Julie Harris

Una de las mejores protagonistas clásicas y contemporáneas de la historia de los escenarios estadounidenses del siglo XX.Julie Harris, cinco veces ganadora del premio Tony, se mostró bastante distante y reservada ante la cámara,encontrando su verdadero brillo frente a las luces del teatro.el pecoso,La actriz pelirroja no solo fue nominada a un total de diez premios Tony y recibió el premio Sarah Siddons por su trabajo en el escenario de Chicago,también ganó premios en otras áreas de la industria del entretenimiento,incluyendo tres premios Emmy (de 11 nominaciones),un Grammy y una nominación al Premio de la Academia.(Nota: Harris mantendría el récord de las victorias de actuación de Tony más competitivas (cinco) durante un par de décadas.Angela Lansbury finalmente la alcanzó en 2009 y la cantante y actriz Audra McDonald las superó a ambas en 2014 con seis).Si bien Harris ciertamente carecía de la vitalidad y el glamour generalmente asociados con ser una estrella de cine,ciertamente tuvo un impacto a principios y mediados de la década de 1950 con tres papeles principales icónicos,dos de los cuales resucitó del escenario de Broadway.Después de eso, prácticamente abandonó el cine. Nacida como Julie Ann Harris el 2 de diciembre de 1925 en Grosse Pointe, Michigan, era hija de William Pickett, un banquero de inversiones, y Elsie L. (de soltera Smith) Harris, una enfermera. Al graduarse de la escuela diurna de campo de Grosse Pointe, su familia alentó un interés temprano en las artes escénicas. Al mudarse a la ciudad de Nueva York, Julie asistió a The Hewitt School y luego se formó cuando era adolescente en Perry-Mansfield Performing Arts School & Camp en Colorado. Una mentora allí, Charlotte Perry, vio una gran esperanza para la joven Julie e insistió en que su protegida estudiara en la Escuela de Arte Dramático de Yale. Julie hizo exactamente eso, durante aproximadamente un año. También entrenada en la New York School of Drama y una de las primeras integrantes del Acting Studio, la joven Julie hizo su debut en Broadway en 1945 a los 19 años en la comedia "It's a Gift". A pesar de su tibia recepción, la actriz recatada, diminuta (5'3") y de aspecto delicado siguió adelante. Fue aprendiz en Broadway durante los años siguientes con partes de conjunto en "King Henry IV, Part II" (1946), " Edipo rey" (1946), "El playboy del mundo occidental" (1946), "Alicia en el país de las maravillas" (como el conejo blanco) (1947) y Macbeth" (1948). Aparecieron papeles más destacados en obras de Broadway de corta duración como "Sundown Beach" (1948), "The Young and Fair" (1948), "Magnolia Alley" (1949) y "Montserrat (1949). Esto la llevó a papel de estrella en el teatro a los 24 años como la sensible marimacho de 12 años Frankie Addams en el drama clásico "The Member of the Wedding" (1950), junto a la veterana actriz Ethel Waters y basada en la novela de Carson McCullers. El miembro de la boda (1952) eventualmente se transferiría al cine y, a pesar de ser talentos no probados en el cine, el director Fred Zinnemann sabiamente incluyó tanto a Harris como al joven Brandon De Wilde (como el joven John Henry) para recrear sus triunfos escénicos junto con con la Sra. Waters. Harris, a los 27 años, recibió su primera y única nominación al Premio de la Academia como la marimacho georgiana que llega a la mayoría de edad. No pasó mucho tiempo antes de que el alcance y la potencia excepcionales de Julie se hicieran notar en todo el país. En 1952, recibió su primer premio Tony a la "Mejor actriz" por crear el papel más grande que la vida de Sally Bowles en "I Am a Camera", la versión teatral de una de las historias de Berlín de Christopher Isherwood ("Goodbye to Berlin" ( 1939). (Nota: en la década de 1960, la obra de Isherwood se transformaría con éxito en el musical de Broadway "Cabaret".) Harris fue nuevamente invitada a repetir su papel teatral en I Am a Camera (1955) con Laurence Harvey y Shelley Winters, ganando el premio BAFTA a la "Mejor actriz extranjera". Ese mismo año, Harris protagonizó junto al muy emotivo James Dean (ella tuvo la mejor facturación) como su interés amoroso en la película clásica East of Eden (1955), dirigida por Elia Kazan de la novela de John Steinbeck. Extrañamente, la brillantez de Julie en el papel de Abra fue completamente pasada por alto cuando llegó la hora de los Oscar... un terrible error judicial en opinión de este autor. Después de esta vívida exposición cinematográfica, el amor de Julie por el teatro dominó por completo el enfoque de su carrera. Continuó aumentando su prestigio en Broadway con obras como "Mademoiselle Colombe" (papel principal) (1954), "The Lark" (Premio Tony: como Juana de Arco) (1955), "The Country Wife" (1957), " The Warm Peninsula" (1959), "Little Moon Over Alban" (1960) (que llevó a la televisión ganadora de un Emmy), "A Shot in the Dark" (1961), "Ready When Your Are, C.B.!" (1964), "Rascacielos" (1965), "Cuarenta quilates" (Premio Tony) (1968), "Y la señorita Reardon bebe un poco" (1971), "El hombre au pair" (1973) y "Elogio de Amor" (1974). En el medio, dio actuaciones estelares en televisión con su Juana de Arco en The Lark (1957); papel principal en Johnny Belinda (1958); Nora en Casa de muñecas de Ibsen (1959); Catherine Sloper en La heredera (1961); papel principal en Victoria Regina (1961) (por la que recibió un premio Emmy); Eliza Doolittle en Pygmalion (1963) y papel principal en Anastasia (1967).Be En años posteriores, Harris cosechó elogios y honores por sus impresionantes espectáculos de gira de una sola mujer basados ​​​​en las vidas de ciertas figuras históricas de la rueca. Su magníficamente atormentada "Primera Dama" Mary Lincoln, ganadora de un Tony, en "The Last of Mrs. Lincoln" (1972) fue la primera en ser vista en el escenario y en la televisión, seguida de otra actuación ganadora del premio Tony (y Grammy) como poetisa. Emily Dickinson en "La bella de Amherst" (1976) (dirigida por su amigo cercano Charles Nelson Reilly, así como su retrato en solitario de la autora Charlotte Brontë a principios de la década de 1980 en "Bronte", que comenzó como una obra de teatro radiofónica. entre la luminosa "clase dirigente" del teatro junto a las legendarias veteranas Helen Hayes, Katharine Cornell y Judith Anderson. Con el paso del tiempo, Harris se volvería igualmente respetada en el cine y la televisión por sus representaciones de neuróticas exageradas, alhelíes y tías solteras excéntricas, como lo atestiguan sus papeles coprotagonistas en las películas The Haunting (1963), Hamlet ( 1964) (como Ofelia), Harper (1966), Ahora eres un niño grande (1966), Reflejos en un ojo dorado (1967), La campana de cristal (1979) y las películas para televisión Qué horrible es Allan (1970) ) y Hogar para las vacaciones (1972). Quizás un paso atrás en cuanto a su actuación, la veterana actriz, después de un período de mala salud, se convirtió en un nombre familiar con su trabajo regular en la serie como Lilimae en la telenovela Knots Landing (1979). A los 60 años, Harris continuó impresionando en Broadway con sus versiones de 1990 de Amanda Wingfield en "The Glass Menagerie" y Fonsia Dorsey en "The Gin Game", por la que recibió su décima y última nominación al Tony. También realizó una gira exitosa con una producción de "Lettice and Lovage". A diferencia de muchos otros actores cuyos papeles cinematográficos se desintegraron con apariciones en películas de bajo presupuesto, los últimos dos papeles secundarios de Julie fueron en dos comedias románticas de época muy bien construidas: The Golden Boys (2008) y The Lightkeepers (2009). La mala salud persiguió los últimos años de Julie (luchó contra el cáncer de mama en 1981 y sufrió dos derrames cerebrales, uno en 2001 (mientras actuaba en la obra de Chicago "Fossils") y nuevamente en 2010). Sin embargo, continuó trabajando casi hasta el final, incluyendo la narración de cinco documentales históricos y dando voz ganadora de un Emmy a mujeres sufragistas como Susan B. Anthony y Elizabeth Cady Stanton. Casada y divorciada tres veces, Julie tuvo un hijo de su segundo matrimonio: Peter, que se convirtió en crítico de teatro. También pasó un tiempo disfrutando de los beneficios de recibir premios y honores especiales por todo su trabajo. Entre estos, fue incluida en el Salón de la Fama del Teatro Americano en 1979, recibió la Medalla Nacional de las Artes en 1994, recibió un premio Tony "Logro especial de toda una vida" en 2002 y fue homenajeada en el Centro Kennedy en 2005. Harris murió el 24 de agosto de 2013 de insuficiencia cardíaca congestiva en su casa en West Chatham, Massachusetts. Ella tenía 87 años.