Raoul Ruiz

El director chileno Raúl, o Raoul, Ruiz (1941-2011) fue uno de los cineastas más emocionantes e innovadores que surgió del World Cinema de la década de 1960, y proporcionó más diversión intelectual y experimentación artística, tiro por disparo, que cualquier otro cineasta desde Jean-Luc Godard. Un guerrillero que asaltó sin concesiones las ideas preconcebidas del arte cinematográfico, esta figura terriblemente prolífica, que hizo más de 100 películas en 40 años, no se adhirió a ningún estilo cinematográfico. Trabajó en 35 mm, 16 mm y video, para estreno teatral y para televisión europea, y en largometrajes y cortometrajes y documentales. Su carrera comenzó en el teatro de vanguardia donde, entre 1956 y 1962, escribió más de 100 obras de teatro. Aunque nunca dirigió ninguna de estas producciones, incursionó en la televisión y el cine a principios de los años sesenta. En 1968, con el lanzamiento de su primer largometraje, Three Sad Tigers (1968), como Cassavetes, Ruiz se convirtió en uno de los directores chilenos clave del Nuevo Cine Latinoamericano. Un partidario comprometido aunque crítico del gobierno marxista de Salvador Allende, Ruiz se vio obligado a huir de su país después del golpe fascista de 1973. Viviendo en el exilio en París a partir de ese momento, encontró un foro para sus ideas en la televisión europea y fue defendido por los críticos de Cahiers du Cinéma, varios de los cuales aparecieron en sus primeros éxitos europeos, The Suspended Vocation (1978) y The Hypothesis De la pintura robada (1978), dos enigmáticas adaptaciones de Pierre Klossowski. Entre 1980 y su muerte en 2011, Ruiz fue uno de los autores más productivos pero menos conocidos del mundo, en parte a través de una relación de trabajo a largo plazo con el productor portugués Paulo Branco. Otros colaboradores habituales fueron la esposa y editora de Ruiz, Valeria Sarmiento, el compositor Jorge Arriagada, los cineastas Sacha Vierny, Henri Alekan y Ricardo Aronovich, los escritores Gilbert Adair y Pascal Bonitzer, y el actor Melvil Poupaud. Las primeras obras clave de este período incluyeron las obras maestras surrealistas Tres coronas del marinero (1983), Ciudad de piratas (1983) y Manuel en la Isla de las Maravillas (1984), tres de sus muchas coproducciones franco-portuguesas, perversamente pero encantadoras los recurrentes temas de la infancia, el exilio y el folklore marítimo y rural de Ruiz. En la década de 1990, Ruiz se embarcó en proyectos más grandes con actores prominentes como John Hurt, Marcello Mastroianni, Catherine Deneuve, Isabelle Huppert y John Malkovich, alternando este esfuerzo esporádico de la casa de arte dominante con sus producciones experimentales de bajo presupuesto habituales y la enseñanza de su Poética del cine (dos volúmenes de los cuales publicó en 1995 y 2007). En las décadas de 1990 y 2000, también filmó varias películas y series de televisión en Chile, aunque generalmente sin financiamiento chileno. Ruiz es muy querido entre los cinéfilos como poeta de imágenes oníricas y fabulista de historias laberínticas dentro de historias cuyas películas se deslizan sin esfuerzo de la realidad a la imaginación y viceversa. Un manipulador de juegos intelectuales salvajes en los que las reglas cambian para siempre, las técnicas de Ruiz eran tan variadas como el cine mismo; una colección de ángulos extraños, primeros planos y composiciones de enfoque profundo, tomas de POV desconcertantes, colores deslumbrantes y narraciones laberínticas que tejen y esquivan el alcance del espectador con cada toma. Tan original como fue Ruiz, uno puede decir mucho sobre él por la diversidad de sus influencias; fue claramente inspirado por Jorge Luis Borges, Robert Louis Stevenson, Orson Welles, directores de "Left Bank" de New Wave como Chris Marker y Alain Resnais, y directores barrocos de bajo presupuesto de Hollywood como Edgar G. Ulmer, Ford Beebe y Reginald Le Borg. Su erudición también se extendió a la teología medieval, el teatro renacentista y la física cuántica. Ruiz sigue siendo un autor muy admirado en el continente europeo, habiendo ganado prestigiosos premios en Cannes, Berlín, San Sebastián, Locarno, Roma y Rotterdam. Sin embargo, es poco conocido en su Chile natal, a pesar de haber ganado la paloma blanca (Little White Dove) (1973), recibió varios premios importantes de arte y tuvo un día nacional de duelo dedicado a él el día de su entierro allí. En el mundo de habla inglesa, solo un puñado de películas de Ruiz se han distribuido y es en estas pocas películas en las que se construye su reputación: las más destacadas son las principales obras artísticas como el tiempo de Marcel Proust inspirado en Ophüls y Visconti Recuperado (1999), pero también Comedy of Innocence (2000), Klimt (2006) y Mysteries of Lisbon (2010) y pastiches thriller de video directo como Shattered Image (1998) y Blind Revenge (2009). Poco de su enorme obra está disponible en DVD. Las obras que son, sin embargo, dan testimonio del genio único de Ruiz.