Fielder Cook

El ganador del premio Emmy, Fielder Cook, fue un importante director de televisión que comenzó en los primeros días de la televisión, cuando comenzó a trabajar para Lux Video Theatre (1950) en 1950. Otras series de ómnibus de televisión en vivo en las que trabajó incluyeron Studio One (1948) y The Kaiser Aluminium Hour (1956), para la que también hizo teleplays (y se desempeñó como productor en la última serie). Se mantuvo fiel a la televisión, mientras que otros directores muy respetados de la época en directo de la televisión abandonaron el medio por los largometrajes. Comentando sobre el hecho de que dirigió el último episodio de "The Ponds Theatre (1953) y Playhouse 90 (1956), Cook dijo:" Estaba empezando a sentirme como el funerario de la televisión ". En total, Cook recibió nueve premios Emmy nominaciones, siete como mejor director y dos como mejor productor, ganando tres (dos por dirección, una por producción). Nacido como James Fielder Cook en Atlanta, Georgia, el 9 de marzo de 1923, se crió en Tampa, Florida. Se unió a la Marina y se desempeñó como oficial durante la Segunda Guerra Mundial después de graduarse cum laude con una licenciatura en literatura de la Universidad de Washington y Lee. Después de la guerra se fue a Inglaterra para estudiar teatro isabelino en la Universidad de Birmingham. Cuando regresó a los Estados Unidos, evitó el teatro por la televisión y se fue a trabajar en la televisión en vivo. Su primer trabajo como director de televisión fue con "The Lux Video Theatre". En 1955 estableció su reputación crítica dirigiendo Patterns (1955) escrita por Rod Serling, una de las producciones más exitosas de la era de la televisión en vivo. Después de la transmisión, el propietario de CBS-TV, William Paley, llamó a la sala de control por primera vez y dijo: "Dígales a todos, especialmente a Rod Serling, que esta noche adelantamos la televisión con unos diez años". Serling ganó un Emmy por "Patterns", y al año siguiente el guión se convirtió en una película (Patterns (1956)) a partir de un guión de Serling y dirigido por Cook. Mientras que Cook dirigía ocasionalmente largometrajes, la televisión seguía siendo su principal competencia. Después de "Patterns", podría haber hecho la transición al trabajo cinematográfico como otros directores que hicieron su aparición en la televisión en vivo, como los ganadores del Oscar Franklin J. Schaffner y Sidney Lumet. Sin embargo, prefirió dirigir para televisión. "Volví a la televisión porque podía hacer lo que quería hacer", le dijo al "Los Angeles Times" en una entrevista de 1966. "Aprendes de tus errores sin que nadie te diga qué hacer". Creía que la historia era primordial. En los días de la televisión en vivo, escritores como Serling y Paddy Chayefsky se ganaron el respeto y ejercieron el tipo de poder que se les niega a los guionistas de películas. Eran más como dramaturgos en el teatro, donde la palabra reina. En una entrevista de 1997 con UPI, Cook dijo: "Como director, cuento una historia, pero no es mi historia". Como director, estaba comprometido a hacer realidad las visiones del escritor, por lo que el escritor podía decir: "Ahí está. Ese es mi trabajo". Además de dirigir teleplays y películas para televisión, Cook también dirigió programas de televisión por episodios. Sus dos primeras nominaciones al Emmy llegaron en 1961 por producir y dirigir Big Deal in Laredo (1962). Cuatro años después ganó sus dos primeros premios Emmy por producir y dirigir la adaptación del musical Brigadoon (1966). Ganó un segundo Emmy en 1971 por dirigir The Price (1971). Ese mismo año había dirigido The Homecoming: A Christmas Story (1971), que dio origen a la serie de televisión The Waltons (1972), que le valió otro guiño al Emmy en 1972. En 1976 y 1977 volvió a ser nominado por dirigir el piloto de la la dramática serie de televisión Beacon Hill (1975) y el especial de televisión Judge Horton and the Scottsboro Boys (1976), respectivamente. Cook continuó dirigiendo regularmente en televisión y en algún largometraje hasta 1989. La mayor parte de su trabajo fue en el género de las películas para televisión, incluida la adaptación de I Know Why the Caged Bird Sings (1979) de Maya Angelou, la ganadora del premio Emmy Gauguin the Savage (1980) y la película biográfica de Frances Farmer Will There Really Be a Morning? (1983). Se tomó una pausa de ocho años como director después de _ "American Drawrights Theatre: The One-Acts" (1989) {Third and Oak: The Pool Hall (# 1.1)}, y su canto del cisne como director fue The Member of the Boda (1997). Fielder Cook murió el 20 de junio de 2003 en Charlotte, Carolina del Norte.