Dalton Trumbo

Dalton Trumbo, el guionista ganador del Oscar, posiblemente el más talentoso, el más famoso de los profesionales cinematográficos de la lista negra conocido como el Hollywood 10, nació en Montrose, Colorado, de Orus Trumbo y su esposa, el ex Maud Tillery. Dalton Trumbo fue criado en 1124 Gunnison Ave. en Grand Junction, Colorado, donde sus padres se mudaron en 1908. Su padre, Orus, trabajaba en una zapatería. Dalton, el primer hijo y el único hijo, más tarde se unió a las hermanas Catharine y Elizabeth. El joven Dalton vendía los productos del huerto de su padre en la ciudad y tenía una ruta en papel. Mientras asistía a Grand Junction High School (clase de 1924), trabajó en The Daily Sentinel como reportero de cachorros. De su política temprana, un mucho más viejo Dalton Trumbo contó cómo le pidió a su padre cinco dólares para poder unirse al Ku Klux Klan, una organización de masas después de la Primera Guerra Mundial. No consiguió los cinco dólares. Mientras estaba en la universidad, se dio cuenta de que su vocación era como escritor. Trabajó en el periódico de la escuela, la revista de humor y el anuario, mientras también trabajaba para la Cámara diaria de Boulder. Abandonó la escuela su primer año para seguir a su familia a Los Ángeles. La familia se mudó debido a dificultades financieras después de que la compañía de zapatos había despedido a su padre. En l.A., Dalton se inscribió en la University of Southern California pero no pudo completar suficientes créditos para obtener un título. Orus Trumbo murió de anemia perniciosa en 1926, y Dalton tuvo que aceptar un trabajo para convertirse en el sostén de la familia de su madre viuda y sus dos hermanas menores. Dalton Trumbo asumió todos los trabajos disponibles, incluidas las motocicletas de recuperación y el contrabando, que abandonó porque era demasiado peligroso. Finalmente, Trumbo tomó un trabajo en la panadería Davis Perfection en el turno de la noche y permaneció durante casi una década. Trumbo continuó escribiendo, en su mayoría cuentos cortos, cada vez más ansioso y eventualmente desesperado por dejar la panadería, temiendo que nunca lograría su destino de convertirse en un escritor importante. Durante este tiempo, vendió varios cuentos, escribió su primera novela y trabajó para el "Hollywood Spectator" como escritor, crítico y editor. Su trabajo también apareció en las revistas "Vanity Fair" y "Vogue". La primera novela de Trumbo, "Eclipse" (1934), fue ambientada en la ficticia Shale City, Colorado (un Grand Junction con poco velo) durante las décadas de 1920 y 1930, con personajes que se parecen a miembros notables de la comunidad. Uno de sus personajes principales, John Abbott, está inspirado en el padre de Trumbo. Dalton había intentado, quizás de manera injusta admitió más tarde, vengar a su padre en la ciudad donde había fracasado. En 1934, Warner Bros. contrató a Trumbo como lector, un trabajo que implicaba leer y resumir obras de teatro y novelas, y aconsejar si se podían adaptar a las películas. Condujo a un contrato como guionista junior en su unidad de B-pictures. En 1936, el mismo año en que obtuvo su primer crédito cinematográfico para B-move Road Gang (1936), Trumbo conoció a su futuro alma gemela Cleo Fincher y se casaron dos años después. La hija Nikola nació en 1939 y su hijo Christopher en 1940. Se agregó una hija, Mitzi, el bebé de la familia. Escribió la historia de Tugboat Princess (1936), de fabricación canadiense de Columbia, claramente influenciada por el Capitán January (1936), que se convirtió en un silencio en 1924 antes de ser rehecha con la superestrella Shirley Temple, sustituyendo un remolcador en el original con un faro. . Sus guiones para películas como Devil's Playground (1937) mostraron cierta preocupación por la difícil situación de los marginados, pero la Gran Depresión todavía existía, y los comentarios sociales eran inevitables en todo menos en las fantasías y los musicales. Después de dejar Warner, trabajó para Columbia, Paramount, 20th Century-Fox y, a partir de 1937, M.G.M., el estudio para el que haría algunos de sus mejores trabajos en la década de 1940. A fines de la década de 1930, se había esforzado por conseguir mejores asignaciones, principalmente para RKO (aunque regresó a Warners para The Kid de Kokomo (1939)), y estaba trabajando en fotografías de la lista A a finales de la década. Ganó su primer guiño al Oscar por RKO's Kitty Foyle (1940), por el cual Ginger Rogers ganó el Premio de la Academia a la mejor actriz como una chica de una familia pobre que se abre camino en la clase media alta a través de un matrimonio fallido con una línea principal de Filadelfia. hinchar. En el momento de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, Trumbo era uno de los guionistas más respetados y mejor pagados de Hollywood. También había establecido un nombre para sí mismo como un activista político de izquierda cuyas simpatías coincidían con las del Partido Comunista Americano (CPUSA), que se ciñó a la línea establecida por Moscú. Trumbo formaba parte de la coalición antifascista del Frente Popular de comunistas y liberales a fines de la década de 1930, en el momento de la Guerra Civil española. El Frente Popular contra el nazismo y el fascismo fue destruido en agosto de 1939, cuando la URSS firmó un pacto de no agresión con la Alemania nazi. Muchos miembros del partido abandonaron la CPUSA con disgusto, pero los verdaderos creyentes hicieron un letrero en la línea del partido, que ahora era pro-paz y contra la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Al parecer, Trumbo no se unió al Partido hasta 1943 y albergaba reservas personales sobre sus políticas con respecto a la aplicación de la conformidad ideológica. Sin embargo, la publicación de su novela contra la guerra "Johnny Got His Gun" en 1939 coincidió con el cambio de la postura de la CPUSA de anti-Hitler a la paz, y el Partido adoptó su novela como el tipo de literatura necesaria para mantener a los Estados Unidos fuera de la guerra Trumbo estuvo de acuerdo con la plataforma pro-paz del Partido. El libro, acerca de un veterano herido de la Primera Guerra Mundial que perdió sus extremidades, ganó el American Book Sellers Award (precursor del National Book Award) en 1939. En un discurso pronunciado en febrero de 1940, cuatro meses antes de que los bombardeos nazis sacaran a Francia de la guerra, Trumbo dijo: "Si nos dicen: 'Debemos pelear esta guerra para preservar la democracia', les diremos: No existe la democracia en tiempos de guerra. Es una mentira, un engaño deliberado que nos lleva a nuestra propia destrucción. No moriremos para que nuestros hijos puedan heredar una dictadura militar permanente.'' Su discurso fue un reproche a los liberales del New Deal. El Partido comenzó a demonizar al presidente Franklin D. Roosevelt, quien odiaba a Hitler y era pro-británico, como guerrero de la guerra. El Partido ordenó a sus miembros que en lo sucesivo sean pro paz y anti-FDR en su trabajo y declaraciones. En junio de 1941, después de que la Alemania nazi invadiera la URSS, el CPUSA cambió de marcha para convertirse en pro-guerra, apoyando el comportamiento agresivo de FDR hacia la Alemania nazi. Poco después de la invasión alemana, Trumbo ordenó a su editor que recordara todas las copias de "Johnny Got His Gun" y que dejara de publicar el libro. Después del ataque japonés a Pearl Harbor y la declaración de guerra alemana contra EE. UU. Catapultó a EE. UU. A los teatros asiáticos y europeos de la Segunda Guerra Mundial, el libro, siempre popular entre los amantes de la paz y los aislacionistas que se oponían a su participación en guerras extranjeras De repente se hizo popular entre los fascistas nativos, también. Sin embargo, resultó difícil obtener una copia del libro durante los años de guerra. Trumbo se unió a CPUSA en 1943, el mismo año en que apareció la gran película patriótica de guerra de Victor Fleming, A Guy Named Joe (1943), con un guión de Trumbo, en las pantallas. En 1944, Original Story era una categoría de Oscar por separado y David Boehm y Chandler Sprague fueron nominados en esa categoría para un Premio de la Academia. El guión de Trumbo fue pasado por alto. Al igual que otros guionistas comunistas, demostró ser un entusiasta escritor de propaganda a favor de la guerra, aunque, a excepción de la notoria Misión a Stalin en Moscú (1943), pocas películas exhibían ideas o propaganda comunista. Uno que lo hizo fue Tender Comrade (1943), que Trumbo escribió como un vehículo de Ginger Rogers para RKO. Dirigido por su futuro camarada en Hollywood 10, Edward Dmytryk, mostraba una forma leve de socialismo y colectivización entre las mujeres que trabajan en la industria de la defensa. También escribió el clásico patriótico Thirty Seconds Over Tokyo (1944) para M.G.M., que se basó en el Doolittle Raid de 1942. Trumbo invitó voluntariamente a los agentes del FBI a su casa en 1944 y les mostró las cartas que había recibido de lo que él percibía eran pacifistas pro-fascistas que habían solicitado copias de "Johnny Got His Gun", luego desaparecieron debido a las órdenes de Trumbo a su editor. Pasó esas cartas al FBI y luego se mantuvo en contacto con la Oficina, un hecho que más tarde perseguiría a los izquierdistas de la lista negra, instando a que el F.B.I. tratar con ellos. Sus acciones se ajustaron a la política de CPUSA de denunciar a cualquiera que se opusiera a la guerra. En 1945, el último año de la guerra, MGM lanzó el vehículo Margaret O'Brien / Edward G. Robinson, Our Vines Have Tender Grapes (1945), escrito por Trumbo. Robinson fue un futuro miembro de la "lista gris" de Hollywood con aquellos, como Henry Fonda, quienes eran sospechosos de simpatías izquierdistas o por ser compañeros de viaje, pero que no podían ser oficialmente en la lista negra. Basándose en su propia infancia rural, era una imagen de la vida de una niña en una granja en Wisconsin rural. El año 1945 fue crucial para Trumbo y otros miembros del partido de Hollywood en términos del deseo de CPUSA de que su trabajo refleje la agenda ideológica del partido. La HCUA se creó originalmente en 1934 como el Comité Especial de Actividades Antiamericanas para analizar las actividades de las organizaciones fascistas y pro-nazis. Luego, conocido popularmente como el Comité McCormack-Dickstein, el Comité Especial de Actividades Antiamericanas expuso a las organizaciones fascistas, incluido un golpe de Estado planeado contra el presidente Franklin D. Roosevelt, el llamado Business Plot. Más tarde, se conoció como el Comité de actividades no estadounidenses de la Cámara de Representantes o el Comité de fallecimientos, luego del nuevo presidente, Martin Dies. Originalmente, a HCUA se le encomendó investigar la participación de estadounidenses de origen alemán con los nazis y el Ku Klux Klan. HCUA se convirtió en un comité permanente en 1946, todavía encargado de investigar las presuntas amenazas de subversión o propaganda que atacaron "la forma de gobierno garantizada por nuestra Constitución". La atención se centró únicamente en los comunistas y sus aliados, los llamados Viajeros que hicieron una causa común con los comunistas durante los años de la guerra. Compañeros de viaje era un término vago que parecía abarcar a muchos demócratas liberales del New Deal de FDR. HCUA citó presuntos comunistas en la industria del entretenimiento. El guión de Trumbo para Tender Comrade (1943), que se refería a tres esposas del Ejército que aunan sus recursos mientras sus esposos están lejos, la lucha fue denunciada como propaganda comunista. Sin embargo, el escritor y productor James Kevin McGuinness, un conservador que fue un testigo amistoso antes de HCUA, declaró que los guionistas de izquierda no inyectaron propaganda en sus guiones de películas durante la Segunda Guerra Mundial. McGuiness declaró que "[La industria cinematográfica] se benefició de los préstamos inversos porque durante la [guerra] los escritores comunistas y de tendencia comunista en la industria cinematográfica recibieron permiso para ser patriotas. Durante ese tiempo ... mi general la supervisión Dalton Trumbo escribió dos magníficos guiones patrióticos, A Guy Named Joe (1943) y Thirty Seconds Over Tokyo (1944). Apareciendo ante HCUA en octubre de 1947 con Alvah Bessie, Herbert J. Biberman, Lester Cole, John Howard Lawson, 'Ring Lardner Jr', Albert Maltz, Adrian Scott y Samuel Ornitz, Trumbo, como los demás, se negaron a responder cualquier pregunta. En una estrategia de defensa elaborada por abogados de CPUSA, el que pronto será conocido como "Hollywood 10" afirmó que la Primera Enmienda a la U.S. La Constitución les otorgó el derecho a negarse a responder preguntas sobre sus creencias políticas y sus asociaciones profesionales. Una línea de cuestionamiento de HCUA fue preguntar si los testigos citados eran miembros del Gremio de Escritores de Pantalla para manchar al SWG. Era una táctica jugada por el Comité, ya que sabía cuál de los 10 estaban en los sindicatos y sabía cuáles eran comunistas. Como ha señalado Arthur Miller, HCUA dejó el teatro de Broadway solo, a pesar del hecho de que había comunistas trabajando en él, porque nadie fuera de la parte noreste de la U.S. realmente se preocupaba por el teatro o sabía quiénes eran los profesionales teatrales y, por lo tanto, no podía generar la publicidad que los miembros de HCUA ansiaban y cortejaban en sus audiencias. HCUA los citó por desacato al Congreso, y Hollywood 10 fue juzgado y condenado por el cargo. Todos fueron multados y encarcelados, con Trumbo condenado a un año en una prisión federal y una multa de1,000. Cumplió 10 meses de la sentencia. Los estudios de Hollywood incluyeron en la lista negra a los 10 de Hollywood, una lista negra impuesta por los mismos gremios que ayudaron a crear. Trumbo y los otros guionistas de Hollywood 10 fueron expulsados ​​del Screen Writers Guild (John Howard Lawson había sido uno de los fundadores del SWG y su primer presidente), lo que significaba que, incluso si no estaban en la lista negra, no podían obtener trabajo. en hollywood Aquellos que continuaron escribiendo para el cine estadounidense tuvieron que hacerlo con nombres falsos o usando un "frente", un guionista que tomaría el crédito por su trabajo y pasaría la totalidad o parte de la tarifa al escritor en lista negra. Más tarde, como uno de los Diez de Hollywood, Trumbo reclamó para sí mismo el manto de "Mártir de la Libertad de Expresión" y atacó, como ratas, a quienes se convirtieron en informadores de HCUA al nombrar nombres. En 1949, Arthur Schlesinger Jr., escribió en The Saturday Review of Books, que Trumbo no era en realidad un mártir de la libertad de expresión ya que no lucharía por la libertad de expresión de TODAS las personas, como los conservadores de derecha, sino solo por la libertad de expresión de los miembros de CPUSA . El anticomunista Schlesinger, un historiador de Harvard ganador del Premio Pulitzer, pensó que Trumbo y otros como él eran comunistas e hipócritas doctrinarios. En respuesta, Trumbo escribió una carta mordaz a The Saturday Review para defenderse, caracterizándose como un paladín que defendía la libertad de expresión para todos los estadounidenses bajo la égida de la Primera Enmienda, que Hollywood 10 afirmó les dio el derecho a negarse a cooperar con HCUA. . Después de su lista negra y el fracaso de las apelaciones de Hollywood 10, la familia Trumbo se exilió a México. En México, fumando en cadena en la bañera en la que siempre escribía, generalmente con un loro que le había dado "Kirk Douglas" posado en su hombro, Trumbo escribió aproximadamente treinta guiones bajo seudónimos y frentes que le pasaban el dinero. Sus trabajos incluyeron el clásico de la película Gun Crazy (1950) (AKA Gun Crazy), co-escrito bajo el seudónimo Millard Kaufman, Roman Holiday (1953) (con el guionista Ian McLellan Hunter como frente) y The Court Marcial de Billy Mitchell (1955) para el director Otto Preminger y en el que también trabajó el guionista ganador de un Oscar en la lista negra Michael Wilson). En los Premios de la Academia de 1957, Robert Rich ganó el Oscar a la mejor historia original de 1956 por The Brave One (1956). Rich no estuvo presente para aceptar el premio, que fue aceptado en su nombre por Jesse Lasky Jr., del Screen Writers Guild. Cuando los periodistas comenzaron a profundizar en el fondo del fantasma Sr. Rich, descubrieron que era el sobrino de un productor. Entonces surgió la sospecha de que Rich era un seudónimo para Trumbo en la lista negra. Aunque Hollywood siempre ha estado inundado de escritores, Trumbo, aun cuando estaba en la lista negra, era apreciado como un buen escritor que era rápido, confiable y podía escribir en muchos géneros. A pesar de ser comunista, los temas favoritos de Trumbo estaban más en la línea del populismo que del marxismo. Trumbo celebró al individuo que se rebelaba contra los poderes que existen. Con rumores de que Trumbo había escrito el ganador del Oscar The Brave One (1956), provocó una discusión en la industria acerca de la propiedad de la lista negra, ya que muchos guiones estaban siendo escritos por personas en listas negras a las que se les estaba negando crédito. La lista negra solo funcionó para suprimir los precios de los guiones de estos escritores talentosos. En 1958, Pierre Boulle ganó el Oscar por el guión adaptado de su novela El puente sobre el río Kwai (1957), que era inusual ya que Boulle no podía hablar ni escribir en inglés, lo que puede haber sido la razón por la que no asistió a los premios. Ceremonia para recoger al Oscar en persona. Inmediatamente se dio cuenta de que el guión probablemente había sido escrito por un guionista en lista negra. Fue - Michael Wilson y Carl Foreman. Kirk Douglas contrató a Trumbo para escribir el guión de Spartacus en 1958. En el verano de 1959, Otto Preminger contrató a Trumbo para escribir el guión de Exodus. El 20 de enero de 1960, el New York Times publicó la historia de que Otto Preminger había contratado a Dalton Trumbo para escribir el guión de Exodus y que comenzaría a rodar en abril. El 8 de agosto, el mismo año, Kirk Douglas anunció en Variety que Trumbo había escrito el guión para Spartacus. Ambas imágenes se abrieron en el invierno de 1960. Trumbo escribió muchos más guiones para películas de la lista A, incluyendo Lonely Are the Brave (1962), The Sandpiper (1965), Hawaii (1966) y _Fixer, The (1968). En 1970, fue galardonado con el Premio Laurel al logro de toda la vida por parte del Screen Writers Guild. Hizo un discurso famoso que muchos vieron como una reconciliación de los dos lados de la lucha. En 1971, escribió y dirigió la adaptación cinematográfica de su famosa novela contra la guerra, Johnny Got His Gun (1971). Su último crédito como guionista en una película fue para Papillon (1973), en la que también tuvo un papel secundario. Fumador de seis paquetes al día, desarrolló cáncer de pulmón en 1973. Dos años después, el presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (que había apoyado la lista negra), Walter Mirisch, entregó personalmente un Oscar tardío a Trumbo por su guión The Brave One (1956), ahora reconocido oficialmente por AMPAS como su creación. Dieciocho años después, AMPAS le otorgaría un Oscar póstumo para la fiesta romana (1953). Dalton Trumbo murió de un ataque al corazón en California el 10 de septiembre de 1976. En su ceremonia conmemorativa, Ring Lardner Jr., su amigo cercano y miembro de Hollywood 10, pronunció un elogio divertido. "En intervalos raros, aparece entre nosotros una persona cuyas virtudes son tan manifiestas para todos, que tiene tal capacidad para relacionarse con todo tipo de seres humanos, que subordina su propio impulso ego a las preocupaciones de los demás, que vive su totalidad. la vida en armonía con la comunidad que la rodea es reverenciada y amada por todos con quienes se pone en contacto. Tal hombre, Dalton Trumbo, no lo fue ".