Jerry Garcia

Jerome John Garcia, uno de los guitarristas más prolíficos e icónicos de la segunda mitad del siglo XX, nació en San Francisco, California, EE. UU. El 1 de agosto de 1942. García, cuya madre era enfermera registrada y cuyo padre, José, era un músico de jazz de poca antigüedad, tuvo una infancia problemática. A la edad de 4 años, perdió el dedo medio de su mano derecha en un accidente de corte de madera con su hermano mayor, Tiff, quien lo cortó por error y, un año después, la tragedia golpeó nuevamente cuando vio a su padre ahogarse en un río un accidente de pesca Jerry pasó gran parte de su juventud con sus abuelos, además de sufrir ataques de asma que a veces lo dejaron en cama. Era un adolescente bien leído y mostraba un talento para el arte que se convertiría en un interés de por vida para él. Escuchó mucho jazz y música country en la radio y luego se enamoró de los sonidos del rock and roll cuando comenzó a causar revuelo a mediados de los cincuenta. En 1957, a la edad de 15 años, consiguió su primera guitarra y comenzó a aprender lo básico para poder tocar junto con los éxitos del rock and roll de la época, su guitarrista favorito era Chuck Berry. Después de la escuela secundaria, se desvió un rato y, después de meterse en algunos rasguños, fue y se unió al ejército, pero no le convenía y, después de obtener 8 AWOL y varios otros tribunales de guerra, fue dado de alta . Mientras estaba en el ejército, comenzó a tocar la guitarra acústica y aprender el oficio de dedo y la guitarra de estilo popular. Al dejar el ejército en 1960, regresó a casa y continuó sus estudios de arte tomando clases en la universidad. Durante este período, entró en la entonces creciente escena del ritmo y la cafetería, que le presentó a muchos otros abandonos artísticos afines, incluido un joven poeta llamado Robert Hunter, que más tarde se convertiría en su compañero compositor. Estudió y practicó la guitarra casi una hora de vigilia y, aproximadamente un año después, tomó el Banjo de 5 cuerdas y comenzó a aprender el arte de la música de Bluegrass. Entre 1960 y 1964, García tocó en muchos grupos de folk y bluegrass en los que tocó Banjo o Guitarra acústica. Ya era un músico muy serio y pasaba gran parte de su tiempo tocando y practicando con quienquiera que estuviera en ese momento. También podría tocar un poco de violín, bajo y mandolina y, a veces, todo dentro del mismo concierto. En 1965, formó una banda de blues-rock eléctrico llamada "Warlocks", con él mismo como el guitarrista principal. Unos meses más tarde, cambiaron su nombre a "Grateful Dead". La alineación original fue García, Bob Weir, Phil Lesh, Ron McKernan (Pigpen) y Bill Kreutzmann. Pronto se ganaron la reputación de tocar música de folk-rock inspirada en el jazz durante mucho tiempo y se convirtieron en una de las bandas en vivo más populares. García se convirtió en el principal compositor dentro del grupo ya que su asociación con 'Robert Hunter (V) _ maduró con el tiempo y los guió a través de muchos cambios musicales a lo largo de su larga carrera. Durante los siguientes 30 años, The Dead pasó por muchos cambios musicales y personales, pero creció en popularidad y se convirtió en la banda en vivo más popular de la historia, tocando en algunos de los conciertos más legendarios de todos los tiempos, incluyendo Monterey Pop (1967), Woodstock ( 1969) y Watkins Glen (1973). Promediaron alrededor de 80 conciertos al año y tenían una base de fanáticos increíbles conocidos como Deadheads. A pesar de ser conocidos por sus shows en vivo, también fueron una banda sublime en el estudio que a menudo se pasa por alto debido a su falta de singles de éxito; de hecho, su único hit fue "Touch of Grey" del álbum "In the Dark" en 1987, ¡22 años después de su formación! La banda grabó 13 álbumes de estudio: Grateful Dead (1967), el semi-vivo Anthem of the Sun (1968), Aoxomoxoa (1969), Workingmans Dead (1970), American Beauty (1970), Wake of the Flood (1973) From the Mars Hotel (1974), Blues for Allah (1975), Terrapin Station (1977), Shakedown Steet (1978), Go to Heaven (1980), In the Dark (1987) y Built to Last (1989). Sus álbumes y canciones originales iban desde influencias de rock y pop al blues, folk, jazz, country, electrónica y experimentación progresiva. También lanzaron muchos álbumes en vivo, sobre todo Live Dead (1969), Europe72 (1972), Reckoning and Deadset (1981) y Without A Net (1990). A García le interesaba mucho el cine que se remonta a su infancia. Estudió brevemente el cine en la universidad a principios de los 60. Su primer trabajo de nota en largometrajes llegó en 1970 cuando trabajó en la banda sonora de la película Zabriskie Point (1970), donde interpretó la improvisada pieza de guitarra instrumental conocida en la película como "Love Scene". En 1974, comenzó un proyecto cinematográfico que duró varios años. Mezcla de animación y material de archivo de un concierto real The Grateful Dead (1977) fue co-dirigido por García. Otros videos de conciertos y semi conciertos siguieron con Dead Ahead (1981) y So Far (1987). También realizó una pequeña parte en Invasion of the Body Snatchers (1978), donde proporcionó el breve Banjo tocando en algunas escenas cortas. A pesar de estar consumido durante 30 años con "Grateful Dead", Jerry también encontró tiempo para tener toda una carrera musical lejos de los muertos. Comenzó a tocar en sesiones improvisadas y a trabajar en sesiones con otros artistas a finales de los 60. Comenzó a tocar la guitarra de acero y pedal y formó el grupo de rock country "New Riders of the Purple Sage" con John Dawson en 1969. Lanzó su primero de 5 álbumes solistas, García (1972), en el que tocó todos los instrumentos, excepto la batería. Elogios de Garcia (1974), Reflections (1976), Cats Under the Stars (1978) y Run for the Roses (1982). Su banda, The Jerry Garcia Band, se formó a principios de los 70 y le dio la oportunidad de interpretar muchas otras canciones y estilos de música fuera de The Dead. La banda pasó por muchos cambios personales y cambios de nombre durante su tiempo, pero le permitió tocar cualquier tipo de música que le gustara, y lo hizo. Cubrió jazz, blues, Motown, R&B, gospel, pop, reggae, swing, baladas, covers de Dylan y estaba igualmente en casa tocando cualquiera de ellos. En 1973, formó una banda de bluegrass llamada "Old and In the Way" en la que tocaba Banjo, era un grupo de corta duración, pero el disco que se lanzó más tarde se convirtió en el álbum de bluegrass más vendido de todos los tiempos. Los Muertos y la escena de la que salieron fueron legendarios por el consumo de drogas y Jerry no fue la excepción y, a mediados de los 70, había consumido drogas duras, incluida la cocaína y la heroína. A mediados de la década de 1980, había desacelerado su proceso creativo y ya era un usuario muy pesado y sufría muchos problemas de salud, lo que se agravó en 1986, cuando entró en coma y casi muere, pasando un tiempo considerable en la recuperación del hospital. Pero eso no le impidió continuar su búsqueda musical y, después de su recuperación, volvió a la gira y la grabación con The Dead y sus propias versiones de la Banda de Jerry Garcia. En 1990, se reconectó con el viejo amigo y ex compañero de la banda "Old and In the Way" David Grisman. Grisman era ya un gigante musical y uno de los mejores jugadores de mandolina de todos los tiempos. Formaron un doble acto acústico relajado que incluyó unos pocos conciertos y muchas horas de sesiones en el estudio de grabación de la casa de Grisman. García / Grisman se lanzó en 1990, luego siguió Not for Kids Only (1992) y, desde entonces, se lanzaron 4 álbumes más de estudio de las grabaciones: Shady Grove, The Pizza Tapes (con Tony Rice), So What and Been All Around Este mundo, así como la película Grateful Dawg (2000), que rinde homenaje a la amistad musical que compartieron. Tocaron todos los estilos diferentes de música y el período probablemente representa el mejor trabajo de García como guitarrista acústico. García continuó de gira con los Muertos, su propia banda y grabando con Grisman y otros en el trabajo de la sesión hasta 1995, cuando nuevamente trató de abordar su adicción a las drogas y sus problemas de salud en general, que incluían problemas respiratorios causados ​​por años de fumar y su amor La comida chatarra y la falta de ejercicio significaron que pasó los últimos años de su vida con mucho sobrepeso. Entró en el centro de tratamiento de Serenity Knolls en el condado de Marin, California, en un intento de limpiar y estar saludable. En las primeras horas del 9 de agosto de 1995, sufrió un ataque cardíaco masivo y murió. Tenía 52 años. Además de todo su trabajo en Grateful Dead y en la Banda solista, también registró mucho tiempo de estudio con otros artistas de grabación y tocó en más de 50 álbumes de estudio de otros artistas, como Jefferson Airplane, Jefferson Starship, Tom Fogerty Crosby, Stills, Nash y Young, David Bromberg, Robert Hunter, Peter Rowan, Warren Zevon, Country Joe McDonald, Ken Nordine, Ornette Coleman, Bruce Hornsby y Bob Dylan y muchos más. A menudo se le atribuye el título cliché de los medios de comunicación como el hippie sonriente y despreocupado que nunca se agotó o nos dejó olvidar los años 60 y lo que significaba. Debe recordarse que García era un músico talentoso y dedicado capaz de tocar no solo la guitarra, sino también la guitarra de piano, bajo, banjo y pedal de acero, todo a un nivel muy alto, además de ser un compositor subestimado. Será su guitarra la que más lo recordará, ya que era un guitarrista brillante capaz de tocar cualquier género o estilo de música en cualquier ambiente con cualquiera, ya sea eléctrico o acústico. Era un genio raro.