Tônia Carrero

Maria Antonietta Farias Portocarrero nació en Río de Janeiro el 23 de agosto de 1922. Su padre, Hermenegildo Portocarrero (1894-1959), fue un militar y profesor de matemáticas con un interés de toda la vida en el mundo del espectáculo. Amigo íntimo del gran actor brasileño Procópio Ferreira, conoció a actores, cantantes y músicos, y durante un tiempo fue director de Radio Nacional, la principal emisora ​​de radio de Río, entonces capital de Brasil. Tônia tenía dos hermanos mayores, militares y profesores. Desde muy temprana edad, se interesó por el baile y los deportes, y finalmente se graduó como profesora de educación física. En 1940 se casó con el artista Carlos Thiré, quien ya estaba creando los cómics por los que ahora es reconocido como un nombre importante de los primeros años del cómic en Brasil.El único hijo de la joven pareja, el actor, director y profesor de teatro Cecil Thiré nació el 28 de mayo de 1943.A principios de 1947, fue invitada a aparecer como una de las alumnas de Querida Susana (1947) (alias "Querida Suzana") (literalmente, "Darling Suzana"), dirigida por Alberto Pieralisi y protagonizada por Anselmo Duarte, quien pronto se convertiría en el protagonista más importante del cine brasileño.En su debut cinematográfico, no tuvo nada que hacer más que sonreír.Sin embargo, ante su insistencia, le dieron una línea.Cuando se completó la película, le preguntaron cómo debería acreditarse.Ella no tenía idea.María Antonietta Portocarrero seguramente no sonaba como el nombre de una actriz.Ella estaba tomando lecciones de canto en ese momento y se lo contó a su maestra.La mujer pensó por un momento y dijo: "De 'Antonietta' tomamos 'Tônia.'Al partir el apellido en dos y mantener la segunda parte, obtenemos' Carrero.'Tu nombre será Tônia Carrero."Y así fue.Para su familia y amigos más cercanos, sin embargo, ella siempre ha sido Mariinha, el apodo que le dieron cuando nació. Poco después de la realización de "Querida Suzana", Thiré obtuvo una beca y se fue a París a estudiar arte con el famoso pintor francés André Lothe (1885-1962). Tônia lo acompañó y, una vez allí, se matriculó en un curso de interpretación denominado "Education par les Jeux Dramatiques", dirigido por el célebre actor-director Jean-Louis Barrault. Como le gusta recordar, la mitad de sus compañeros de clase estaban horrorizados de tener entre ellos a alguien tan alegre y saludable en contraste directo con la atmósfera sombría de aquellos años de posguerra. La otra mitad la amaba precisamente por eso. En diciembre de 1947, los Thirés regresaron a Brasil y Tônia comenzó a buscar trabajo. En 1948 fue invitada por 'Fernando de Barros' para interpretar a la hermana de su esposa Maria Della Costa en su primera película como directora, Caminhos do Sul (1949) (literalmente "Caminos del Sur"). Cuando se estrenó la película, a finales de 1949, las dos actrices fueron elogiadas por su belleza, presencia y hábil actuación. Luego, Fernando eligió a Tônia como protagonista de Quando a Noite Acaba (1950) (literalmente, "When the Night Is Over"), realizada en 1949, justo después de "Caminhos do Sul". La historia se desarrolló en Río y la película se estrenó primero en esa ciudad. Para gran disgusto del director, cuando más tarde se proyectó en São Paulo, el título se cambió a "Perdida pela Paixão" (literalmente "Perdidos por la pasión"), lo que, además de engañoso, a menudo ha provocado que los dos títulos aparezcan en la filmografías del elenco y el equipo como dos películas diferentes. Cualquiera que sea el título, a la película le fue bien y la actuación de Tônia fue aclamada como un gran logro por su falta de pretensión y su asombrosa mezcla de intensidad y moderación, y el público quedó muy impresionado por su increíble escena de muerte al final. Se ganó la admiración de la crítica y el público por ser una mujer increíblemente hermosa que no se basó en eso, un crítico (Décio Vieira Ottoni) llegó a calificar su actuación como "la mejor de cualquier actriz jamás vista en películas brasileñas hasta ahora". . " El 13 de diciembre de 1949 se convirtió en una fecha histórica para el teatro brasileño. Ese día, en el Teatro Copacabana de Río, Tônia Carrero y un joven abogado llamado Paulo Autran debutaron en el escenario juntos en "Um Deus Dormiu Lá em Casa", una comedia del autor brasileño Guilherme Figueiredo, basada en el mito griego de Anfitryon. En los años venideros, Tônia y Paulo se convertirían en nombres conocidos por su trabajo, juntos y por separado, en películas, en el escenario y en la televisión. 1949 marcó el comienzo de una asociación legendaria que duró hasta 2004 cuando fueron vistos actuando juntos por última vez en la miniserie de televisión One Heart (2004) (literalmente "One Heart"), como una pareja de ancianos cenando en el restaurante. donde los jóvenes actores y directores que iniciaban una nueva etapa del teatro brasileño en São Paulo se reunían todas las noches, a fines de la década de 1940, siendo la broma interior que dos de los jóvenes actores que veían en una mesa cercana y de los que hablaban eran ... ¡Tônia Carrero y Paulo Autran! La creación de la compañía cinematográfica Veracruz a fines de 1949 atrajo a un gran número de actores y Tônia no fue la excepción.En 1952 se la vio en la producción más fastuosa del estudio, Tico-Tico no Fubá (1952), sobre la vida del compositor de esa canción, Zequinha de Abreu, interpretado por Anselmo Duarte.Tônia era Branca, la bailarina de circo de la que se enamora el compositor.La película representó a Brasil en el Festival de Cine de Cannes y, como el compositor cuya vida retrató, el público se enamoró de la hermosa mujer que montaba a caballo con tanta habilidad y encantó a toda la ciudad donde el circo se quedó por un tiempo. hasta descubrir que ella también se había enamorado del compositor.El director era Adolfo Celi, un actor italiano que había llegado a Brasil en 1948 y con el tiempo se convirtió en uno de los directores y maestros de teatro más influyentes del país.Durante el rodaje de la película, en 1951, se enamoraron y decidieron permanecer juntos.Ese fue el final del matrimonio de Tônia con Carlos Thiré y la relación de Adolfo Celi con la primera dama del teatro brasileño, la célebre actriz Cacilda Becker. Poco después del enorme éxito de "Tico Tico no Fubá", Tônia apareció en Appassionata (1952) de Fernando de Barros, un melodrama algo turgente en el que interpretó a un pianista amado por Anselmo Duarte. A la película le fue bien a pesar de las críticas mixtas y, entre todas sus películas, sigue siendo aquella en la que, bellamente fotografiada por el director de fotografía británico Ray Sturgess, se ve más deslumbrante. Su última película para Vera Cruz fue É Proibido Beijar (1954) (literalmente "Besar prohibido"). Una comedia ligera dirigida por Ugo Lombardi, en la que por tercera vez consecutiva actuó con Zbigniew Ziembinski, la figura paterna del teatro brasileño moderno, la película parece anticuada hoy, siendo su mayor baza una vez más la impactante belleza de Tônia. En 1953 se inició la preproducción del proyecto más ambicioso del estudio, una versión cinematográfica de "Ana Terra", uno de los segmentos de la monumental novela épica de Érico Veríssimo "O Tempo eo Vento" Viento"). Tônia iba a protagonizar y Celi a dirigir. Por desgracia, la película no se hizo. Vera Cruz se derrumbó, sus actores, directores y técnicos contratados se disolvieron, y lo único que queda hoy son los hermosos estudios fotográficos que sugieren que Ana Terra podría haber sido el papel cinematográfico más emblemático de Tônia. En retrospectiva, el momento más grande de Tônia en Veracruz sigue siendo la escena de "Tico Tico no Fubá" en la que, mientras la caravana del circo se aleja del pequeño pueblo donde conoció al compositor, ella y Ziembinski son vistos en el asiento del cochero de la líder, hablando de cómo la vida te hace dejar las cosas atrás y lo difícil que puede ser tomar decisiones. Con el fin de su mandato y el de Celi en Veracruz, decidieron instalarse en Río, donde, junto con Paulo Autran, fundaron la famosa compañía de teatro Tônia-Celi-Autran. De 1956 a 1961, Celi dirigió, Tônia y Paulo protagonizaron, y algunos de los mejores actores del momento se unieron al elenco en obras cuidadosamente seleccionadas de Shakespeare, Goldoni, Lillian Hellman, Jean-Paul Sartre, Pirandello, George Axelrod, Françoise Sagan, y autores brasileños como Osman Lins. El éxito de la compañía fue inmenso, hasta el punto de extender una gira por los estados del sur de Brasil hasta Buenos Aires, donde al público argentino no pareció importarle ver "Otelo" en portugués. Sin embargo, la ganancia de los espectadores fue la pérdida de los espectadores. Tras sus días en Veracruz, Tônia rechazó una oferta para hacer películas en Italia (temía la idea de estar lejos de su hijo) y se convirtió esencialmente en una actriz de teatro. En 1955 se la volvió a ver en la pantalla junto a Arturo de Córdova en Mãos Sangrentas (1955) (estrenada en Estados Unidos como "The Violent and the Damned"), un melodrama carcelario realizado el año anterior en otro estudio por el director argentino. Carlos Hugo Christensen, y luego hizo una pausa cinematográfica de seis años, durante los cuales mantuvo una agitada agenda de trabajo en teatro y televisión. En 1960, durante la excepcionalmente exitosa temporada porteña de la compañía, fue invitada por el ilustre director y actor Lautaro Murúa para interpretar a su esposa en su propia película Alias ​​Big Shot (1961). Completó sus escenas en cuatro días a toda velocidad para poder regresar a Río, donde se esperaba que cumpliera un compromiso en el teatro. No podía saber entonces que, tras su estreno en 1961, la película que no tenía ni idea de que estaría haciendo cuando llegara a Buenos Aires se convertiría en un clásico del cine argentino, siendo la gran ironía que, dado que nunca fue lanzado en Brasil y esto fue antes de la era VHS / DVD, nunca lo ha visto. Durante un tiempo pareció que los primeros años de la década de 1960 serían el comienzo de una nueva etapa de su trabajo como actriz de cine. A principios de 1961, casi consecutivamente, realizó dos películas, ambas estrenadas en 1962. Primero, Carnival of Crime (1962), una coproducción brasileño-estadounidense-argentina dirigida por George Cahan y protagonizada por el actor francés de fama internacional Jean- Pierre Aumont (estrenada en Estados Unidos en 1964 como "Carnival of Crime", la película está disponible en DVD). Luego, Esse Rio Que Eu Amo (1962) (literalmente "My Beloved Rio"), un episodio de la película dirigido por Carlos Hugo Christensen, en el que interpretó a una mujer infiel en la versión moderna de una historia del más grande escritor brasileño, Machado de Assis. En 1962, cuando se estrenó "Esse Rio que Eu Amo", su delicada interpretación y gran belleza a los 38 impresionó tanto a los productores europeos de Copacabana Palace (1962), a punto de comenzar a rodar en Río, que le ofrecieron la parte jugosa de la elegante esposa de un ladrón de joyas que actuaba en el famoso hotel del título. Estrenada el mismo año en que se realizó, esta coproducción italo-francesa dirigida por Steno (también conocido como Stefano Vanzina) y protagonizada por el popular actor italiano Walter Chiari, se convirtió en una especie de película de culto en su género. En 1979, cuando Adolfo Celi llegó a Río para dirigirla en el teatro por primera vez después de la ruptura de su matrimonio en 1962, le dijo en broma a Tônia que en realidad nunca había dejado de verla, porque cada dos veces se encendía. la televisión en su casa de Roma, allí estaba ella en "Copacabana Palace". En 1963 Celi había regresado a Italia, donde se convirtió en un actor increíblemente activo en películas internacionales, siendo su papel más recordado Emilio Largo, el villano que desafía a James Bond en Thunderball (1965). En 1964 Tônia se casó con el ingeniero César Thedim (1930-2000), quien tendría una breve carrera como productor de cine. Se separaron en 1977 y ella no volvió a casarse. Al igual que Paulo Autran, tras el fin de Tônia-Celi-Autran, fundó una nueva compañía de teatro y siguió produciendo y actuando en obras de autores de fama mundial como Ibsen (su Nora en "La casa de muñecas", en la que estuvo dirigida por su hijo, Cecil Thiré, y por la que ganó un premio, se erige como una de sus representaciones teatrales que la gente recuerda con más cariño), Feydeau, Somerset Maugham y Tennessee Williams, además de autores brasileños como Domingos de Oliveira. En 1967, durante el régimen militar ("los años del plomo") cuando la censura hizo la vida un infierno para aquellos cuyo trabajo tenía que ver con el teatro, el cine, la música y la literatura, leyó una obra llamada "Navalha na Carne" (lit."Navaja en carne"), de un brillante joven autor brasileño llamado Plínio Marcos, y decidió hacerlo.Contaba la historia de una prostituta anciana que vivía con su proxeneta en la miserable pensión de un barrio pobre y peligroso donde caminaba por las calles todas las noches.Ya casi no consigue clientes, el chulo se enfada con ella, pasan una noche espantosa en la que él la golpea, le quita todo su dinero, la humilla y la deja a su suerte.Sola, llora como el infierno, luego se recupera, se sienta y se come un bocadillo con mucha calma mientras baja el telón.La obra fue prohibida por la censura y no se pudo representar en ningún lugar de Brasil.Pero Tônia luchó por ello tan ferozmente y con tanta inteligencia que las autoridades terminaron pensando que era más prudente no ir contra una mujer adorada por todo el país, y le dieron permiso para hacerlo. En la cima de su belleza y encanto, Tônia ganó peso, dejó de peinarse, desarrolló una caminata pesada y una forma torpe de moverse, aprendió a hablar con una voz ronca y descortés, y, bajo la inteligente dirección de Fauzi Arap, ideó un espectáculo que se ha convertido en parte de la historia del teatro brasileño, por lo que se convirtió en la primera actriz en ganar el prestigioso premio Molière por unanimidad. La gente fue al teatro y por un momento sus mentes se quedaron atónitas. Les tomó un tiempo darse cuenta de que la mujer en el escenario era realmente Tônia Carrero. No hace falta decir que hubo una ovación de pie todas las noches. Sin embargo, cuando dos años después la obra fue filmada por Braz Chediak y fue invitada a repetir en pantalla su papel más famoso en el escenario, la rechazó.Según explicó, había hecho la obra durante más de un año, en todo Brasil, y fue una experiencia maravillosa.Pero ahora había terminado e incluso había hecho otra obra (Frank D."The Subject Was Roses" de Gilroy, en la que interpretó a la madre de su propio hijo).Junto con la mujer suicida en "El mar azul profundo" de Terence Rattigan, la prostituta en la obra de Plínio Marcos había sido uno de los dos papeles más tensos que había interpretado.Mientras actuaba en ambos, sintió que estaba agotando su energía emocional.Interpretar a la prostituta había sido inmensamente gratificante, pero no quería volver a pasar por eso.Ella sugirió a Glauce Rocha, una de las actrices más talentosas de Brasil, a quien admiraba y le tenía mucho cariño.Su sugerencia fue aceptada y "Navalha na Carne" se convirtió en uno de los últimos créditos cinematográficos en la tristemente corta carrera de Glauce Rocha. A finales de 1968, Tônia dio una excelente interpretación como protagonista en Tempo de Violência (1969) de Hugo Kusnet (literalmente "Tiempo de violencia"), una película vigorosa sobre el riesgo en tiempos políticamente trastornados de pensar que si te preocupas se mantendrá fuera de problemas. La película obtuvo buenas críticas y le fue bien con el público. El mismo año en que se estrenó, Tônia apareció como una elegante cortesana francesa del siglo XIX en Sangue do Meu Sangue (1969) (literalmente "My Own Blood"), una serie de televisión, o más bien una "novela" (la palabra portuguesa para definir un género que floreció en Brasil en la década de 1960 y que no tiene equivalente en los países de habla inglesa, la mejor manera de describirlo es "Imagina una miniserie, con episodios diarios como todas las miniseries, pero que duran desde seis a ocho meses "). Fue el comienzo de la gran etapa de su carrera como actriz de televisión.En 1970 hizo algo que muy pocas actrices en el mundo (si es que alguna) debieron haber hecho.Al mismo tiempo que aparecía todas las noches en el escenario como Lady MacBeth con Paulo Autran en el papel principal, interpretó el papel principal en Pigmalião 70 (1970), su primera "novela" para TV Globo, el mayor estudio de televisión de Brasil.Tal fue su éxito en ella, que en todo Brasil, las peluquerías tuvieron dificultades para hacer espacio para todas las mujeres que querían hacerse un "corte de Doña Cristina" (el nombre de su personaje).Después de una serie de "novelas" de Globo, se cansó del alboroto y pidió que la liberaran de su contrato.Decidió concentrarse en su trabajo en el teatro, que siempre tuvo un éxito fenomenal, y finalmente hizo una película, como Gordos e Magros (1976) de Mário Carneiro (lit."Los gordos y los delgados"), realizada a principios de 1976 y lanzada en 1977, en la que interpretó a la madre de su amigo de toda la vida Carlos Kroeber.Por desgracia, la película recibió malas críticas y tuvo un mal desempeño del público. Aceptó hacer otras cosas para la televisión, como especiales, o episodios individuales de programas como "Aplauso" (que no debe confundirse con la serie española de 1978 del mismo título), en el que cada semana se adaptaba para televisión una obra de repertorio diferente. .Pero solo haría otra "novela" en 1980, cuando el autor Gilberto Braga la invitó a lo que se convertiría en uno de sus mayores éxitos, Água Viva (1980) (lit."Medusa").A los 57 años se veía más hermosa que las jóvenes estrellas que la rodeaban.Como una millonaria excéntrica que tenía una actitud de vida más audaz y extrovertida que la gente de la mitad de su edad, se ganó los corazones de toda una nueva generación que había oído hablar de ella pero la estaba viendo por primera vez.Como homenaje a ella, hacia el final Braga escribió una escena sumamente dramática en la que, tras un episodio depresivo desencadenado por la misteriosa muerte de un querido amigo, se tomó un frasco entero de somníferos y, mientras tocaba una y otra vez un viejo grabación de una famosa canción francesa, continuó un largo monólogo explicando a las personas que había amado y perdido por qué había decidido unirse a ellos. Cuando se emitió la escena, incluso sus admiradores más descarados se sorprendieron por la intimidad y la intensidad con la que la actriz que tanto amaban podía relacionarse con la cámara. A algunos de ellos la escena les trajo recuerdos de ella haciendo en directo por televisión "La voz humana" de Jean Cocteau, en los años 50, dirigida por Adolfo Celi, con quien, siempre ha estado muy orgullosa de decirlo, aprendió su oficio. Finales de los 80 y principios de los 90 fueron una época triste para la industria cinematográfica brasileña. Una época de incertidumbre en la que se hizo extremadamente difícil recaudar fondos para cualquier tipo de proyecto, hasta el punto en que (en 1990-91) la producción prácticamente se detuvo. Para los actores, por mucho que a todos les gustara la idea de hacer películas, se convirtió en el tipo de cosas a las que te lanzas cuando se les presenta, pero con las que nunca cuentas. Con Tônia no fue diferente. Sin proyectos cinematográficos a la vista, en la cima de su prestigio como una de las principales figuras del teatro brasileño, disfrutó de larguísimas carreras en Río y São Paulo, además de recorrer otras ciudades brasileñas en obras como la de Marguerite Duras ”. L'Amante Anglaise "(una vez más con Paulo Autran)," Memoir "de John Murrell (como Sarah Bernhardt, con su hijo Cecil)," Zelda "de William Luce (como Zelda Fitzgerald)," A Delicate Balance "de Edward Albee," Chejov " El huerto de los cerezos "y" As Atrizes "(" Las actrices ") del actor y autor brasileño Juca de Oliveira. En 1986 apareció en "Quartett", una extraña obra del autor alemán Rainer Muller, en la que interpretó a Merteuil, el aristócrata vicioso del famoso clásico "Les Liaisons Dangereuses", como se vio muchos años después de los acontecimientos de esa novela. Sola en su mansión, habló con el fantasma de su ex amante Valmont (interpretado por Sérgio Britto), en lo que resultó ser un comentario tragicómico sobre la vida moderna. Bajo la brillante dirección de Gerald Thomas, se le ocurrió lo que fue aclamado como el máximo de sus logros como actriz de teatro, por lo que, una vez más, recibió un premio Molière, ahora en la categoría honorífica. A estas alturas, la compañía cinematográfica Vera Cruz ("El Hollywood brasileño") se había convertido en una leyenda y constantemente le preguntaban si no extrañaba hacer películas. Ciertamente lo hizo y en 1987 aprovechó gustosamente la oportunidad de empezar de nuevo haciendo tres películas seguidas. A principios de año, se unió a un gran número de estrellas (incluido Paulo Autran, si no con ella en la misma escena) que hicieron cameos en Fogo e Paixão (1988) (iluminado "Fuego y Pasión"), codirigida por Marcio Kogan e Isay Weinfeld. Estrenada en 1988, resultó ser una película fascinante en la que la gran broma era verla como una mendiga después de que la interminable serie de mujeres ricas y sofisticadas se había acostumbrado a ver su obra, especialmente en la televisión. Luego interpretó a la madre del protagonista masculino en Fábula de la Bella Palomera (1988) de Ruy Guerra (también conocida como "A Bela Palomera"), una coproducción brasileño-española lanzada en 1988. Tan pronto como terminó, filmó Best Wishes (1988) (también conocido como "Best Wishes"), como la matriarca de una familia numerosa y rica. Un proyecto ambicioso de la directora Tereza Trautman, cuando se estrenó generalmente en 1988 después de una ronda de festivales internacionales, la película fue mal recibida y no se ha visto mucho, la línea general es que hubo demasiados problemas de guión. A finales de 1988, Tônia interpretó a la abuela que cuenta la historia en O Gato de Botas Extraterrestre (1990) (literalmente "El gato con botas extraterrestre"), estrenada en 1990. Dirigida por Wilson Rodrigues, esta película bien hecha para niños fue su última en 16 años. Tan activa como siempre en el teatro, en 2002 celebró su 80 cumpleaños en el escenario, en Río, como la anciana en la famosa obra de teatro de Friedrich Dürrenmatt, "La visita". Durante el telón de la primera función para el público en general, después de una larga ovación, después de leer en la prensa que era su cumpleaños muy especial, todo el público rompió en un cálido "Feliz cumpleaños". Estando en el elenco, la autora de esta biografía estaba en el escenario con los demás, y como ellos no ha olvidado la expresión de agradecimiento en los rostros de las personas que le rindieron tan espontáneo homenaje. Se había convertido en lo que les gustaría ser a su edad. Ella era una estrella bien, una muy grande, pero era su propia estrella tangible, y la amaban por eso. En 2004, junto con otras personas que lo habían conocido o trabajado con él, filmó una serie de entrevistas para Vinicius (2005), un documental de Miguel Faria Jr. sobre uno de sus amigos más queridos, el poeta y compositor Vinicius de Moraes. Estrenada en 2005, resultó ser una película maravillosa, que obtuvo excelentes críticas y estableció un nuevo récord de taquilla para un documental. Mientras aún circulaba, en 2006, Tônia trabajó por primera vez con la joven y talentosa directora Laís Bodanzky, quien la eligió como la anciana que llega con su compañero de toda la vida (maravillosamente interpretado por el gran Leonardo Villar) para el salón de baile del título en Chega de Saudade (2007). Entre una gran cantidad de personajes (bellamente interpretados por un elenco impecable), los eventos de una sola noche se concentran en tres parejas: una muy joven, una de mediana edad y una anciana. Cuando la película se estrenó generalmente en 2008 (después de una vista previa en 2007 en el Festival de Cine de Brasilia) se convirtió en un gran éxito. Mucha gente contaba que había vuelto a verla poco después de la primera vez, siendo su momento favorito la escena del final, en la que, por celos, el viejo cascarrabias interpretado por Leo Villar decide marcharse sin despedirse. Desde lo alto de las escaleras, Tônia lo detiene diciendo que es una pena irse así, no solo por los malos modales, sino sobre todo por la actitud de derrota en la vida. Él le pregunta qué espera de él. Su rostro severo se disuelve en una hermosa sonrisa y dice: "¡Baila conmigo!" Vuelve y bailan. En una toma de arco largo, mientras la cámara muestra a todo el elenco mirándolos, es posible ver cuán conmovidos están todos al presenciar este momento absolutamente mágico. Luego la cámara corta a Tônia y Leo Villar, mientras ella lo besa diciendo: "Te amo- Te amo-" Cuando se estrenó la película, tal vez por haberla hecho tantas veces mientras veían a estos dos en vivo en el escenario, en la cima de su gran escena, el público solía estallar en un fuerte aplauso. A los 84 años, Tônia Carrero, la actriz de cine, había realizado la mejor película de toda su carrera. Justo antes de su estreno, en 2007, hizo su última aparición teatral hasta la fecha en una obra del autor ruso Alexei Arbuzov conocida en Estados Unidos como "Do You Do Somersaults?" y en Inglaterra como "Viejo Mundo". Con ella en el escenario estaba el muy querido actor Mauro Mendonça. La directora no era otra que su propio nieto Carlos Thiré (alias Carlos Artur Thiré), cuya hermana, 'Luisa Thiré', y su hermano menor, Miguel Thiré, también son actores. Mientras que el nieto menor de Tônia, João Thiré, sigue una carrera en la música, su bisnieto Vitor Thiré (hijo de Luisa) ya hizo su debut como actor en la serie de televisión "Filhos do Carnaval". También en 2007, año teñido de tristeza por la muerte de Paulo Autran, un teatro lleva su nombre en Río, poco después de haber sido condecorada por el gobierno brasileño (ya había sido condecorada por el gobierno francés, que la nombró un "Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres" por dar a conocer a algunos de los mejores dramaturgos franceses en Brasil). Luego, en 2008, durante la ceremonia del prestigioso Premio Shell Theatre, recibió un Life Achievement Award, que le entregó su buen amigo, el dibujante Chico Caruso, y recibió una estruendosa ovación de pie que no pareció terminar, por parte de una audiencia de actores, directores, dramaturgos, productores, diseñadores, periodistas y amigos que la habían amado durante más tiempo del que podían recordar. Pero el mayor homenaje llegaba cada noche del público que había venido a verla en el escenario de "Um Barco para o Sonho" (la obra de Arbuzov).Al final de la escena cuatro, le dijo al médico interpretado por Mauro Mendonça que, siendo artista de circo, había hecho una vez una película en Moscú.Él quería saber más al respecto y ella describió la única escena que tenía en la película como una rutina con un caballo.Impresionado por la forma apasionada en que lo habló, para su gran sorpresa, la invitó a cenar.Se apagaron las luces, empezó a sonar la música circense, y ahí estaba ella, a los 28 años, más guapa que nunca, montando a caballo por el ruedo, en un clip de "Tico Tico no Fubá".“Los que habían visto la película siempre estaban muy conmovidos.Los que no se habían maravillado de su belleza y, como todas las estrellas de cine, de la forma en que la cámara parecía acariciarla.Invariablemente, todos estallaron en aplausos a la mujer que había dado tanto de sí misma por el teatro y el cine como algo de lo que los brasileños pueden estar tan inmensamente orgullosos.