John Rubinstein

John Rubinstein es un actor, director, compositor, cantante y profesor. Nació en Los Ángeles, California en 1946, el mismo año en que su padre, el reconocido pianista de conciertos nacido en Polonia Artur Rubinstein, se convirtió en ciudadano estadounidense. Es el menor de cuatro hijos. Su hermana, Eva, bailó y actuó en Broadway, creando el papel de "Margo" en la producción original de "The Diary of Anne Frank"; más tarde se convirtió en una fotógrafa conocida internacionalmente. Su hermano, Paul, se retiró recientemente de su carrera como corredor de bolsa en Nueva York; Su hermana, Alina, es psiquiatra en Manhattan. John asistió a St. Bernard's School y Collegiate School en la ciudad de Nueva York, y luego regresó a Los Ángeles en 1964 para estudiar teatro en UCLA. Durante sus años universitarios, comenzó su carrera profesional como actor, apareciendo en 1965 con Howard Keel en "Camelot" de Lerner y Loewe en San Carlos y Anaheim; interpretando un papel en la película de la Guerra Civil, Journey to Shiloh (1968); y comenzando su larga lista de apariciones en programas de televisión, como The Virginian (1962), Dragnet 1967 (1967) y Room 222 (1969). También fue en la UCLA que comenzó a componer y orquestar música: música incidental para obras teatrales, y un musical, "El corto y turbio reinado de Roger Ginzburg", con un libro y letra de David Colloff, que ganó el BMI Varsity Musical Award de 1967 como Mejor Musical. Rubinstein hizo su debut como actor en Broadway en 1972, y recibió un Theatre World Award, por crear el papel principal en el musical "Pippin", dirigido por Bob Fosse. En 1980, ganó los premios Tony, Drama Desk, Los Angeles Drama Critics y Drama-Logue por su interpretación de "James Leeds" en "Children Of A Lesser God" de Mark Medoff, dirigida por Gordon Davidson. Otras apariciones en Broadway fueron en "Fools" de Neil Simon, y en "Hurlyburly" de David Rabe, ambas dirigidas por Mike Nichols; "The Caine Mutiny Court-Martial" de Herman Wouk, que le valió otra nominación al Drama Desk; La "M" de David Henry Hwang Mariposa"; "Getting Away With Murder", de Stephen Sondheim y George Furth, dirigida por Jack O'Brien, y el musical "Ragtime", dirigido por Frank Galati. En 2014, se unió al elenco de Broadway del exitoso resurgimiento de "Pippin", dirigido por Diane Paulus, esta vez interpretando al padre de Pippin, Charlemagne. Repitió este papel en la gira nacional en los Estados Unidos, Japón y Europa en 2014-2016. En 2017 originó el papel del abuelo Joe en el musical de Broadway, "Charlie and the Chocolate Factory", dirigido por Jack O'Brien. En 1987, hizo su debut fuera de Broadway en el Teatro Roundabout como "Guildenstern" en "Rosencrantz y Guildenstern Are Dead" de Tom Stoppard, con Stephen Lang y John Wood, y posteriormente actuó en "Urban Blight" y "Cabaret Verboten". En 2005, recibió el Premio Lucille Lortel al Mejor Actor Principal en una Obra, así como nominaciones para los Premios de Crítica Externa y Drama, por su interpretación de "George Simon" en "El Consejero Legal de Elmer Rice". , dirigida por Dan Wackerman, en el Teatro Pecadillo. Sus apariciones en teatros regionales incluyen los musicales "Camelot" (en varias ocasiones como "Tom of Warwick", "Mordred" y "King Arthur") y "South Pacific"; el papel de "Billy" en "Streamers" de David Rabe, "Ariel" en "The Tempest", "Marchbanks" en "Candida" de Shaw, Sergius y Bluntschli (alternando noches con Richard Thomas) en "Arms And The Man" de Shaw , varios papeles en "Metamorphoses" de Arnold Weinstein, dirigida por Paul Sills en el Mark Taper Forum en Los Angeles, "Sight Unseen" en L.A."Odyssey Theatre", "The Torch-Bearers" y "Our Town" en el Festival de Teatro de Williamstown, "Broken Glass" de Arthur Miller en Monterey Peninsula College, y Warren Smith en "En un día claro se puede ver para siempre" (en un Tour Nacional de 160 ciudades. En 1985 protagonizó "Merrily We Roll Along" en La Jolla Playhouse, en una versión recientemente reescrita por Stephen Sondheim y George Furth, dirigida por James Lapine. Fue el original Andrew Ladd III en A.R. Las "Cartas de amor" de Gurney en el Long Wharf Theatre de New Haven, abrieron la obra en Nueva York fuera de Broadway y luego la presentaron en Broadway, en San Francisco, Boston, Los Ángeles y Washington D.C. Creó el papel de Molina en "Kiss Of The Spider Woman", el musical de Terrence McNally, John Kander y Fred Ebb, dirigido por Harold Prince, y el papel de Kenneth Hoyle en "Three Hotels" de Jon Robin Baitz. En 1997, interpretó a Tateh en el estreno en Estados Unidos del musical "Ragtime", de Terrence McNally, Stephen Flaherty, y Lynn Ahrens, dirigida por Frank Galati, en el Teatro Shubert de Los Ángeles, recibiendo una L. A. La nominación del Drama Critics Circle y un Premio Drama-Logue como Mejor Actor en un Musical, y continuó en el show tanto en Vancouver como en Broadway. Apareció junto a Donald Sutherland en "Variaciones enigmáticas" de Eric-Emmanuel Schmitt en el Royal Alexandra Theatre de Toronto, y en el Savoy Theatre en el West End de Londres; interpretó al Mago de Oz en el exitoso musical "Wicked", de Winnie Holzman y Stephen Schwartz, dirigido por Joe Mantello, en el Teatro Pantages de Los Ángeles durante 18 meses; y protagonizó junto a John Schuck y Ken Page en el estreno mundial de una versión musical de "Grumpy Old Men" en Winnipeg en el Manitoba Theater Center. Sus 24 largometrajes incluyen Atlas Shrugged Part II; Hola, debo irme, que inauguró el Festival de Sundance 2012; 21 gramos; Dragón rojo; Misericordia; Otro replanteo; Alguien que cuide de mí; Daniel; Los chicos de brasil; Roma y joya; Elija Connor; Sublime; Jekyll; Kid Cop; Conseguir derecho Zachariah; El problema con las chicas; Viaje a Shiloh; y el coche. Recibió una nominación al premio Emmy por su interpretación de Jeff Maitland III en la serie de ABC "Family", un papel que desempeñó durante cinco años; y protagonizó durante dos años con Jack Warden en la serie de CBS "Crazy Like A Fox". Ha actuado en más de 200 películas y episodios de series de televisión, incluido "The American Clock" (nominación al Premio CableAce) de Arthur Miller, "¡Feud!"," Cuando nos levantamos "," Sra. Harris "," Asesinato perfecto, Ciudad perfecta "," Norma y Marilyn "," El sonámbulo "," Milagros que trabajan "," En el nombre de mi hija "," Perry Mason "," Voces dentro: Las vidas de Truddi Chase " "La dos señora Grenvilles "," Skokie "," Movieola "," Roots: The Next Generations ", y" A Howling In The Woods ". Ha jugado partes recurrentes en "This Is Us", "The Fosters", "Perception", "The Mentalist", "Desperate Housewives", "Parenthood", "No Ordinary Family", "Greek", "The Wizards of Waverly Lugar "," Dirty Sexy Money "," Day Break "," Angel "," The Guardian "," The Practice "," Star Trek: Enterprise "," Girlfriends "," Robocop: the Series "," The Young and Los Inquietos ", y" Barbería." El Sr. Rubinstein ha compuesto, orquestado y dirigido las partituras musicales de cinco películas, entre ellas Jeremiah Johnson (dirigida por Sidney Pollack) y The Candidate, (dirigida por Michael Ritchie), ambas protagonizadas por Robert Redford; Paddy (con Milo O'Shea); The Killer Inside Me (con Stacy Keach); y Kid Blue (con Dennis Hopper); y para más de 50 películas de televisión, entre ellas el galardonado con el Peabody "Amber Waves", "The Dollmaker" (protagonizada por Jane Fonda), "A Walton Wedding", "The Ordeal Of Patty Hearst", "Choices Of The Heart", y "Emily, Emily", así como los temas semanales de "Family" y "China Beach". Pasó seis años como anfitrión del programa de radio "Carnegie Hall Tonight", emitido en estaciones de l80 en los Estados Unidos y Canadá, y dos años como teclista del grupo de jazz-rock Funzone. Ha grabado más de 100 audiolibros, incluidas 25 de las novelas Alex Delaware más vendidas de Jonathan Kellerman, el "Día de la Independencia" ganador del Premio Pulitzer de Richard Ford, "Debt Of Honor" y "Op Center" de Tom Clancy y EL "Ciudad de Dios", "Feria Mundial" y "Todo el Tiempo en el Mundo" de Doctorow. En 1987, Rubinstein hizo su debut como director en el Festival de Teatro de Williamstown, presentando "The Rover" de Aphra Behn, con Christopher Reeve y Kate Burton; En la siguiente temporada dirigió la primera producción en Estados Unidos de "Les Liaisons Dangereuses" de Christopher Hampton, con Dwight Schultz y Dianne Wiest. Off-Broadway, dirigió los estrenos de Nueva York de "Phantasie", de Sybille Pearson, y "Nightingale", de Elizabeth Diggs; y el estreno mundial de A. R. "The Old Boy" de Gurney, con Stephen Collins. En Cape Playhouse en Massachusetts, organizó "Wait Until Dark" con Hayley Mills y William Atherton. Para NYU, dirigió producciones de "Las tres hermanas" y "Macbeth"; para UCLA, "Compañía"; y para la USC, "Brigadoon", "Into The Woods", "On The Town", "City of Angels" y "The Most Happy Fella". En Los Ángeles, en la Interact Theatre Company, de la que es miembro desde 1992, co-dirigió y protagonizó el renacimiento de la Consejera-Ley de Elmer Rice, ganando los Premios Drama-Logue y L.A. Los premios Drama Critics Circle Awards en ambas categorías, así como los premios Ovation Awards para Ensemble Actting y Sound Design; la producción en sí ganó 22 premios; también dirigió y actuó en "Into The Woods" y "A Little Night Music" de Sondheim y Lapine, y "The Music Man" de Meredith Willson, y también dirigió "The Rivals" de Sheridan y "Guys and Dolls" de Frank Loesser. Para televisión, dirigió "A Matter Of Conscience" de CBS Schoolbreak Special, que ganó el Premio Emmy al Mejor Especial para Niños en 1990, un episodio de la serie de CBS "Nash Bridges", la miniserie especial ABC AfterSchool "Summer Stories" Tres episodios de la serie de televisión "High Tide". En 2011, Rubinstein proporcionó comentarios para el casting en línea del XIV Concurso Internacional Tchaikovsky, un concurso de música clásica celebrado en Moscú. Enseña cursos en audición de teatro musical y actúa para la cámara, y dirige el musical anual de primavera en la Universidad del Sur de California. Está casado con Bonnie Burgess y tiene cinco hijos: Jessica, Michael (el actor Michael Weston), Peter, Jacob y Max.