices que he visto, nunca hubo una como Jeanne Eagels", mientras que la actriz, dramaturga, nominada al Premio de la Academia y guionista Ruth Gordon, amiga de Eagels, dijo de ella: "Jeanne Eagels fue la persona más hermosa que vi en mi vida y si alguna vez la vio, ella fue la persona más hermosa que jamás haya visto". Kathleen Kennedy, su coprotagonista en "Rain", dijo: "Dudo sinceramente que Jeanne Eagels supiera realmente, a pesar de sus pretensiones, que era una gran actriz. Lo era. Muchas veces entre bastidores estaría esperando a mi señal de entrada y de repente Jeanne comenzaría a construir una escena, y [nosotros] levantaríamos la vista de nuestros libros de inmediato. Algo maldito, algún poder, algo, se apoderaría de su corazón, sus sentidos, mientras la escuchaba, y te emocionarías con el sonido de ella ". John D. Williams, el director de "Rain", la llamó un genio de la actuación. "El genio de la actuación, es decir, el poder de mejorar un personaje escrito a un plano que ni el autor ni el director pueden reclamar, la señorita Eagels estuvo a su entera disposición, ya sea en la tragedia o en la comedia".