Kenneth More

Kenneth Gilbert Más C.B.E. (20 de septiembre de 1914 - 12 de julio de 1982) fue uno de los actores británicos más exitosos y mejor pagados de su generación, con una carrera galardonada en múltiples ocasiones en teatro, cine y televisión que abarca más de 4 décadas. En el apogeo de su fama durante la década de 1950, More apareció en algunos de los largometrajes más memorables de la década, incluidos Genevieve (1953), Doctor in the House (1954), The Deep Blue Sea (1955), Reach for the Sky (1956). ), Paradise Lagoon (1957), A Night to Remember (1958), The Sheriff of Fractured Jaw (1958), North West Frontier (1959) y The 39 Steps (1959). Comenzó como el caballero adorable y despreocupado con el encanto de la niñez y el optimismo alegre, luego refinaría su estilo de actuación hasta convertirlo en un protagonista que podía articular una amplia gama de emociones en interpretaciones dramáticas serias. More se las arregló para encarnar el coraje y un sentido de certeza moral con una manera relajada e informal que hizo que el público simpatizara con él de inmediato. Desde muy temprano en su carrera, More fue muy consciente de su talento, qué partes le convenían como actor y cuáles no. Moro habría sido el primero en admitir que había otros actores que podían interpretar mejor las obras de Shakespeare que él. Más probablemente estaba siendo autocrítico. Tenía más alcance del que a veces se creía, pero sabía cuál era la mejor manera de atraer a la audiencia. Nacido en Gerrards Cross,buckinghamshire,Kenneth More era hijo de un ingeniero civil,una profesión que inicialmente ejerció pero con poco éxito.More no era un actor entrenado y no había entrado en el mundo del espectáculo para pisar los tableros.Simplemente estaba buscando trabajo y un día pasó por delante del Windmill Theatre en el West End de Londres y vio un cartel sobre la puerta que decía "Gerente general - Vivian Van Damm".Moro había recordado que un hombre llamado Van Damm había conocido a su padre y por eso le pidió trabajo.More pronto se convirtió en un tramoyista que ganaba dos libras y diez chelines a la semana.cambiar el escenario y ayudar a sacar a las actrices desnudas del escenario durante sus actuaciones atrevidas.Un día lo llamaron para ayudar al cómico Ken Douglas en el escenario con un boceto,Más jugando el pequeño papel de un policía.Fue esta experiencia y el gusto posterior de la risa de la audiencia lo que le hizo querer seguir una carrera en la actuación.Pronto se convirtió en actor por derecho propio y apareció en el escenario como Ken More en sketches de comedia.Después de 2 años en el Windmill, pasó al teatro de repertorio con temporadas en Byker's,Gran Teatro de Newcastle,y el Gran Teatro,Wolverhampton. Con el estallido de la guerra, y luego de una temporada con la Marina Mercante, More se unió al crucero HMS Aurora (R12) de la Royal Navy. Terminaría teniendo el mayor impacto en su carácter y su estilo de actuación durante la guerra. Como comentarista de acción del barco, encontró la oportunidad de perfeccionar su oficio como actor, manteniendo los nervios firmes al informar la acción durante el conflicto a la tripulación debajo de la cubierta. También se llevaba bien con sus compañeros ayudándoles a escribir maravillosas y románticas cartas de amor a sus damas. Aurora viajaría a través del Atlántico y el Mediterráneo viendo su parte justa de acción. Las misiones de guerra a bordo del Aurora, y más tarde con el portaaviones HMS Victorious (R38) lo llevarían a recibir medallas, incluidas estrellas de campaña para África, Italia, el Atlántico y el Pacífico. Después de ser dado de baja de la Marina, More regresó a Inglaterra y firmó con el agente Harry Dubens, que buscaba actores que hubieran servido en las fuerzas. Más entraron en 'The Crimson Harvest' (1946) en el Gateway Theatre de Notting Hill, y fue allí donde el productor de la BBC Michael Barry lo vio y le ofreció un contrato para interpretar pequeños papeles televisivos en el Alexandra Palace para ayudar a reiniciar la BBC. . 'And No Birds Can Sing' (1946) de Jenny Laird y John Fernald marcó el debut de More en el West End en el Aldwych Theatre, interpretando el papel del reverendo Arthur Platt. Dentro de un año estaba de vuelta en el escenario en 'Power Without Glory' (1947) de Michael Clayton Hutton en el New Lindsey, Notting Hill Gate. Fue tan bien recibido que llevó a que la BBC transmitiera una versión en vivo. Ese mismo año, Noël Coward eligió a More como líder de la resistencia británica en 'Peace in Our Time' en el Lyric Theatre; una historia de lo que podría haber sucedido si Gran Bretaña hubiera perdido la Segunda Guerra Mundial. More y Coward se llevaban bien y siguieron siendo amigos durante toda su vida. 1950 vio More en 'The Way Things Go' de Frederick Lonsdale en el Phoenix Theatre, junto a un elenco que incluía a Michael Gough, Glynis Johns, Ronald Squire y Janet Burnell. Su primer avance se produjo en el escenario del Duchess Theatre en 1952 interpretando el papel de Freddie Page junto a Peggy Ashcroft en 'The Deep Blue Sea' de Terence Rattigan. Fue el destacado actor Roland Culver quien había propuesto a More para el papel por haber conocido a Rattigan. La producción fue un enorme éxito y Kenneth More recibió grandes elogios de la crítica. A menudo lo citaba como su actuación teatral favorita. Fue mientras More actuaba en 'The Deep Blue Sea' cuando el cineasta Henry Cornelius volvió al escenario para ofrecerle un papel que cambiaría su carrera para siempre, el papel de Ambrose Claverhouse en una película llamada Genevieve (1953). Cornelius había recordado a More de una prueba de pantalla que le había indicado para el papel del teniente E.G.R. (Teddy) Evans en Scott de la Antártida (1948). Este había sido el primer intento de More de irrumpir en el cine que no se concretó, aunque siguió mucho trabajo cinematográfico. Cornelius estaba seguro de que More era el Claverhouse que necesitaba para 'Genevieve' y no se sintió decepcionado. El momento cómico perfecto de More se hizo para el papel y se ganó a la audiencia de inmediato, lo que lo convirtió en una estrella en ascenso de la noche a la mañana. 'Genevieve' fue la segunda película más popular de ese año y se convirtió en un clásico de la comedia británica, ganando el premio a la Mejor Película Británica en los Premios de la Academia de Cine Británico. More canalizó la misma energía y entusiasmo por la vida que había mostrado como Claverhouse en su siguiente actuación como el estudiante Doctor Richard Grimsdake en la primera de las muy queridas series de películas Doctor in the House (1954). Fue una fórmula ganadora convirtiéndose en la película más popular en la taquilla en 1954 y asegurando Más Mejor Actor en los Premios de la Academia de Cine Británico. 1955 vio a More regresar al papel de Freddie Page en una versión para la pantalla grande de The Deep Blue Sea de Terence Rattigan, jugando junto a Vivien Leigh. Por cierto, había revivido el papel el año anterior para la serie BBC Sunday-Night Theatre (1950). La adaptación cinematográfica fue producida por Alexander Korda y dirigida por Anatole Litvak. La actuación de More fue una vez más elogiada tanto por el público como por la crítica, lo que le valió la prestigiosa copa Volpi al Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia, así como nominaciones a Mejor Actor en los Premios de la Academia de Cine Británica. El Variety Club de Gran Bretaña le otorgó más honores como la estrella internacional más prometedora de 1955. Finalmente había dejado su huella. Fue un papel principal serio inicialmente rechazado por Richard Burton que convertiría a More en una estrella importante.Jugando sin piernas,El piloto de combate de la vida real Douglas Bader en Reach for the Sky (1956) fue el papel de su vida.Sintió que el papel de Bader era uno para el que había nacido, como mencionó en su autobiografía,'Más o menos': "La filosofía de Bader era mi filosofía.Toda su actitud ante la vida era mía.More había conocido a Bader en Gleneagles, donde jugaron una ronda de golf juntos,Bader ganando cada vez.Se llevaban bien, lo que fue algo sorprendente porque Bader no estaba tan interesado en los actores.Como no quería caricaturizarlo, More mantuvo la distancia mientras se preparaba para el papel.solo lo encontré en un puñado de ocasiones para cenar con su amigo,el actor Ronald Squire.'Reach for the Sky' se convirtió en un gran éxito tras su estreno y en la película británica más popular de 1956.ganando un premio de la Academia de Cine Británica a la Mejor Película.Playing Bader también obtuvo un premio al Mejor Actor por More de la popular publicación de cine,revista Picturegoer. 'Reach for the Sky' hizo algo mucho más importante para su carrera, mostró al público británico que Kenneth More no solo era apto para papeles cómicos, sino que también tenía rango como protagonista en representaciones dramáticas. En años posteriores, More llamó a varias de sus películas 'favoritas' en la prensa, pero se cree que 'Reach for the Sky' siguió siendo su opción preferida y su mayor logro en la pantalla. Las películas enormemente populares The Admirable Crichton (1957), A Night to Remember (1958), The Sheriff of Fractured Jaw (1958), North West Frontier (1959) y The 39 Steps (1959) galvanizaron su estatus como uno de los más buscados de Gran Bretaña. después de los actores de la década. Una vez fue un actor de £ 5 a la semana en representación, ahora estaba al mando de £ 50,000 por película. En el apogeo de su fama, a More se le ofrecieron varias oportunidades para ir a Hollywood, pero con el éxito que estaba disfrutando en casa, no vio el punto, ni siquiera lo que tenía para ofrecer a Tinseltown en este momento. ¡La década de 1960 vio a More continuar como protagonista en Sink the Bismarck! (1960), Pérdida de la inocencia (1961) y Nos unimos a la Marina (1962). Citaría The Comedy Man (1964) como uno de sus papeles favoritos interpretando al actor de mediana edad Chick Byrd. Este personaje resonó con él en dos niveles. La primera fue cómo representaba las experiencias que tuvo como un joven actor en apuros, la segunda fue cómo estaba aceptando el presente, su propia edad y las tendencias cambiantes de la industria. Sería el último papel protagónico de More en la pantalla grande. Se produjeron más éxitos en el cine, pero en cameos o papeles secundarios, incluidos The Longest Day (1962), Oh! What a Lovely War (1969), La batalla de Gran Bretaña (1969), Scrooge (1970) y The Slipper and the Rose: The Story of Cinderella (1976). Más finalmente alcanzó la fama mundial como protagonista en la pantalla chica en una adaptación de la BBC de The Forsyte Saga (1967) de John Galsworthy. Había estado trabajando constantemente en televisión durante la década de 1960 en papeles protagónicos, pero The Forsyte Saga captó la imaginación del mundo y fue un éxito enorme y fenomenal. La serie logró alcanzar ese raro estatus de culto y ayudó a presentar a Kenneth More a una audiencia completamente nueva, muchos de los cuales no habían visto su trabajo anterior. Varios años después, More asumió otro famoso personaje literario interpretando el papel de un sacerdote católico que era experto en resolver misterios en G.K. El padre Brown de Chesterton (1974). The TV Times lo premió como Mejor Actor por su actuación. Kenneth More había regresado al teatro ya en 1963, interpretando el papel de Peter Pounce junto a Celia Johnson en 'Out of the Crocodile' de Giles Cooper en el Phoenix Theatre. Un año más tarde apareció en una versión musical de 'The Admirable Crichton' junto a Millicent Martin en 'Our Man Crichton' en el Shaftesbury Theatre. A fines de la década de 1960, recibió grandes elogios de la crítica como Hugh en una producción de 'The Secretary Bird' (1968) de William Douglas-Home en el Teatro Savoy. Resultó ser el mayor éxito escénico de su carrera. Le siguieron 'The Winslow Boy' (1970) de Terence Rattigan, 'Getting On' (1971), ganadora de premios, de Alan Bennett, 'Sign of the Times' (1973) de Jeremy Kingston y 'On Approval' (1977) de Frederick Lonsdale. reforzó la popularidad de More en sus últimos años. Fue nombrado CBE (Comandante de la Orden Más Excelente del Imperio Británico) en la lista de Honores de Año Nuevo de la Reina de 1970. El Teatro Kenneth More, un teatro regional nombrado en su honor, abrió sus puertas en Redbridge en 1974. El Club de variedades de Great Gran Bretaña otorgó a More un corazón de plata especial en 1975 por 40 años en el mundo del espectáculo. Había sido un gran seguidor del club a lo largo de los años participando en una gran cantidad de eventos benéficos. Se llevó a cabo una ceremonia especial televisada en el salón de baile Lancaster del Hotel Savoy y asistieron muchos de los nombres más conocidos de la industria, incluido Sir. Douglas Bader, de quien More había seguido siendo amigo a lo largo de los años. 1978 vio el lanzamiento de su autobiografía 'Más o menos', que según se informa vendió 100.000 copias casi inmediatamente después del lanzamiento. Recibió elogios generalizados de la crítica y el público y demostró que su atractivo no había disminuido después de 4 décadas en el negocio, a pesar de cómo habían cambiado los tiempos. More fue considerado una 'institución en el entretenimiento británico' según el presentador Michael Parkinson mientras lo presentaba en su programa de chat en 1978. Moro anunció su retiro en 1980 por enfermedad, en el momento en que le diagnosticaron Parkinson. Ahora es muy probable que padeciera atrofia multisistémica (MSA), debido en parte a la edad de inicio y la velocidad a la que progresó la afección. Kenneth More falleció el 12 de julio de 1982. Su esposa Angela Douglas estuvo a su lado cuidándolo en sus últimos años. El servicio conmemorativo de Kenneth More se llevó a cabo en St Martin-in-the-Fields el 20 de septiembre de 1982, que también marcó su cumpleaños. El servicio estuvo repleto de familiares y amigos por igual, incluidas Lauren Bacall, Dame Anna Neagle y Lady Joan Bader, viuda de Sir Douglas Bader, quien falleció el mismo año. Se erigió una placa en St. Paul's Church Covent Garden, más conocida como Actor's Church. Han pasado casi 40 años desde su fallecimiento, pero las actuaciones de Kenneth More han perdurado y continúan proyectándose en todo el mundo por televisión y entretenimiento en el hogar. Qué mayor legado puede haber para un actor que poder continuar emocionando al público mucho después de que uno haya hecho su última reverencia.