Harold Lloyd

Nacido en Buchard, Nebraska, EE. UU. Hijo de Elizabeth Fraser y 'J. Darcie 'Foxy' Lloyd 'quien luchó constantemente y pronto se divorció (en ese momento un evento raro), Harold Clayton Lloyd fue educado nominalmente en las escuelas secundarias de Denver y San Diego y recibió su formación teatral en la Escuela de Arte Dramático (San Diego). Lloyd creció mucho más apegado a su padre despreocupado y desempleado crónicamente que a su madre autoritaria. Hizo su debut en el escenario a los 12 años como "Little Abe" en "Tess of d'Ubervilles" con la compañía Burwood Stock de Omaha. Harold y su padre se mudaron a California como resultado de un acuerdo de accidente fortuito en 1913. Foxy compró un salón de billar (que pronto falló) mientras Harold asistía a la escuela secundaria. La pareja pronto se rompió cuando su padre le sugirió que buscara un trabajo en una película que la Edison Company estaba rodando en la Exposición Panamericana de San Diego. En el set conoció a Hal Roach, quien sería la persona más influyente en su vida profesional. Roach (ciertamente un mal actor) le dijo a Lloyd que algún día sería productor de películas y lo convertiría en su estrella. Poco después, Roach heredó suficiente dinero para comenzar una pequeña compañía de producción (Phun Philms, rápidamente renombrada Rolin, con un socio que pronto compró) y contactó a Lloyd para protagonizar el tipo de películas que quería hacer: comedias.Sobre la base de un puñado de cortometrajes de producción propia protagonizada por Lloyd, logró conseguir un contrato de producción con la U.S.filial de la firma francesa Pathe, que literalmente pagó a Roach por el pie expuesto de la película sobre las películas aceptadas.Las cosas se tocaron y funcionaron al principio, con escenarios improvisados, tomas al aire libre, lo que significa que Pathe rechazó varios de sus primeros esfuerzos, lo que resultó en días de pago perdidos.Durante su primer contrato con Roach apareció en "Will E.Work "y luego las comedias de" Lonesome Luke ", variaciones esencialmente baratas del personaje de Little Tramp de Charles Chaplin.A fines de 1917, abandonó el personaje con disgusto, adoptando su personaje de "lentes", un joven promedio capaz de vencer cualquier obstáculo que se le presentara.Comenzó a cimentar su nueva imagen con Over the Fence (1917), que marcó el comienzo de una prolífica cantidad de cortometrajes hasta finales de 1921, a menudo lanzando 3 por mes.En su personificación de "lentes", la popularidad de Lloyd crecía exponencialmente con cada nuevo lanzamiento, pero Lloyd rápidamente se sintió insatisfecho con su relación con su productor.Roach y Lloyd peleaban constantemente;no es tanto que no quisiera trabajar para Roach, no quería trabajar para nadie, un rasgo que él mismo reconoció desde el principio.Para ser justos, Roach estaba cada vez más preocupado por otras estrellas (la serie "Our Gang" se lanzó con gran éxito en 1922 y también produjo cortos "Snub Pollard", entre otros) y, aunque siempre le molestaría la actitud y la deserción final de Lloyd. para Paramount, la pérdida de su estrella principal no lo paralizaría financieramente.Lloyd tenía sus propias peculiaridades;se enamoró de su primera coprotagonista Bebe Daniels, quien lo dejó después de que se hizo evidente que no podía comprometerse (sin embargo, los dos seguirían siendo amigos para toda la vida).Lloyd, a su manera, era decididamente complejo: podía ser profesionalmente generoso (a menudo permitía a los miembros de su equipo que debían merecer crédito como director) mientras era notoriamente tacaño.Sin embargo, practicaba poco autocontrol financiero en todo lo que le concernía.Salvajemente supersticioso, se involucró en estrictos rituales sobre vestirse solo, saliendo por las mismas puertas por donde entró, y esperaba que sus choferes supieran qué calles tenían mala suerte de atravesar.A medida que sus finanzas mejoraron con la edad, se entregó felizmente a una miríada de pasatiempos que incluían criar grandes daneses, acumular autos, bolos, fotografía, mujeriego y sistemas estéreo de alta fidelidad.Tenía una mentalidad abierta sobre los homosexuales y, al mismo tiempo, era prácticamente victoriano en sus ideas sobre la crianza de sus hijas.Tenía una libido enorme y abundaban los rumores sobre hijos ilegítimos y, según Roach, episodios crónicos de VD.Más traumáticamente, sufrió la pérdida de su pulgar e índice derechos en la explosión accidental de una bomba de apoyo el 14 de agosto de 1919, justo cuando su carrera comenzaba a despegar.Lloyd haría todo lo posible para ocultar su discapacidad, gastando miles de dólares en guantes protésicos color carne y escondiendo su mano derecha cada vez que lo fotografiaban a sabiendas, incluso mucho después de que terminara su carrera.Tras su recuperación, completó su trabajo en Haunted Spooks (1920) y renegoció con éxito su contrato con Pathe, que inició un ascenso profesional que rivalizaría con el de Chaplin (de hecho, Lloyd tuvo más éxito, considerando los ingresos brutos sobre la producción total, ya que la producción de Chaplin pronto disminuyó en comparación) .Lloyd comenzó la producción de largometrajes con la película de 4 carretes A Sailor-Made Man (1921).Comenzó como un cortometraje de 2 carretes, pero contenía, en sus palabras, "tantas cosas buenas que detestamos sacarlas."Se convirtió en un gran éxito y continuó lanzando largometrajes con ganancias cada vez mayores, pero se separó de Hal Roach (que conservaba los lucrativos derechos de reedición de sus películas anteriores) después de completar The Freshman (1925), una de sus mejores películas.Pathe's U.S.operaciones se deshicieron rápidamente después de que su U.S.representante, Paul Brunet regresó a Francia, y Lloyd hizo un movimiento decisivo (el propio Roach también dejaría Pathe, optando por un acuerdo de distribución con MGM - Mack Sennett, también distribuido por Pathe, se arruinaría financieramente).Después de sopesar varias ofertas atractivas, Lloyd firmó un contrato ventajoso con Paramount y acumuló otro éxito con For Heaven's Sake (1926), una de sus características silenciosas más débiles, pero obtuvo una recaudación increíble.2.591 millones, casi igualando a "The Freshman" y asombrando incluso a él mismo. Lloyd no pudo hacer nada malo a lo largo de la década de 1920, constantemente ganó en o cerca de1.5 millones por película con su contrato de Paramount, y parecía invencible.Se casó con su segunda coprotagonista Mildred Davis el 10 de febrero de 1923 y ella se retiró de la actuación (reemplazada por Jobyna Ralston).Construyó una enorme mansión de 32 habitaciones que bautizó como "Greenacres" que tardó más de 3 años en completarse y la pareja finalmente tuvo 3 hijos.Su última película muda, Speedy (1928), filmada en locaciones de Nueva York, fue uno de los pocos éxitos importantes del período de transición sonora y sigue siendo (como la mayoría de las películas de Lloyd) completamente disfrutable hoy.La llegada del sonido resultó problemática para el comediante.Sus películas se basaban en bromas y su equipo de guionistas no estaba acostumbrado a convertir su tipo de comedia en diálogo.Si bien su primer esfuerzo sonoro (comenzó como un silencio), Welcome Danger (1929) recaudó casi3 millones, desde cualquier punto de vista es una mala película y marcó un serio declive en la personalidad de la pantalla de Lloyd;se convirtió en un comediante parlante.Irónicamente, por muy mala que sea la película, resultaría ser el último éxito sólido de su carrera.Su siguiente talkie, Feet First (1930), incluyó una escalada que recuerda (pero técnicamente superior a eso) de su éxito Safety Last!(1923), solo en sonido, contenía todos los gruñidos y gemidos y resultó doloroso de ver.Con un bruto de menos que1 millón, Lloyd vería un poco más300.000, su cheque de pago más pequeño hasta la fecha, y quedó claro que estaba en problemas.Lloyd se defendió con Movie Crazy (1932).Generalmente considerado como su mejor hablador, recaudó incluso menos que "Feet First"."Lloyd dejó Paramount por Fox y sufrió su primer fracaso absoluto con su siguiente película, The Cat's-Paw (1934), que recaudó693,000 contra un costo negativo de617,000 --- resultando en tinta roja sobre una base neta.El milagro que Harold Lloyd necesitaba para salvar su carrera nunca sucedería, pero se negó a caer sin luchar.Sorprendentemente, el público no se dio cuenta de su declive, y fue ampliamente considerado como una de las pocas estrellas de la comedia silenciosa que hizo una transición exitosa a través de la primera década del sonido.Pero para aquellos dentro de la industria, los números no cuadran.De vuelta en Paramount en un contrato de 2 películas, Lloyd protagonizó La Vía Láctea (1936), una comedia mejor que el promedio que obtuvo una recaudación mundial de1.179 millones, pero tenía un presupuesto de producción que excedía1 millón, lo que resulta en una250.000 pérdidas para el estudio.Paramount estaba furioso, exigiendo una garantía personal de Lloyd sobre cualquier cosa600.000 para su próxima película, Professor Beware (1938).El comediante pronto descubrió que no podía completar la película dentro del presupuesto requerido e hizo algo sin precedentes, al menos para él, invirtió su propio dinero.El costo de producción final fue820,275 - y recaudó apenas796,385 - y como resultado de un complejo acuerdo de pago, Lloyd terminó perdiendo personalmente119,400 en su lanzamiento inicial (eventualmente recuperaría la mayor parte de sus pérdidas durante los próximos 35 años).A la edad relativamente joven de 45 años, la carrera de Harold Lloyd en Hollywood estaba efectivamente terminada.Todavía inmensamente rico por una estrategia de inversión conservadora, y siempre hiperactivo, buscó formas de ocupar su tiempo, arrastrando a sus hijos a noches de cine maratonianas por todo Los Ángeles y recurriendo a sus muchos pasatiempos.Foxy, que había manejado la mayor parte de su correspondencia (casi todos los autógrafos de Lloyd anteriores a 1938 estaban firmados por Foxy) y había documentado cuidadosamente sus recortes de prensa desde que había comenzado su carrera como actor, se retiró a Palm Springs en 1938, dejando un vacío en Lloyd's. la vida.Produjo dos películas para RKO, A Girl, a Guy, and a Gob (1941), y un vehículo de Kay Kyser, My Favorite Spy (1942) que debió verse bien en papel pero no llegó a ninguna parte en la taquilla.Esto puso fin a su carrera como productor.Él firmaría un25.000 negocian con Columbia en 1943 para un proyecto de regreso que nunca se materializó.En 1944, el director Preston Sturges se acercó a Lloyd y le imaginó un vehículo de primera categoría titulado El pecado de Harold Diddlebock (1947).La producción lanzó la nueva California Pictures de Sturges, fue financiada por Howard Hughes e inicialmente lanzada por United Artists.Resultó ser una pesadilla para todos los involucrados.Su1.El costo de producción de 7 millones resultó ser un obstáculo insuperable que le impedía obtener ganancias y el excéntrico Hughes lo retiró de la circulación, luego lo retituló como "Mad Wednesday", reeditándolo y relanzándolo como una característica de RKO en 1951 a un tono aún más lúgubre. taquilla.Lloyd también protegería celosamente la propiedad de su material y fue bastante litigioso.Demandó con éxito a MGM por la caza furtiva no autorizada de sus mordazas en un vehículo de Joan Davis, She Gets Her Man (1945) (lamentablemente una acción que puso el último clavo en el ataúd profesional del desesperadamente alcohólico Clyde Bruckman).Con su carrera llegando a su fin, Harold renovó su interés por la fotografía y se involucró con experimentos de películas en color.Algunas de las primeras pruebas de Technicolor de 2 colores se realizaron en Greenacres en 1929.A finales de la década de 1940, se sintió fascinado por la fotografía fija en 3D en color y, a menudo, visitaba a sus amigos en los sets de filmación.A finales de los 40 y hasta bien entrados los 60, Lloyd se entregó a modelos glamorosos.A su muerte, su colección de imágenes fijas en 3D ascendía a 250.000 (la gran mayoría de las cuales son desnudos).Recientemente, su nieta publicó un elaborado libro de fotografías cuidadosamente extraídas de la colección.A fines de la década de 1940, Lloyd se convirtió en un miembro activo de los Shriners (se había unido originalmente en 1924) y en un administrador eficaz del hospital de niños lisiados de Los Ángeles.Se informa que Harold es el único actor que poseía la mayoría de las películas en las que apareció (lamentablemente, muchas de las primeras fueron destruidas en un incendio de nitrato en una bóveda en Greenacres en 1943).Esta propiedad le dio la posibilidad de evitar que sus películas se mostraran en televisión;Lloyd temía que la velocidad de proyección incorrecta y los comerciales dañaran su reputación.Como resultado, una generación de fanáticos del cine vio muy pocas de sus películas y su reputación disminuyó.Lanzó 2 películas recopilatorias, de las cuales la primera, World of Comedy (1962) tuvo mucho éxito.Mildred descendió al alcoholismo en la década de 1950 y murió en 1969.Lloyd ocupó su tiempo con viajes extensos (disfrutó mucho los compromisos de conferencias donde podía interactuar con los estudiantes sobre el tema del cine mudo) y continuó su pasión patológica por sus pasatiempos hasta el final de su vida.Se interesó en los sistemas estéreo de alta fidelidad y habitualmente ordenaba los catálogos anuales completos de varias compañías discográficas, y finalmente amasó una colección de LP que rivalizaba con la mayoría de las tiendas de discos.Disfrutaba poniendo música a todo volumen que provocaba que la hoja de oro con incrustaciones en los techos de Greenacres cayera sobre cualquiera que estuviera debajo.Por el contrario, se resistía a modernizar cualquier cosa dentro de la mansión, viendo las mejoras y la redecoración como cosas que le sobrevivirían y, por lo tanto, una completa pérdida de dinero.Lloyd fue diagnosticado con una recurrencia del cáncer por su cuñado, el Dr.John Davis (Jack Davis, quien protagonizó los primeros cortos de "Our Gang") y murió el 8 de marzo de 1971.Su hijo, Harold Lloyd Jr.era un homosexual alcohólico y murió poco después.Aunque Lloyd dejó una propiedad valorada en12 millones (en dólares de 1971), no hizo una provisión para el mantenimiento de Greenacres, un error que complicaría seriamente su patrimonio.Su nieta Suzanne Lloyd ha sido en gran parte responsable de restaurar su reputación últimamente, trabajando para preservar sus películas supervivientes;muchos se han publicado en HBO Video, Thames Video.Varios han sido magníficamente restaurados con nuevos acompañamientos musicales y se muestran periódicamente en TCM.