Marsha Hunt

El estrellato de alguna manera eludió a esta talentosa actriz. Si no hubiera sido quizás por su perfil de bajo nivel agravado por su inclusión en la lista negra de la era McCarthy a principios de la década de 1950, no se sabe qué nivel superior podría haber alcanzado Marsha Hunt. Quizás su trabajo no era lo suficientemente llamativo o demasiado tenue, o quizás su inteligencia disfrazaba con demasiada frecuencia un atractivo sexual genuino para destacarse entre las otras bellezas. Dos estudios, Paramount a fines de la década de 1930 y MGM a principios de la década de 1940, no lograron completar su estrella. Sin embargo, no se puede negar su talento y versatilidad. Esta protagonista glamorosa y delgada se ofreció a más de 50 películas solo durante las décadas de 1930 y 1940. Bautizada como Marcia Virginia Hunt, la actriz nacida en Chicago era la menor de dos niñas nacidas de un abogado y profesor de voz / acompañante. La familia se mudó a Nueva York cuando ella era muy joven y asistió a escuelas como PS # 9 y Horace Mann School for Girls. Ella desarrolló un interés en la actuación a una edad temprana (3), actuando en obras de teatro escolares y en funciones de la iglesia. Después de su graduación de la escuela secundaria, la joven belleza encontró trabajo como modelo de John Powers y como cantante en la radio, un don obviamente heredado de su madre. Marcia (más tarde cambió la ortografía de su primer nombre a Marsha) estudió teatro en la Escuela de Teatro Theodora Irvine (una de sus compañeras de estudios era Cornel Wilde). Alentada a probar Hollywood por varias personas de Nueva York en el negocio, la joven fotogénica esperanzada se mudó allí en 1934. Tenía solo 17 años, pero estaba acompañada por su hermana mayor. Los estudios no tardaron mucho en interesarse por ella y la Paramount la contrató poco después. La primera película de Marsha tuvo un papel destacado junto a Robert Cummings y Johnny Downs en la anticuada The Virginia Judge (1935). Mostrando una sensibilidad innata y fresca, pasó directamente a su segunda película, interpretando el papel principal en Gentle Julia (1936), esta vez con Tom Brown como su interés romántico. Marsha continuó siendo prometedora, pero estos papeles bien interpretados fueron, la mayoría de las veces, pasados ​​por alto en las ofertas leves de nivel "B". Apareciendo en papeles coprotagonistas en todo, desde westerns (Desert Gold (1936) y Thunder Trail (1937)) hasta comedia popular o de peso mosca (Easy to Take (1936) y Murder Goes to College (1937)), no pudo encontrar decente suficientes guiones en Paramount. Aunque una vez fue considerada una de las estrellas prometedoras del estudio, una de sus últimas películas fue otro papel de la flor de la pradera, Born to the West (1937), con los vaqueros John Wayne y Johnny Mack Brown compitiendo por su atención. Aproximadamente en esta época (1938) se casó con Jerry Hopper, un editor de películas de Paramount que se dedicó a la dirección en la década de 1950. Este matrimonio duró unos pocos años. Trabajando como autónoma durante un tiempo para muchos estudios, el trabajo más notable de la era de la guerra de Marsha en comedia sentimental y dramas de guerra acérrimos provino de MGM, y finalmente firmó con el estudio en 1939. Los roles ofrecidos, que incluyeron un papel destacado como una de las hermanas en Orgullo y prejuicio (1940), protagonizada por Greer Garson, y de nuevo como hermana de Garson en Flores en el polvo (1941), que resultó mucho más prometedora. Algunos de sus mejores papeles de la época de la guerra llegaron en las películas Cheers for Miss Bishop (1941), Kid Glove Killer (1942) y The Affairs of Martha (1942). Durante este tiempo, también cantó en giras extendidas de USO y se mantuvo ocupada en la radio. Su película más conocida es posiblemente The Human Comedy (1943), pero ella no fue la estrella. Otros papeles cinematográficos la tuvieron como apoyo de otros, como Margaret Sullavan en Cry 'Havoc' (1943), la pequeña Margaret O'Brien en Lost Angel (1943) y Garson nuevamente en The Valley of Decision (1945). Los papeles principales no aparecieron en las imágenes "A". Su contrato con MGM caducó en 1945 y un segundo matrimonio en 1946, con el guionista Robert Presnell Jr., se convirtió en una prioridad más alta.El matrimonio fue largo y feliz (exactamente 40 años) y duró hasta su fallecimiento en junio de 1986.Las pocas imágenes que hizo fueron, nuevamente, sin incidentes o en apoyo de la estrella, aunque tuvo un papel pegadizo y poco comprensivo en Smash-Up: The Story of a Woman (1947), protagonizada por Susan Hayward, como una secretaria intrigante.En Raw Deal (1948), protagonizada por Dennis O'Keefe, consiguió que el "trato crudo" fuera eclipsado como una "chica buena" por las posturas de "chica mala" de Claire Trevor.En este punto de su carrera decidió probar el escenario e hizo su debut en Broadway en "Joy to the World" (1948).Otras obras en el camino incluirían "El discípulo del diablo" con Maurice Evans, "La dama no es para arder" con Vincent Price y "La pequeña cabaña" con Leon Ames.Incluso tuvo la oportunidad de volver a su amada cantando como Anna en una producción de "The King and I" y (mucho más tarde) en producciones de "State Fair" y "Meet Me in St.Louis ".La televisión también brindó nuevas oportunidades de trabajo, incluida una presentación de "Noche de Reyes" en la que interpretó a Viola. Las costuras de su carrera cinematográfica se vinieron abajo a principios de la década de 1950. A finales de la década de 1930 y principios de la de 1940, firmó una serie de peticiones que promovían los ideales liberales y fue miembro del Comité de la Primera Enmienda. Fuerte defensora de la libertad de expresión, estas asociaciones llevaron a que su nombre apareciera en el panfleto "Canales rojos", una publicación de la era McCarthy que "exponía" a supuestos comunistas y "subversivos". Aunque ella y su esposo nunca fueron llamados ante la Comisión de Actividades Antiamericanas de la Cámara, sus nombres fueron manchados por todo Hollywood como "rojos". Si bien todavía encontraba trabajo cinematográfico en ocasiones, era raro. Aunque había trabajado de manera constante desde 1935 hasta 1949, apareciendo en más de 50 películas, hizo solo tres películas en los siguientes ocho años. A su marido, el guionista, se le acreditaría una sola película de 1948 a 1955. Semi-retirado a principios de la década de 1960, el escenario y la televisión se convirtieron en los puntos focales de Marsha. También se dedicó a causas de derechos civiles y esfuerzos humanitarios como UNICEF, March of Dimes y The Red Cross. Se involucró activamente con las Naciones Unidas. En el frente de la actuación, apareció solo en papeles más pequeños en cinco películas, pero en numerosos programas de televisión y películas hechas para televisión, interpretando de todo, desde jueces hasta abuelas. Se convirtió en alcaldesa honoraria de Sherman Oaks, California, en 1983, y publicó un libro sobre moda titulado "The Way We Wore" en 1993. Viuda en 1986, la siempre vibrante Marsha, de unos 90 años, continúa sirviendo en la Asesoría. Junta Directiva del Centro Comunitario de Salud Mental del Valle de San Fernando, una gran organización sin fines de lucro que aboga por adultos y niños afectados por la falta de vivienda y las enfermedades mentales. Tan recientemente como en 2006, apareció con una buena ventaja en la película Chloe's Prayer (2006) y, a los 91 años, fue vista en Empire State Building Murders (2008).