Betty Field

La actriz Betty Field nació en Boston el 8 de febrero de 1916, hija de un vendedor y su esposa. Los antepasados ​​por parte de su padre fueron los colonos de Mayflower Priscilla y John Alden. Sus padres se divorciaron cuando ella aún era joven y Betty eventualmente aprendió a hablar español mientras viajaba con su madre a varios países de habla hispana durante su infancia. Madre e hija se establecieron en Newton, Massachusetts, después de que la madre se volvió a casar. La pasión de Betty por el teatro se inició durante su adolescencia y en 1932 se inscribió en la Academia Estadounidense de Arte Dramático. Hizo su debut profesional en una producción de verano de 1933 de "La primera señora Fraser" y pronto fue elegida para papeles teatrales en otros lugares. Incluso encontró trabajo en una producción teatral de Londres de "She Loves Me" a principios de 1934. De apariencia bastante lastimera con tonos planos pero muy distintivos, el debut de Betty en Broadway se produjo como suplente en la comedia "Page Miss Glory" en noviembre de 1934, cortesía de George Abbott, en la que Betty también tuvo un papel secundario. A partir de entonces, actuó con frecuencia en el molde de la comedia y al servicio de Abbott, con obras tan deliciosas como "Tres hombres a caballo (1935)," Chico conoce a chica "(1936)" Servicio de habitaciones "(1937) y" The Primrose Path (1939), y obtuvo excelentes críticas por los dos últimos. Después de ver su actuación en el escenario como la novia de Henry Aldrich, Barbara en "What a Life" (1938), los ejecutivos de Paramount utilizaron sus servicios cuando transfirieron What a Life (1939) al cine. Al estudio no solo le gustó lo que vieron, sino que la firmó con un contrato de siete años. A lo largo de la década de 1940, Betty apareció en una variedad de papeles principales de ingénue y coprotagonistas. La parte importante de Mae, la granjera, en el clásico de John Steinbeck Of Mice and Men (1939), protagonizada por Burgess Meredith y Lon Chaney, fue un punto culminante temprano, aunque no le proporcionó el trampolín necesario para el estrellato. Parte del problema era que la actriz bastante reservada tendía a evitar la escena de Hollywood (todavía vivía tranquilamente con su madre). Mientras actuaba de nuevo para Abbott en Broadway en "Ring Two" (1939), Betty conoció al dramaturgo Elmer Rice y la pareja se casó en 1942. Sus tres hijos, John Alden, Judith y Paul, aparecerían en ocasiones con su madre en el etapa de existencias de verano. Betty también realzó las obras de teatro de su esposo Rice "Vuelo al oeste" (1940) y "Una nueva vida" (1943), que fueron diseñadas especialmente para ella. Betty ofreció un trabajo consistente y de calidad incluso cuando las películas en las que apareció recibieron críticas menos que estelares. Se le brindó la oportunidad de trabajar con algunos de los mejores protagonistas de Hollywood, incluidos Fredric March en Victory (1940) y Tomorrow, the World! (1944), John Wayne en El pastor de las colinas (1941), Robert Cummings en Carne y fantasía (1943) y Joel McCrea en El gran momento (1944). La parte superior de la lista fue su interpretación conmovedora como la angustiada hija victimizada por el padre Claude Rains en la clásica telenovela Kings Row (1942). A propósito, no renovó su contrato con la Paramount en este punto y, luego de otra excelente interpretación en The Southerner (1945), se tomó un largo descanso del trabajo de cámara. De vuelta en Broadway, apareció en obras tan distinguidas como "La voz de la tortuga" y "La chica de los sueños" de su marido (también dirigida por Rice) para sustentar su carrera. Ganó el premio New York Drama Critics Circle por este último en 1946. Su Hedvig en "The Wild Duck" de Ibsen también fue alabada por la crítica. Un regreso aislado a Paramount para jugar lo que debería haber sido un punto culminante de su carrera terminó siendo una gran decepción. Mientras que su Daisy Buchanan en The Great Gatsby (1949) de F. Scott Fitzgerald tuvo críticas mixtas (algunos sintieron que estaba equivocada y no lo suficientemente glamorosa para el papel), la película en sí (que fue muy recortada) y su decepcionante coprotagonista Alan Ladd también se citaron como problemas. Sin embargo, sigue siendo un valor destacado en Broadway, pero mostró una gran variedad en tarifas como "Noche de Reyes", "La carrera de ratas", "Peter Pan" (reemplazando a Jean Arthur), "The Fourposter" (ella y Burgess Meredith reemplazaron Jessica Tandy y Hume Cronyn) y "Ladies of the Corridor" Los rasgos conmovedores de Betty adquirieron una apariencia endurecida y desgastada cuando regresó a Hollywood a mediados de la década de 1950. Sin embargo, tuvo un día de "campo" como protagonista apareciendo en una serie de papeles monótonos y discretos. Ella dio crédito a varias mamás y matronas de pueblos pequeños fascinantes y defectuosas en películas, entre ellas los éxitos de la crema de la cosecha Picnic (1955), protagonizada por Kim Novak, Bus Stop (1956) con Marilyn Monroe y Peyton Place (1957). ) encabezando a Lana Turner y Hope Lange. Las obras de teatro "La gaviota", "Vals de los toreros", "Toque del poeta" y "Tablas separadas" también acentuaron esta nueva etapa de madurez de su carrera. La televisión ocupó un gran porcentaje del tiempo de Betty en las décadas de 1950 y 1960 con una serie de papeles de exhibición. Continuó a un ritmo bastante constante pero sin mucha fanfarria (como ella prefería). Divorciada de Rice en 1956, se casó y se separó del abogado y criminólogo Edwin J. Lukas antes de establecerse permanentemente con su esposo / artista Raymond Olivere en 1968. El canto del cisne de Betty en las películas fue una pequeña parte destacada en Coogan's Bluff (1968) de Clint Eastwood. como un tipo de mujerzuela, luciendo notablemente mayor que ella. Mezclando papeles tan incondicionales y frágiles en el escenario como Amanda en "The Glass Menagerie" y Birdie en "The Little Foxes", hizo una de sus últimas apariciones en el teatro en el difícil papel de la madre en "The Effect of Gamma Rays on". Man-in-the-Moon Marigolds "en 1971. Betty sufrió una hemorragia cerebral fatal en Hyannis, Massachusetts en 1973, justo cuando estaba a punto de irse y filmar El día de la langosta (1975). Echada en el papel llamativo de "Big Sister", una evangelista, su papel fue asumido por Geraldine Page. A los 57 años, Hollywood perdió un talento algo infravalorado que disfrutaba más del trabajo que del estrellato que a menudo lo acompañaba.