Emmanuelle Riva

Hijo único, Emmanuelle nació Paulette Germaine Riva en Cheniménil, pero finalmente creció en Remiremont.Su madre, Jeanne Fernande Nourdin, era costurera.Su padre, René Alfred "Alfredo" Riva, era un rotulista.Su abuelo paterno era italiano.Desde los seis años soñaba con convertirse en actriz, para que el mundo entero se fijara en ella.Sin embargo, esta ambición se enfrentaría con la firme oposición de su propia familia.El padre de Emmanuelle, estricto disciplinario para quien la palabra "actriz" era básicamente un sinónimo de "prostituta", desaprobaba su forma de pensar, ya que chocaba con los simples valores que deseaba transmitirle.Emmanuelle sentía un gran afecto por sus padres, pero, al mismo tiempo, tenía la impresión de que no podían entender realmente lo que ella quería.Un poco marimacho y rebelde en su época escolar, mostró poco interés en estudiar, pero siempre dirigió su pasión hacia la actuación, apareciendo en todas las obras de fin de año.Cuando tenía poco más de 20 años, Emmanuelle debía descubrir el verdadero significado de la depresión nerviosa.Habiendo completado el aprendizaje de costurera que había iniciado a los 15 años, finalmente se resignó a emprender esta profesión, también desanimada por la idea de que, en una ciudad como Remiremont, la única alternativa posible era convertirse en peluquera.La sensación de aburrimiento que la agobiaba en realidad se volvió tan devoradora que coser se convirtió en la única forma de escapar del horror de su realidad cotidiana.Pero, afortunadamente, las cosas pronto cambiarían para mejor.El día en que Emmanuelle descubrió el anuncio de un concurso en el Centro de Arte Dramático de la Rue Blanche fue el día en que encontró el valor para enfrentarse a sus padres y afirmar que habría viajado a París para convertirse en actriz.Habiendo comprendido finalmente la profundidad de su tristeza, su familia ya no pudo oponerse a sus deseos, por lo que, el 13 de mayo de 1953, llegó a París. En el concurso de la Rue Blanche, Emmanuelle audicionó frente a uno de los principales actores y directores de la Comédie-Française, el gran Jean Meyer.Actuó una escena de "On ne badine pas avec l'Amour" de Alfred de Musset.Meyer y los demás profesores de actuación del jurado quedaron hipnotizados por su actuación e inmediatamente se dieron cuenta de que habían encontrado la próxima gran novedad.No hace falta decir que Emmanuelle recibió una beca y el propio Meyer decidió tomarla como su propia alumna.A los 26 años, Riva era demasiado mayor para ingresar a la Academia Nacional de Artes Dramáticas de Francia, pero pronto tuvo su gran oportunidad de todos modos, ya que el pilar francés del escenario René Dupuy la eligió para una producción de "Arms and the Man" de George Bernard Shaw.Sus siguientes créditos teatrales fueron "Mrs.Profesión de Warren "(Shaw)," Esperanza "(Henri Bernstein)," El diálogo de los carmelitas "(Georges Bernanos), Britannicus (Jean Racine)," Il seduttore "(Diego Fabbri).El debut de Emmanuelle en la pantalla chica fue en un episodio de 1957 del programa de historia Acertijos de la historia (1956), "Le Chevalier d'Éon".En el programa, interpretó a la Reina de Inglaterra junto a Marcelle Ranson-Hervé como el caballero travestido al servicio de la corona francesa.1958, por otro lado, fue el año en que vio su primera aparición cinematográfica, un papel no acreditado en la película de Jean Gabin The Possessors (1958).Sin embargo, el año siguiente marcaría un punto de inflexión en su carrera.Emmanuelle protagonizaba la obra de Dominique Rolin "L'Epouvantail" en el "théatre de L'Oeuvre" de París cuando una noche encontró un visitante en su camerino.Se llamaba Alain Resnais y era un joven director responsable de algunos cortometrajes y documentales (incluida la obra maestra Night and Fog (1956) con temática del Holocausto).Al parecer, buscaba la protagonista femenina de su primer largometraje, Hiroshima Mon Amour (1959), basada en un guión de la gran autora, Marguerite Duras.Habiendo visto una foto de Riva en un cartel de la producción que protagonizaba, Resnais inmediatamente había instado a verla.Sin prometerle nada, el director simplemente le preguntó a Emmanuelle si podía tomarle algunas fotos, para luego mostrárselas a Duras como respuesta.Además de esto, también la invitó a su casa donde la filmó recitando algunas líneas de "Arms and the Man".Cuando le trajo el material a Duras, la autora posó sus ojos en la expresión melancólica y enigmática de Emmanuelle e inmediatamente se dio cuenta de que habían encontrado el que buscaban."Hiroshima Mon Amour" resultó ser una de las películas más aclamadas y representativas de la Nueva Ola francesa y puso en marcha las carreras de Resnais y Riva en plena órbita.Al estar familiarizada de alguna manera con una sensación de cautiverio, Emmanuelle dio una actuación increíblemente personal y envolvente como la heroína anónima de la película, y fue una que salió directamente de su corazón.Interpretando a una actriz de Nevers que desarrolla un afecto amoroso hacia un arquitecto japonés (Eiji Okada) mientras filmaba una película contra la guerra en Hiroshima, Emmanuelle ayudó a modernizar la actuación y las figuras femeninas en el cine a través de una interpretación de mujer íntima, casi minimalista que no se parecía a nada. más que se había visto en la pantalla plateada hasta ese momento.Al expresar los pensamientos de su personaje a través de una gran cantidad de voces en off que podrían darle al espectador un acceso constante a su mente (lo que genera una cantidad inusual de introspección psicológica), fue capaz de traducir magistralmente hasta el último de estos sentimientos en expresiones faciales sutiles cuyo la riqueza y elocuencia hacían de su rostro el espejo del alma compex que mostraba ante la cámara.Combinando este enfoque sincero con una dicción refinada que podría transmitir perfectamente las líneas de diálogo profundas y existencialistas de Duras, le dio al mundo un nuevo tipo de heroína que, aunque se distinguía por un encanto intelectual distintivo, seguía siendo muy humanamente identificable.Esta actuación pionera fue muy elogiada por los críticos de la época que estaban más abiertos a la innovación, incluidos algunos que más tarde se convirtieron en maestros del cine revolucionario.Jean-Luc Godard declaró: "Tomemos el personaje interpretado por Emmanuelle Riva.Si te la encontraras en la calle o la vieras todos los días, creo que solo sería de interés para un número muy limitado de personas.Pero en la película ella interesa a todos.Para mí, es el tipo de chica que trabaja en las "Editions du Seuil" o en "L'Express", una especie de George Sand de 1959.A priori, no me interesa, porque prefiero el tipo de chica que ves en la película de [Renato] Castellani.Dicho esto, Resnais ha dirigido a Emmanuelle Riva de una manera tan prodigiosa que ahora quiero leer libros de "Le Seuil" o "L'Express"."Esta fue la versión de Éric Rohmer de 'Elle' de Riva:" No es una heroína clásica, al menos no una que cierto cine clásico nos haya acostumbrado a ver, desde David Griffith hasta 'Nicholas Ray'.Jacques Doniol-Valcroze la resumió de esta manera: “Ella es única.Es la primera vez que vemos en la pantalla a una mujer adulta con una interioridad y una capacidad de razonamiento tan empujadas.Emmanuelle Riva es una mujer adulta moderna porque no es una mujer adulta.Ella es, por el contrario, muy infantil, guiada solo por sus impulsos y no por sus ideas.Y Jean Domarchi comentó que “En cierto sentido, Hiroshima es un documental sobre Emmanuelle Riva."La inteligencia fenomenal y la intensidad dramática de la actuación de Emmanuelle hicieron de" Elle "uno de los personajes más imborrables de la historia del cine: sin embargo, aunque el guión de Duras recibió una nominación al Oscar, la Academia pasó por alto su papel de estrella.Al menos ganó el "Étoile de Cristal" (el máximo premio cinematográfico en Francia entre 1955 y 1975, otorgado por la "Académie française" y luego reemplazado por el César) a la Mejor Actriz por su trabajo en la película. Un año después, Emmanuelle era conocida como un gran talento y, en consecuencia, muchos directores de diferentes nacionalidades llamaban a su puerta.Siguió su éxito en Hiroshima con dos aclamados giros en El octavo día (1960) y Recurso en gracia (1960).Además de interpretar estos papeles protagónicos para el cine francés, una Riva que se roba la escena también fue vista como la enérgica amiga de Simone Signoret en la excelente Adua e le compagne (1960) de Antonio Pietrangeli y tuvo la actuación destacada en la soberbia Kapo (1960) de Gillo Pontecorvo como una Prisionero judío en un campo de concentración.Ingrese 1961: otro año, otro punto culminante de su carrera.Emmanuelle fue elegida junto a Jean-Paul Belmondo en la innovadora (y sorprendente para su época) Léon Morin, Priest (1961) de Jean-Pierre Melville.En la película, Barny de Riva, una viuda atea, y Morin de Belmondo, un sacerdote joven y seductor, desarrollan una relación teológica profunda con fuertes implicaciones sexuales.Melville eligió a Emmanuelle pensando que poseía el tipo de erotismo intelectual que el personaje necesitaba y decidió degradar su apariencia tanto como fuera posible vistiéndola con la ropa más sencilla, de modo que el mayor atractivo de Barny hubiera sido la vivacidad cultural que brillaba a través de su hermoso rostro. características.Las actuaciones de Riva y Belmondo resultaron sobresalientes y la película, contra todo pronóstico, acabó siendo un gran éxito.Riva apareció a continuación en Climats (1962), el primer (y único) largometraje del guionista y director de televisión Stellio Lorenzi, el hombre detrás de célebres programas de historia como La caméra explore le temps (1957) y su predecesor inmediato, "Énigmes de L 'Histoire', donde Emmanuelle había hecho su debut en la pantalla.Al adaptar la novela de André Maurois, Lorenzi contrató a Emmanuelle viendo su gran sensibilidad interpretativa cercana a la naturaleza del personaje que habría interpretado en la película, también protagonizada por Jean-Pierre Marielle y Marina Vlady.En la historia, Marielle se debate entre el amor sagrado y el profano, dejando a la vanidosa y frívola Odile de Vlady por la amable y bondadosa Isabelle de Riva.El mismo año, Emmanuelle obtuvo otro gran triunfo personal como heroína principal de Therese de Georges Franju (1962).Su interpretación de la desafortunada Emma Bovary del siglo XX de François Mauriac fue una verdadera obra maestra de introspección psicológica: capturó a la perfección todos los rasgos clave del personaje a la vez, haciendo que su vulnerabilidad coexistiera con su espíritu rebelde y su deseo de libertad. un fuerte sentido de autodestrucción.El trabajo de Emmanuelle en la película ganó sus enormes elogios y una sagrada Copa Volpi unánime en el Festival de Cine de Venecia.Durante el resto de los años 60 (su época dorada), Emmanuelle siguió desempeñando papeles protagónicos en películas francesas e italianas por igual y también siguió expandiendo su trabajo al medio televisivo.Encontró papeles excelentes tanto en Thomas the Impostor (1965) (donde fue dirigida por Franju por segunda y última vez) como en la encantadora comedia The Hours of Love (1963), donde disfrutó de un tipo de boda muy inusual con Ugo Tognazzi.El tercer segmento de I Kill, You Kill (1965) la emparejó por primera vez con Jean-Louis Trintignant.En esta historia de "Amour Fou", Riva interpreta a una mujer dispuesta a hacer el máximo sacrificio para salvar el personaje de Trintignant, un hombre que no merece su afecto.Algunos trabajos televisivos que hizo la actriz en esta década también merecen ser notados.Repitió el papel de Thérèse Desqueyroux en La fin de la nuit (1966), una adaptación oscura y crepuscular de la novela de Mauriac del mismo nombre.Esta secuela sigue a Thérèse mientras se traslada a París, donde no tiene nada que hacer más que esperar a que llegue la muerte.La obra de televisión La forêt noire (1968), un recuento ficticio de la relación entre Brahms y los Schumann, contó con otra notable actuación de Riva, al igual que Caterina (1963), que la vio interpretar el papel de Caterina Cornaro. Entrando en los años 70 y 80, no fue fácil para Emmanuelle seguir replicando el impacto de sus primeras actuaciones y, aunque siempre interpretó papeles protagónicos en su Francia natal, la mayoría de sus películas no tuvieron una gran resonancia internacional.Producciones equivocadas como Caminaré como un caballo loco (1973) de Fernando Arrabal resultaron totalmente indignas de su talento.Al igual que sus contemporáneas Delphine Seyrig, Bernadette Lafont, Bulle Ogier y Edith Scob, le gustaba elegir proyectos alternativos y anti-mainstream, afirmando que no tenía interés en hacer cosas que ya se habían hecho antes.En este período, rechazó innumerables roles porque los encontraba demasiado tradicionales y, como consecuencia directa de esto, la mayoría de los directores dejaron de hacerle más ofertas.Entre 1982 y 1983 le sirvieron otro par de partes carnosas para hincarle el diente.La primera fue en Los ojos, la boca (1982) de Marco Bellocchio (una especie de secuela subestimada de Puños en el bolsillo (1965)) como la madre de Lou Castel, asumiendo aquí el papel de Giovanni, el actor que supuestamente había interpretado Alessandro en la película clásica.El segundo fue en la conmovedora Liberté, la nuit (1984) de Philippe Garrel, donde la emparejaron con el padre del director, el glorioso actor Maurice Garrel.En los años siguientes, Emmanuelle siempre encontró trabajo en producciones respetables, y el gran director la llamaba ocasionalmente para un proyecto de calidad superior (como Three Colors: Blue de Krzysztof Kieslowski (1993)), pero los grandes papeles parecían estar muy atrás de ella a estas alturas. .En 2008, tuvo un buen cameo en A Man and His Dog (2008), una nueva versión francesa de Umberto D.(1952) que la reunió con su coprotagonista de "Léon Morin, prêtre", Jean-Paul Belmondo.Riva aparece brevemente en la película como una gentil dama que conoce al personaje de Belmondo -no por casualidad- en una iglesia.Sin embargo, pronto disfrutaría de un renacimiento profesional increíble e imprevisto. En 2010, Emmanuelle participó en la última película de Michael Haneke, Amour (2012).El guión también logró sacar a Jean-Louis Trintignant de su retiro y la colaboradora frecuente de Haneke, Isabelle Huppert, también se unió al viaje.Haneke había escrito el guión pensando precisamente en Trintignant, pero aún no había pensado en una actriz específica para interpretar el papel principal femenino.El director había admirado mucho la interpretación de Emmanuelle en "Hiroshima Mon Amour", pero no estaba muy familiarizado con su trabajo posterior.Aún así, una foto suya reciente lo llevó a pensar que ella habría sido creíble como esposa de Trintignant y decidió audicionarla junto con algunas otras actrices de su edad.Pronto se hizo evidente que ella era la mejor opción del mundo.La obra maestra más reciente del director austriaco sigue a Georges (Trintignant) y Anne (Riva), un matrimonio de mucho tiempo cuya vida cambia drásticamente cuando sufre un derrame cerebral.Una reflexión increíblemente profunda sobre los dos componentes más importantes de la vida, el amor y la muerte, la desgarradora película de Haneke tomó por asalto el festival de cine de Cannes, haciendo evidente desde el día en que se proyectó que ninguna otra película tenía la más mínima posibilidad de ganar la Palma de Oro.Una parte fundamental del éxito de "Amour" fueron, por supuesto, las inmensas actuaciones centrales de sus dos protagonistas.Al presidente del jurado, Nanni Moretti, le hubiera gustado darle a "Amour" el premio principal del festival junto con los máximos honores de actuación para sus dos estrellas veteranas, pero lamentablemente una regla del festival prohíbe otorgar cualquier otro premio importante al ganador de la Palma de Oro.Moretti estaba disgustado por esto, pero aún así logró encontrar una manera de reconocer el trabajo de Trintignant y Riva.Aunque el premio al mejor actor fue para Mads Mikkelsen por The Hunt (2012) y el premio a la mejor actriz para Cosmina Stratan y Cristina Flutur por Beyond the Hills (2012), la Palma de Oro que le otorgó al director se entregó junto con una mención especial. a los protagonistas de la película por su trabajo indispensable.Los tres fueron invitados al escenario para dar un discurso de aceptación: fue uno de los más altos honores que un actor podría soñar.Aunque Haneke sigue siendo el único destinatario oficial de la Palma, Riva y Trintignant fueron, en espíritu, los grandes ganadores actoral de la 65ª edición del prestigioso festival de cine.Pero el amor por "Amour" no iba a terminar aquí.Después de asombrar a la audiencia en el festival de cine de Toronto, quedó claro que la película habría hecho esto una y otra vez mientras se proyectaba en todo el mundo.Otros elogios para la película llegaron a finales de noviembre, cuando obtuvo cuatro impresionantes victorias en los Premios del Cine Europeo (Película, Director, Actor y Actriz).En las semanas siguientes, Emmanuelle también acumuló una buena parte de los premios de la crítica en Estados Unidos, incluidas las victorias de grupos importantes como la Sociedad Nacional de Críticos de Cine.El día de las nominaciones al Oscar, se reconoció la actuación de Emmanuelle junto con la película, su director y su guión.Después de haber viajado a Nueva York para asistir a los premios de la Junta Nacional de Revisión de 2013 (donde Amour había sido nombrada "Mejor Película en Lengua Extranjera"), Emmanuelle todavía estaba allí cuando, muy temprano, los vítores de júbilo de los vecinos de su habitación le dijeron que había estado nominado.Con gran humildad, afirmó que no lo esperaba porque "hay mucha gente talentosa en todas partes".Poco después, también agregó un BAFTA a su manto.Después de su triunfo, la ministra de Cultura y Comunicación, Aurélie Filippetti, felicitó a Emmanuelle por su carisma y la calidad de su actuación y afirmó que habría defendido los colores de Francia en los próximos Oscar.La siguiente cita de Emmanuelle fue con un primer César retrasado.Después de recibir una merecida ovación de pie, pronunció un discurso muy hermoso y conmovedor, citando a Von Kleist y rindiendo homenaje a Maurice Garrel.Un par de días después asistió a los Oscar y finalmente no pudo ganar el premio, pero esto no podía cambiar el hecho de que ya había hecho historia.Habiendo estado siempre en posesión de uno de los rostros más expresivos del cine, siendo igualmente eficaz con su lenguaje físico y habiendo demostrado un valor y una honestidad insuperables al retratar el deterioro del cuerpo y el alma de Anne, Emmanuelle ofreció una actuación que traspasó todas las barreras lingüísticas y conmovió fuertemente. y afectó a todos los que lo vieron.Su impresionante trabajo es para todas las edades. Habiendo alcanzado una nota tan alta cerca del final de su carrera cinematográfica, parece natural que Emmanuelle hiciera lo mismo en el escenario parisino poco después, obteniendo un nuevo triunfo en la producción de Didier Bezace de la obra de teatro de Marguerite Duras "Savannah Bay", que marcó su regreso teatral después de una ausencia de 13 años.Interpretar un texto de la célebre autora que había escrito la película que simultáneamente le había dado fama inmediata e inmortalidad en la pantalla fue la forma más inspirada de completar su carrera excepcional.Duras había escrito el papel (originalmente interpretado por Madeleine Renaud) con la condición de que solo una actriz que ya no estuviera en la primavera de la juventud lo hubiera interpretado: ignorar este deseo hubiera sido un error, pero hay que agregar que ninguna otra actriz en el mismo rango de edad y asociado con el autor podría haber sido una elección igualmente perfecta.Con ese look un poco ausente cargado de una mezcla de vulnerabilidad y melancolía que solo ella puede hacer de manera efectiva, la actriz buscó -para los pocos privilegiados que presenciaron este nuevo logro- unos niveles de desamor básicamente inigualables, repitiendo varias veces las palabras ' mon amour 'con un efecto tan envolvente y poderoso que nadie más podría haber producido.La actriz dijo que probablemente se habría negado a volver al escenario si no le hubieran ofrecido este papel.Y su elección fue, una vez más, ganadora.Emmanuelle siguió trabajando regularmente durante los siguientes dos años, filmando películas y haciendo recitales de poesía en toda Europa, hasta que murió el 27 de enero de 2017 después de una batalla secreta contra el cáncer.Tan profundamente devastadora como fue la noticia de esta pérdida artística y humana, el mundo tuvo que saludar con la mayor admiración a una mujer que, fiel a su espíritu formidable, siempre vivió una vida determinada por las opciones que quería. Ahora, considerando que ganó su primera audiencia actuando una escena de "On ne badine pas avec l'Amour" frente a su futuro mentor, obtuvo su consagración internacional al interpretar el papel principal en "Hiroshima Mon Amour" y se levantó de ella. cenizas con su trabajo superlativo en "Amour", se puede concluir que la palabra Amour es definitivamente un amuleto de buena suerte para Emmanuelle Riva.