Richard H. Kline

Nacido en Los Ángeles el 15 de noviembre de 1926, Kline, con la ayuda de su padre, consiguió un trabajo en el departamento de cámaras en Columbia Pictures después de graduarse de la escuela secundaria en 1943. Trabajó de pizarra en Cover Girl (1944 ), protagonizada por Rita Hayworth y Gene Kelly. Richard es el cuarto miembro de mi familia que forma parte del ASC. Su padre fue el director de fotografía Benjamin H. Kline (Danger Street, Fireside Theatre, docenas de westerns), y sus tíos fueron Phil Rosen, cofundador de la Sociedad Americana de Cinematógrafos en 1919 y fue su primer presidente, y Sol Halperin, quien también se desempeñó como presidente. Kline asistió y operó en más de 200 películas antes de convertirse en director de fotografía en 1963, luego de lo cual compiló 46 créditos. Es un producto del apogeo del sistema de estudio de Hollywood de las décadas de 1940, 50 y 60, un enlace invaluable para un momento en que los cineastas podrían centrarse casi exclusivamente en practicar su oficio y mejorar con cada fotografía. Se alistó en la Armada de los Estados Unidos en 1944, estacionado en el Photo Science Laboratory en Washington, DC, antes de enviarlo al teatro del Pacífico, donde permaneció hasta mediados de 1946. Después de regresar a los Estados Unidos, comenzó a trabajar como asistente en Columbia. Su primera asignación a su regreso se convirtió en una de sus asistencias más memorables durante el rodaje de The Lady From Shanghai de Orson Welles. Como director de fotografía, Kline ganó nominaciones a los premios de la Academia por el lujoso Camelot musical de 1968 y la nueva versión de la épica King Kong en 1976. Sus otros créditos incluyen Hang 'em High, The Boston Strangler, The Andromeda Strain, The Mechanic, Soylent Green, Battle for the Planet of the Apes, Mr. Majestyk, The Fury, Quién detendrá la lluvia, Star Trek - The Motion Imagen, sin aliento, calor corporal, todo de mí y la competencia. Basado en el exitoso musical de Broadway, Camelot recibió un disparo en locaciones en España y en sets expansivos construidos en Warner Bros. mucho. La imagen sería uno de los mayores desafíos de Kline. El alcance fue abrumador a veces. El conjunto de bosque de invierno, construido en la Etapa 8, era inmenso y requería más de 400 lámparas de 10K. Sin embargo, la confianza de Kline en la mera luz de las velas para la boda de la luz suave de la película entre Arthur (Richard Harris) y Guenevere (Vanessa Redgrave) resultó ser igualmente delicada, en parte porque los productores no creían que las verdaderas velas realmente leen en la película, Kline usa más De 1.000 velas para la escena. Se suponía que los actores caminaban en la oscuridad, rodeados por todas estas velas, antes de arrodillarse y tomar sus votos. Empleando a un equipo de 30 hombres para encender simultáneamente las velas, mientras que Kline duplicó la efectividad de las mechas al colocar los espejos en posiciones estratégicas alrededor del set. Para agregar un brillo místico a los procedimientos, colocó un panel de vidrio de 8 x 8 pies frente a la cámara en un ángulo de 30 grados. Luego, detrás de la cámara, emitió luz sobre un plano blanco de 20'x20 ', que se reflejó por el cristal en la lente. En la pantalla, disparados a través del cristal, la pareja real parecía atravesar un cálido aura de misteriosa iluminación que se suavizó aún más con un toque de difusión de gasa. Kline controló los colores y el contraste de la imagen mediante un destello previo de su negativo, una técnica que había escuchado pero que nunca usó. Debido a que el proceso abrió ligeramente las sombras, usó mucho menos relleno de lo habitual. El destello previo también apagó un poco los colores, lo que le dio al reino de Camelot un aspecto bruñido y más natural.