Margaret Cho

Margaret Cho nació el 5 de diciembre de 1968 en San Francisco. Su abuelo era un ministro metodista que dirigía un orfanato en Seúl durante la Guerra de Corea. Ignorando las tradiciones de su cultura patriarcal, su madre se resistió valientemente a un matrimonio concertado en Corea y se casó con el padre de Margaret, que escribe libros de chistes en coreano. Lo que sí sabía es que no amaba ser una niña. Corriendo hacia la edad adulta para escapar de la intimidación, comenzó a escribir chistes para stand up a los 14 y actuar profesionalmente a los 16. Ser molestada y sentirse privada de sus derechos es un tema que está muy cerca de su corazón. Se ha convertido en una especie de santa patrona de los forasteros, hablando por ellos cuando no pueden hablar por sí mismos. Poco después de comenzar su carrera, ganó un concurso de comedia donde el primer premio estaba abierto para Jerry Seinfeld. Se mudó a Los Ángeles a principios de los 90 y llegó al circuito universitario, donde inmediatamente se convirtió en el acto más reservado del mercado, obteniendo una nominación a Comediante del año en el campus. Realizó más de 300 conciertos en 2 años. Arsenio Hall la presentó al público nocturno, Bob Hope la puso en un especial de máxima audiencia y aparentemente de la noche a la mañana, se convirtió en una celebridad nacional. Su innovadora, controvertida y efímera comedia de situación de ABC, All-American Girl, pronto siguió. Curiosamente, aunque la eligieron por ser ella una mujer coreana-estadounidense inconformista con puntos de vista liberales, la cadena decidió que quería que bajara el tono para el programa. Al desafiar sus sentimientos sobre quién era y cómo se veía, pronto se dio cuenta de que, aunque era productora ejecutiva, era una batalla que no ganaría. La experiencia fue traumática, sacando a relucir sentimientos no resueltos que quedaron de la infancia. Desarrolló un trastorno alimentario como respuesta a las críticas sobre su cuerpo. Era tan obsesiva en su objetivo de tratar de ser lo que creía que los demás querían que terminó en el hospital con insuficiencia renal. A lo largo de un período de autoagresión, continuó actuando ante audiencias con entradas agotadas en clubes de comedia, teatros y campus universitarios de todo el país, trabajando para canalizar su ira hacia algo más positivo. En 1999, su innovador espectáculo unipersonal fuera de Broadway, I'm The One That I Want, obtuvo reconocimiento nacional. Se convirtió en un libro y largometraje de mayor venta. Después de su experiencia con All-American Girl, quería asegurarse de que solo tendría que responder ante sí misma, asegurándose de ser responsable de la distribución y las ventas de su película, tomando una página de lo que hizo la artista musical Ani DiFranco con sus registros de Righteous Babe. La película del concierto, que obtuvo críticas increíbles, rompió récords por la mayor cantidad de dinero recaudado por copia en la historia del cine. En 2001, después del éxito de su primera gira, lanzó Notorious C.H.O., una exitosa gira nacional por 37 ciudades que culminó con un concierto con entradas agotadas en el Carnegie Hall. Fue grabado y lanzado como largometraje, aclamado por el New York Times como "¡Brillante!" Ambas películas fueron adquiridas por Showtime Cable Networks y producidas por su productora, un testimonio del éxito de su audaz modelo de negocios. En marzo de 2003, se embarcó en su tercera gira nacional con entradas agotadas, Revolution. Fue anunciado por el Chicago Sun Times como "¡Su espectáculo más fuerte hasta ahora!" La grabación del CD fue nominada a un Grammy por Álbum de comedia del año. En 2005, lanzó Assassin, que The Chicago Tribune alardeó como "Incluye pasión en cada golpe". La película del concierto se estrenó en cines selectos, así como en el canal premium gay y lésbico Here! televisión a finales de 2005. En 2007, salió de gira con Cyndi Lauper, Debbie Harry y Erasure, junto con los favoritos independientes The Dresden Dolls y The Cliks, para presentar el True Colors Tour, en beneficio de la Campaña de Derechos Humanos. Una verdadera pionera del entretenimiento, también creó y protagonizó The Sensuous Woman, un programa de variedades en vivo que presenta comedia y burlesque de vodevil, que llevó a una carrera extendida fuera de Broadway ese otoño. Regresó a la televisión en el 2008 en la serie de VH1, The Cho Show. La siguió a ella, a sus verdaderos padres y a su excéntrico séquito a través de una serie de experiencias irreverentes y escandalosas moldeadas por su tipo de stand-up de "todo vale". Fue querido por la audiencia a la que estaba destinado, aquellos que tal vez no encajan del todo. El acertadamente titulado Beautiful vino después, explorando lo bueno, lo malo y lo feo de la belleza, así como los políticos y vendedores poco atractivos que dan forma a nuestro mundo. El concierto se estrenó en Australia en The Sydney Theatre, marcando la primera vez que debutó en una gira en el extranjero. Mientras estaba de gira por los EE. UU., el concierto se filmó en el teatro de Long Beach, se emitió como un especial en Showtime en 2009 y luego se lanzó como DVD y libro. En 2009, consiguió un papel protagónico en la serie de comedia y drama Drop Dead Diva, que se emitió en Lifetime. Le gusta ser parte de un equipo, no necesariamente tener la responsabilidad exclusiva de mantener las cosas a flote. Como nunca se avergonzó de un desafío, se acercó al plato proverbial cuando se le pidió que hiciera la temporada 11 de Bailando con las estrellas. Junto con el profesional Louie Van Amstel, estuvo en una de las temporadas más controvertidas del programa, bailando junto a Mike "The Situation" Sorrentino, David Hasselhoff, Jennifer Gray y Bristol Palin, entre otros. Obtuvo una reacción muy fuerte a su vestido de danza del arco iris en un momento en que el tema de la intimidación, especialmente entre los adolescentes homosexuales, estaba en todos los medios. 2010 culminó con otro gran honor, una segunda nominación al premio Grammy por Álbum de comedia del año por Cho Dependent, su colección de música con colaboraciones con Fiona Apple, Andrew Bird, Grant Lee Phillips, Tegan & Sara, Ben Lee y más. El álbum recibió elogios de la crítica. Ella misma lanzó Cho Dependent en su propio Clownery Records y se sintió alentada por la aclamación, ya que solo había un puñado de personas sacando álbumes de música cómica: "Weird" Al Yankovic, Flight of the Conchords, The Lonely Island, por nombrar algunos. pocas, pero ninguna mujer. Si bien estaba encantada de que su arduo trabajo fuera recompensado con la nominación, aún no había terminado con la comedia musical y afirmaba tener más música en ella. En 2011, lanzó la película del concierto en vivo de Cho Dependent, que también tuvo su debut en la cadena de cable en Showtime. El público que vio estas actuaciones en vivo puede atestiguar que ella no ha perdido nada de su ventaja en Cho Dependent, su sexto DVD de concierto en vivo. Disparo en el Tabernáculo de Atlanta. Permanece sin censura, pero nunca desquiciada: apuntando a la familia Palin, apareciendo en Dancing w/ the Stars, fumando marihuana y viviendo en un mundo con mensajes sexuales. El DVD es Margaret sin restricciones e instantáneamente un clásico. Luego filmó la sexta y última temporada en Drop Dead Diva. Regresó como "Teri" Girl Friday a Jane Bingham de Brooke Elliott, cuyo cuerpo está habitado por el alma de una modelo insípida enviada de regreso a la tierra después de que el Cielo la juzgue como cero-cero por no haber cometido buenas ni malas acciones. Drop Dead Diva no solo es amada en Lifetime, sino también por las muchas estrellas que se han alineado como invitadas en el programa, como Paula Abdul, Wanda Sykes, Rosie O'Donnell, Vivica Fox y Kim Kardashian. Sin dormirse en los laureles, pasó todo el tiempo libre que tenía creando su nuevo espectáculo de stand-up Mother, que comenzó en septiembre de 2012, incluida una gira por Estados Unidos y Europa. Paradox no perdido, reprogramó algunos de los programas que había reservado a mediados de septiembre para poder asistir a los Premios Emmy con su madre, después de haber sido nominada a un Primetime Emmy a la Mejor Actriz Invitada en una Serie de Comedia por su paso en 30 Rock como el líder norcoreano Kim Jong-Il. En 2014, filmó un piloto para FOX y estaba encantada de trabajar con Tina Fey y con el equipo de producción de 30 Rock. La comedia multicámara tiene lugar en una universidad de mujeres que acababa de abrir sus puertas a los hombres por primera vez. Mientras estaba encantada con su 2 Grammy y su reciente nominación al Emmy,ella nunca se ha apartado de las causas que son importantes para ella.Ella es activa en el antirracismo,Campaña contra el acoso y los derechos de los homosexuales.Ha sido reconocida por su inquebrantable dedicación,recibiendo el Premio al Liderazgo 2008 de Victory Fund y el primer Premio a la Mejor Interpretación de Comedia en los Premios a la Excelencia Asiática 2007.También recibió el Premio de la Primera Enmienda de la ACLU del Sur de California y el Premio Intrépido de la Organización Nacional de Mujeres (NOW).A lo largo de su carrera,ella ha sido honrada por GLAAD,Mujeres estadounidenses en radio y televisión,el Fondo de Educación y Defensa Legal Lambda,el Grupo de Trabajo Nacional de Gays y Lesbianas (NGLTF),el Asian American Legal Defense & Education Fund (AALDEF) y PFLAG por marcar una diferencia significativa en la promoción de la igualdad de derechos para todos,sin importar la raza,orientación sexual o identidad de género.En junio de 2011,fue homenajeada por L.UNA.Orgullo con un premio Lifetime Achievement Award,reconocer a una persona cuyo trabajo de por vida ha dejado una huella importante y duradera en la comunidad LGBT. A través de su arduo trabajo, ha tenido la oportunidad de ser escuchada, ampliar su punto de vista y ser considerada como una verdadera pionera en su campo. Ella no da nada de eso por sentado.