Lloyd Nolan

Sin duda, sería un verdadero shock para la mayoría de la gente descubrir que el rico acento barítono del Bronx del gran actor veterano Lloyd Nolan era producto de las calles de San Francisco, no de la jungla urbana de la ciudad de Nueva York. Nolan nació en City by the Bay, y su padre, James Nolan, era un exitoso fabricante de calzado de origen irlandés trabajador. Lloyd cogió el gusanillo de la actuación mientras estaba en Santa Clara College (en ese momento, una universidad). Obtuvo tanta experiencia teatral como pudo, obteniendo su AA en el proceso. Aunque continuó a Stanford, todavía estaba concentrado en la actuación y pronto abandonó esa escuela, prefiriendo centrar su atención en las oportunidades de actuación en lugar de los estudios. Abandonando a su padre y al negocio familiar de zapatos, Nolan se hizo a la mar en un carguero, que pronto se incendió, y luego se dirigió al sur hacia Hollywood. Continuó perfeccionando sus habilidades de actuación al establecerse primero en el Pasadena Playhouse (1927).Con la muerte de su padre, pudo mantenerse con una pequeña herencia.Continuando en PP y en otros lugares durante dos años, se dirigió hacia el este, a Broadway, donde consiguió un papel en una revista musical, "Cape Cod Follies", a finales de 1929.Continuó con otros dos papeles similares hasta 1932 antes de estallar con una actuación aclamada como el dentista poco saludable de una pequeña ciudad Biff Grimes en la exitosa obra original "One Sunday Afternoon" (1933).Se quedaría dos obras más hasta mediados de 1934, cuando regresó a Hollywood con mayores expectativas de éxito en las películas.Su voz y ese rostro sólido como una roca, pero de alguna manera comprensivo, hicieron de Nolan alguien con quien el público pudiera identificarse de inmediato, y por delante había más de 150 apariciones en pantalla.Nolan no perdió el tiempo;firmó con Paramount y tuvo cinco papeles en 1935, consiguiendo el papel principal en dos y trabajando con los prometedores James Cagney y George Raft.En los siguientes cinco años, Nolan se instaló en su nicho como un jugador sólido y versátil en todo lo que hacía.Su género era más "B", y podía interpretar a buenos y pesados ​​con la misma habilidad.Los valores de producción en algunos trabajos de nivel B fueron tan buenos como los de las imágenes "A".Todos los que empezaron hicieron al menos algunas fotografías "B", y Nolan estaba haciendo un trabajo de calidad, incluso en fotografías que son poco conocidas, si es que se conocen, hoy, fotografías como King of Gamblers (1937) con Claire Trevor y Rey de Alcatraz (1938).Fue un pilar en Paramount hasta 1940, compitiendo con Warner Brothers en las populares películas de gánsteres de ese estudio.A diferencia de los más conocidos Cagney y Humphrey Bogart al otro lado de la ciudad, los tipos malos y no tan malos de Nolan a menudo tenían más profundidad, y nuevamente fue ese rostro junto con su brío y esa voz distintiva lo que ayudó a resaltarlo. La década de 1940 vio a Nolan moverse dentro del sistema de estudio.Estaba asumiendo roles más familiares, como detective privado, agente del gobierno o detective de policía, duro y duro pero comprensivo y comprensivo al mismo tiempo, y héroes de acción de la Segunda Guerra Mundial.Consiguió el papel de "Mike Shayne" en la serie privada de 20th Century-Fox, siete de ellos entre 1940 y 1942.Nolan mostró un sorprendente talento para la comedia en esta serie, con un flujo continuo de bromas junto con los puñetazos.La serie Shayne fue bien recibida tanto por la crítica como por el público, pero Nolan es más conocido durante ese período como una de las caras conocidas de las películas de acción de la Segunda Guerra Mundial.El primero es, al menos para este observador, el mejor, pero probablemente el menos conocido: Manila Calling (1942).Fue parte del esfuerzo concertado de Hollywood para levantar la moral civil durante la guerra, con el tema de la invasión japonesa de Filipinas, su conquista y liberación, como escenario central en la Guerra del Pacífico.La mayoría de las películas trataban tanto de la retirada como del regreso más tarde en los años de la guerra;esta película de 1942 fue quizás la primera en abordar el comienzo y la esperanza para el futuro.Nolan es su habitual profesional confiable y hábil aquí, un técnico de comunicaciones as que intenta mantener abiertas las vías respiratorias de radio en medio de la avalancha de invasores japoneses.De todos los mensajes de ondear banderas que se dan en tantas películas de la Segunda Guerra Mundial, ninguno es tan conmovedor como el de Nolan, quien por cierto se queda con la chica, Carole Landis.Es ella quien se queda con él mientras el resto del equipo de radio escapa con las bombas cayendo.Micrófono en mano y en su mejor tono monótono duro, Nolan escupe: "Manila llamando, Manila llamando, ¡y yo no soy japonés!""Significativamente, Nolan apareció en varias otras películas que tratan de la lucha en el Pacífico, convirtiéndose en una actuación particularmente fuerte en Bataan (1943). En 1950, Nolan estaba listo para la televisión (casi la mitad de los papeles de su carrera contaría en ese lado del libro mayor). Además de su trabajo en serie, la televisión de la década de 1950 también transmitió muchas de las películas de acción de Nolan de las décadas de 1930 y 1940, lo que le valió una nueva generación de fanáticos: niños que se sentaban durante horas frente al televisor, no solo mirando programas actuales pero películas "antiguas". Nolan apareció en muchos géneros diferentes en televisión, y se le pudo ver en todo, desde distinguidas producciones dramáticas hasta programas de variedades y concursos, además de tener su propia serie, incluyendo Martin Kane (1949) y Special Agent 7 (1958). Después de haber estado fuera de Broadway durante casi 20 años, Nolan regresó a principios de 1954 en la producción original de la exitosa obra "The Caine Mutiny Court Martial", en el papel fundamental del paranoico Capitán Queeg. Pasó un año en esta producción, con gran éxito de crítica. Repitió el papel en televisión en una producción de Ford Star Jubilee (1955) en 1955. Sus papeles televisivos lo mantuvieron ocupado. Debe haber sido divertido para él cuando, con casi 60 años de edad, interpretó al famoso gángster de Chicago George Moran, también conocido como "Bugs" Moran, que en la vida real era mucho más joven que Nolan en ese momento, en el popular The Untouchables (1959), además de aparecer en cinco episodios continuos de la extremadamente popular serie 77 Sunset Strip (1958), y apareció en otros dramas policiales interpretando, de una forma u otra, el tipo de papeles que interpretó en la pantalla grande. en las décadas de 1930 y 1940. En la década de 1970, cuando los cameos de estrellas mayores se estaban convirtiendo en un medio popular para atraer a la gente a los teatros, Nolan estaba feliz de complacerlos en éxitos de taquilla como Ice Station Zebra (1968), Airport (1970) y Earthquake (1974). . Cuando las mismas circunstancias se extendieron a la televisión por episodios, Nolan estaba muy feliz de estar presente. La mayoría de los actores mayores, incluso aquellos con buena reputación, tienden a ser un poco difíciles, pero Nolan era un profesional. Su alegría de poder seguir trabajando en el oficio que amaba era profunda, casi infantil en entusiasmo. Nunca se quejó ni reclamó privilegios especiales. Esa era la medida del hombre: lo que había sido y lo que seguiría siendo. Lo poco convencional de una manera natural era la norma para Lloyd Nolan. Llámelo mantener la dignidad de uno. No guardaba secretos de Hollywood, como era la moda. Fue muy abierto sobre su hijo autista. En la década de 1980 y entrando en los 80, Nolan todavía manejaba hábilmente algunos papeles finales de televisión y pantalla, aunque su notable memoria para las líneas comenzó a desvanecerse y las tarjetas de referencia se hicieron necesarias. Se inspiró en su último papel cinematográfico como actor retirado, esposo de la llamativa y borracha Maureen O'Sullivan y tres hijas individualistas en Hannah and Her Sisters (1986). Es un gran papel, y probablemente el esfuerzo cinematográfico más uniforme y satisfactorio del director Woody Allen. El último papel de Nolan fue un episodio de televisión Murder, She Wrote (1984) con su vieja amiga Angela Lansbury. Todavía no había revelado su secreto final, se estaba muriendo de cáncer de pulmón, que para entonces se reveló de todos modos. A pesar de lo devastado que estaba por la enfermedad, Lloyd Nolan, con la ayuda de sus amigos y simpatizantes, concluyó con éxito su actuación profesional número 156 antes de su fallecimiento. La suya fue una vida de calidad, compromiso, carácter e integridad. Eran las cosas cada vez más raras en Hollywood. Pero, que describió a Lloyd Nolan, simple y llanamente.