Terence Rattigan

Terence Rattigan Mervyn nació el 10 de junio de 1911, en Londres, hijo de un diplomático de carrera y mujeriego en serie cuyas indiscreciones resultó en su dado de baja por el Ministerio de Asuntos Exteriores. Como miembro de la clase alta-media-baja en el período de entre guerras, el joven Rattigan recibió una educación de primera clase en la grada y en el Trinity College, Oxford. La suya era una familia privilegiada e intelectual, y esto se refleja en sus obras. Durante una década después de la Segunda Guerra Mundial fue uno de los principales autores de Inglaterra, pero el estallido de la "fregadero de la cocina" escuela de drama de Inglés a mediados de los años 50 se escabulló su reputación crítica. Cuando tenía 25 años Rattigan logró su primer éxito como dramaturgo con la comedia ligera "francesa sin lágrimas" (1936), que fue un éxito en el West End. Decidido a hacer el trabajo más serio, escribió el drama social satírico "Después de la danza" en 1939, que ensartado el fracaso de la clase de "Bright Young Things" para evitar otra guerra. de ejecución de la obra se vio truncada por la llegada de la Segunda Guerra Mundial, pero Rattigan continuaría saborear el éxito dulce para una generación totalmente, alternando entre comedias y dramas. En el período posterior a la guerra, se estableció como un importante dramaturgo Inglés con "El caso Winslow", "La versión Browning", "The Deep Blue Sea" y "Mesas separadas", todos los cuales se convirtieron en exitosas películas. Un juego Rattigan muestra la artesanía agudo y parcelas de estructura fina; la emoción estaba oculto en la mejor tradición Inglés de clase media, pero estaba ahí, acechando en las profundidades. El juego típico Rattigan fue un estudio simpático, ingenioso de la gente de clase media en la angustia emocional. A menudo había un triángulo de amor, o de un conflicto generacional, conflictos en los que la gente decente se vieron sumergidos. Estos caracteres sublimadas sus emociones y pasiones, un tema que era un asunto de la obra de Rattigan, los costes psíquicos de la represión. temas de Rattigan eran personales: la falta de lógica del amor, el conflicto entre el amor y el amor idealizado como se dio cuenta en el aquí y ahora, el dolor de la promesa perdida; y la derrota de grandeza potencial por la debilidad humana. Los temas y temas recurrentes en las obras de Rattigan se encuentran debajo de la superficie: nada se lleva en la manga. Ellos fueron aclarados por el arte del dramaturgo, a través de una historia bien construida y con habilidad caracteres observados. Según el biógrafo de Rattigan Geoffrey Wansell, que había aprendido cómo enmascarar sus sentimientos, de su padre, cuyos asuntos amor múltiple, llevada a cabo en secreto, a espaldas de su esposa, su hijo consternado. Terrence también era homosexual en una época en la que el sentimiento anti-gay era moneda corriente, y la persecución de aquellos que sufren de lo que antes se denominaba "inversión" era demasiado real. Rattigan vivía una vida detrás de una máscara (que era muy discreto sobre sus propios asuntos del mismo sexo), al igual que los personajes de sus obras. Las emociones fueron enterrados no sea su causa pantalla aún más dolor, o el escándalo. Wansell cree que su reticencia deriva de una aversión profundamente arraigada al compromiso emocional. "Detrás de la máscara aparentemente despreocupada vivía un hombre pidiendo a gritos ser amado y apreciado," escribió Wansell ", pero un hombre que también era incapaz de demostrar esa necesidad." Para una racha de casi cinco años consecutivos en la década de 1940, tuvo Rattigan obras que aparecen simultáneamente en las juntas de tres teatros del West End adyacentes. En 1956 la etapa de Inglés se revolucionó por John Osborne de "Look Back in Anger", en el que las emociones fueron (en la jerga de una generación posterior) permite que "todo el rato."Durante la noche, los dramas de la represión emocional de Rattigan se consideraban anticuada. Dramaturgos, directores y actores que se pegaron con el viejo "bien elaborado", más sutil paradigma de teatro también se considera "anticuada" y sufrió un eclipse profesional (Laurence Olivier, que había participado en Rattigan obras de teatro y películas hechas a partir de su obra , se mantuvo correspondiente al ofrecerse a Osborne, que hace a mano "The Entertainer" para él. Sería muchos años antes de que sus contemporáneos John Gielgud y Ralph Richardson harían fuera de peligro, fuera de Shakespeare, en términos de drama contemporáneo. Aparecieron juntos en Harold Pinter "tierra de nadie" 20 años después del cambio de guardia). "Mira hacia atrás con ira" fue una andanada cultural contra todo lo que el Establisment representado, y Rattigan era una parte muy importante de dicho establecimiento. En la introducción de sus obras recogidas, publicado en 1959, Rattigan escribió de un aficionado al teatro arquetípico, "tía Edna", a quien caracterizó como una "agradable, respetable, de clase media, solterona de mediana edad", a quien dramaturgos tuvieron que ser sensible como ella era la persona que pasó su dinero para ir al teatro. Lo que Rattigan estaba tratando de decir es que el teatro debe ser sensible a su audiencia; a las nuevas turcos, muchos de los cuales más tarde se prosperar en no comercial, teatro subvencionado por el Estado, Rattigan fue un pedo de edad descarada, hacerle el juego a la misma clase de personas, la tía Ednas y la señorita Grundys, a quien ellos despreciaron y cuyos gustos y el drama y comedias escritas para satisfacer esos gustos, degradado el teatro como una forma de arte. La reputación de Rattigan disminuyó y, durante la noche, sus obras fueron ridiculizados por los críticos. Un hombre muy sensible, que tenía un terrible miedo al fracaso, la confianza de Rattigan declinó junto con su reputación crítica. Él tomó represalias en contra de la nueva escuela de cocina en las entrevistas y de diálogo a través de sus nuevas obras, con el resultado de que subrayó el desprecio de él de la nueva generación. Rattigan se transformó en una caricatura de la clase de escritor del nuevo teatro Inglés se rebela contra: conservador, serio, pasado de moda, artesanía valorando por encima de la sensación, sin empatía con el mundo moderno y o para la mayoría de los británicos. Para ellos, representó a la complacencia de un moribundo, Tory y toff dominada Bretaña que ya no era relevante después de la debacle de Suez de 1956. A decir verdad, entre las obras de correos-1956 Rattigan son algunos de sus mejores trabajos, incluyendo "Ross", "El hombre y Boy" y "causa célebre", pero que no importaba a los críticos: se le consideraba irremediablemente pasado de moda. Al igual que el post "La noche de la iguana" de Tennessee Williams, que se descartó cruelmente como un artista contemporáneo de cualquier relevancia. Era un fantasma del pasado, de un pasado que desapareció con la condición de potencia mundial de Bretaña después de Suez. Rattigan fue diagnosticado con leucemia en 1962; que entró en remisión en 1964, pero sufrió una recaída en 1968. Despreciando la "MOD" Gran Bretaña de la década de 1960, se trasladó a las Bermudas. Él se apoyó en que los guiones de escritura década (que gozan de la condición de guionista mejor pagado del mundo por un tiempo). Fue nombrado caballero en 1972, y se trasladó de nuevo a Inglaterra. Había un renacimiento de menor importancia en su reputación crítica poco antes de su muerte por cáncer en 1977, y un importante resurgimiento a principios del siglo 21, después de Karel Reisz llevaron a cabo una reposición de "The Deep Blue Sea". Aunque nunca fue tan exitoso en los Estados Unidos como lo fue en Gran Bretaña, Rattigan cada vez se está viendo en su tierra natal como uno de los mejores dramaturgos del siglo 20.