Terence Fisher

Terence Fisher nació en Maida Vale, Inglaterra, en 1904. Criado por su abuela en un estricto ambiente de Christian Scientist, Fisher abandonó la escuela cuando aún era un adolescente para unirse a la Marina Mercante. Por su propia cuenta, pronto descubrió que una vida en el mar no era para él, así que dejó el servicio y probó suerte en una sucesión de trabajos en tierra. Fue durante este tiempo que descubrió el cine, ingresando a la industria del cine como "el badajo más viejo del negocio". Un día, casi como una alondra, se postuló a J. Arthur Rank Studios para convertirse en editor de películas. Para su asombro, fue aceptado. En 1947, a la edad de 43 años, hizo su debut como director con una comedia sobrenatural llamada Coronel Bogey (1948), un presagio de lo que vendrá. Durante los siguientes años cambió entre "A" -film asignaciones (Noël Coward's _The Astonished Heart (1948) _, So Long at the Fair (1950) con Jean Simmons y Dirk Bogarde y Lost Daughter (1949) con Herbert Lom) y una sucesión de películas "B", que le permitieron mantener a su esposa e hija. Típicos de estos programadores son Three Stops to Murder (1953) y Spaceways (1953), películas eficientes pero poco inspirado que muestran poco en el camino de la personalidad. Su ruptura llegó en 1956 cuando, a la edad de 52 años, se le pidió que dirigiera el remake de Hammer Studios de Frankenstein (1931). El resultado, The Curse of Frankenstein (1957), rompió récords de taquilla y enfureció a los críticos de todo el mundo que no estaban acostumbrados a su plétora de derramamiento de sangre abundante. El shocker de Eastmancolor estableció un nuevo estándar para las películas de terror y ayudó a convertir a Fisher, Hammer y las estrellas Peter Cushing y Christopher Lee en productos financiables. Con su énfasis en la interacción del personaje realista sobre las convenciones melodramáticas, la película estableció el enfoque personal de Fisher hacia el horror, que desafiaba directamente a las viejas películas de Universal; de hecho, Fisher se negó rotundamente a mirar la versión de James Whale de 1931 por temor a que pudiera influir. su visión. Más remakes seguido. Fisher buscó activamente rehacer a Drácula (1931), y los resultados demostraron ser tanto estética como comercialmente superiores a "Curse of Frankenstein". Horror of Dracula (1958) demostró ser universalmente popular y comúnmente se considera el mejor trabajo de Fisher's-and Hammer's. Puede o no serlo, pero sigue siendo la reelaboración de la historia más fresca y vibrante de la pantalla grande; incluso Francis Ford Coppola en su nueva versión no logró recuperar su vigor y sentido de urgencia. Las películas posteriores de Fisher tendían a poner menos énfasis en los efectos de choque y más en la interacción emocional compleja. Por ejemplo, los personajes principales de The Curse of the Werewolf (1961) y The Phantom of the Opera (1962) son más comprensivos que los llamados personajes "normales", mientras que la fascinante mirada freudiana de Fisher sobre el Dr. La historia de Jekyll: Las dos caras del Dr. Jekyll (1960) - ofrece un viejo y acogedor Dr. Jekyll que se transforma en un hombre viril sobre la ciudad llamado Edward Hyde. Del mismo modo, The Gorgon (1964) decepcionó a los fanáticos de Schlock al ofrecer una inquietante historia de amor condenado en lugar del estilo de martillo convencional. Tras el fracaso comercial de "Phantom", la película más cara de Hammer hasta ese momento, Fisher fue expulsado por un breve período. Durante este tiempo, a los talentos menores como Freddie Francis se les confiaron las franquicias que Fisher había ayudado a establecer. Invariablemente los resultados fueron inferiores. A pesar de su odio por la ciencia ficción, que contrastaba con su confeso amor por el terror, Fisher hizo un buen trabajo con The Earth Dies Screaming (1964) (con Dennis Price), The precursor de The Devil Rides Out (1968), mientras que The Island of the Burning Damned (1967) (otra vez con Lee y Cushing) se benefició de su capacidad para sugerir la pasión reprimida y la paranoia. De vuelta en Hammer después de este breve paréntesis, Fisher resucitó el recuento de Christopher Lee en Dracula: Prince of Darkness (1966) antes de detallar las nuevas aventuras del Barón Frankenstein en Frankenstein Created Woman (1967), Frankenstein Must Be Destroyed (1969) ) y su última película, Frankenstein y el monstruo del infierno (1974). Las tres películas ofrecen variaciones sutiles sobre el personaje del Barón, interpretado por el impecable Cushing, lo que enfatiza la capacidad única de Fisher para prestar una caracterización compleja y creíble al material aparentemente relacionado con la fórmula. "Frankenstein debe ser destruido", una película inusualmente amarga que refleja el nihilismo de finales de la década de 1960, sigue siendo el trabajo más fino y multifacético de Fisher, a pesar de su falta de popularidad. En el centro del trabajo de Fisher hay un dilema moral fascinante: el atractivo seductor del mal vs. los representantes demasiado entusiastas, con frecuencia de mente cerrada, del bien. La consistencia del tema en el trabajo de Fisher, junto con un estilo distintivo logrado a través de un encuadre preciso y un estilo de edición dinámico, refuta la idea de que no era más que un truco de alquiler, mientras prestaba a sus películas una firma reconocible. Mejores películas: "Tan largo en la feria", Lost Daughter (1949), "Drácula", La venganza de Frankenstein (1958), La momia (1959), Los estranguladores de Bombay (1959), "Dos caras del Dr. Jekyll" ", Las novias de Drácula (1960)," La maldición del hombre lobo ", El fantasma de la ópera (1962)," La gorgona "," La tierra muere gritando "," Drácula - Príncipe de la oscuridad "y" Frankenstein debe Se destruido". Terence Fisher murió en 1980 a la edad de 76 años.