Dorothy Loudon

La comediante rubia cinética y encantadora atracador Dorothy Loudon tenía la confianza y el talento para hacer que cualquier cosa o cualquiera a su alrededor fuera gracioso. La veterana cantante y animadora se ganó el respeto de los espectadores hace mucho tiempo con sus divertidos personajes interpretados por completo en la escena de clubes nocturnos y cabaret, así como en el galardonado escenario musical y en revistas. El querido artista nació en Boston el 17 de septiembre de 1925 y creció tanto en Indianápolis como en Claremont, New Hampshire. Su madre, Dorothy Helen Shaw, era una pianista de grandes almacenes que le enseñó a Dorothy a cantar y a hacer cosquillas en los marfiles mientras se aseguraba de que asistiera a clases de baile con regularidad. Dorothy obtuvo una beca de teatro para la Universidad de Syracuse, lo que la llevó a transferirse al Emerson College y luego a la Academia Estadounidense de Artes Dramáticas en la ciudad de Nueva York. Comenzando como cantante de un club nocturno en 1954, el dueño de un club vio su potencial para la sátira y la farsa y la animó a parodiar su estilo vocal ardiente. Ella demostró ser un tremendo éxito caricaturizando a todos, desde Ella Fitzgerald hasta Shirley Temple en su acto y encabezó los mejores clubes y cabarets, desde el Ruban Bleu y Persian Room hasta el Blue Angel. A lo largo de los años, la bulliciosa rubia desarrolló una fuerte audiencia de culto en Nueva York y en las revistas. A pesar de un papel habitual en la comedia de televisión de corta duración It's a Business (1952) y apariciones especiales en programas como "Stump the Stars", "El programa del mes de Dupont", "El programa de Dinah Shore Chevy", "The Tonight Show" y "The Ed Sullivan Show", fue Garry Moore y él, quien la convirtió en una habitual ganadora del Globo de Oro en su serie de variedades en 1962, lo que abrió las puertas principales y le dio a Dorothy su perfil televisivo más alto hasta el momento. Además de agraciar una serie de charlas / programas de variedades como "The Mike Douglas Show", "The Merv Griffin Show", "The Dean Martin Show", "The Milton Berle Show", "The Jonathan Winters Show" y otros, se convirtió en panelista frecuente de programas de juegos ( "Contraseña", "El juego de partidos"). En 1962, Loudon hizo su debut en el escenario en "El mundo de Jules Feiffer", dirigida por Mike Nichols. Ese mismo año Dorothy ganó un premio Theatre World por su debut en Broadway en el musical "Nowhere to Go But Up". Una maestra absoluta en la toma lenta, su locura cómica de alguna manera nunca logró cuajar en las películas o series de televisión como debería haberlo hecho, tal vez sus excentricidades deliciosamente picantes tal vez un poco demasiado grandes o demasiado para tomar. Protagonizó la comedia de situación de corta duración Dorothy (1979) e hizo solo dos películas durante el curso de su carrera. Fue un éxito cuando estuvo de gira durante seis meses en el exitoso programa "Luv" en 1965-66. A esto le siguieron papeles centrales en "The Fig Leaves Are Falling" (Premio Drama Desk, nominación al Tony, 1969), "Three Men on a Horse" (1969), "Lolita, My Love" (1971), "Plaza Suite" (1971), "El efecto de los rayos gamma en las maravillas del hombre en la luna" (1971), "Las mujeres" (1973) y "Ganar es mejor" (1974). Solo mejoró para Dorothy. Ella alcanzó su gloria absoluta en el teatro con el papel irreverente de Miss Hannigan en el colosal musical de Broadway de 1977 "Annie". Al ganar los premios Tony, Drama Desk y Outer Critics Circle por su interpretación cursi y sin límites y las canciones "Little Girls" y "Easy Street", sufriría una gran decepción cuando Carol Burnett, a quien reemplazó en The Garry Moore Show (1958), fue contratado para interpretar el papel en la película. Otros aspectos destacados del teatro incluyen interpretar el papel de la viuda Bea Asher en el musical de Broadway "Ballroom" (premio Drama Desk, nominación al Tony, 1979); reemplazando a Angela Lansbury como la Sra. Lovett en "Sweeney Todd" en 1980; coprotagonizó junto a Katharine Hepburn en "West Side Waltz" en 1981; recibió elogios de la comedia por su interpretación en 1983 de la estrella de televisión de mediana edad Dotty Otley en "Noises Off" en Broadway (perdiendo nuevamente ante Burnet por el papel cinematográfico); y apareció en la revista Jerry Herman de 1985 "Jerry's Girls". Al igual que las legendarias Carol Channing y Ethel Merman, la excéntrica Dorothy era una personalidad enorme que la televisión y el cine encontraron difícil de controlar. Protagonizó la comedia Dorothy (1979) en la que interpretó a una ex corista que enseñaba música y teatro en un internado para niñas, pero el programa fue cancelado después de una temporada. También apareció brevemente (1993) en la telenovela All My Children (1970). Solo aparecería en solo dos películas, la de un agente en la película Garbo Talks (1984) y una excéntrica fuera de lo común en Midnight in the Garden of Good and Evil (1997). El teatro siguió siendo el refugio de Dorothy. Un intento de sacar provecho de su personaje de Miss Hannigan y el fenómeno "Annie" con "Annie 2: Miss Hannigan's Revenge (1990) fracasó cuando cerró en Washington, DC antes de llegar a Broadway. También apareció en los programas" Comedy Tonight " (1994), "Show Boat" (como Parthy Hawkes) (1996), "Sweet Adeline" (1997) y "Over and Over" (1999). Diagnosticada con cáncer de útero en 2002, Dorothy se vio obligada a dejar la producción de Broadway de "Dinner at Eight" ese noviembre. Murió de complicaciones el 15 de noviembre de 2003 a los 78 años.