Erkki-Sven Tüür

El principal rasgo característico de la música de Tüür es una intensa dimensión energética transformadora. El enfoque intuitivo y racional se sintetiza en un sistema orgánico completo. La música instrumental constituye el cuerpo principal de la obra de Tüür. Es autor de nueve sinfonías, varias obras para sinfónica y orquesta de cuerdas, nueve conciertos instrumentales, una amplia variedad de música de cámara y una ópera. Como compositor, Tüür desea que su música plantee cuestiones existenciales. "¿Cuál es nuestra misión? Es la pregunta principal que se hacen pensadores y filósofos de diferentes culturas. Uno de mis objetivos es llegar a la energía creativa del oyente. La música como forma abstracta de arte es capaz de crear diferentes visiones para cada uno de nosotros, para todos y cada uno de los seres individuales, ya que todos somos únicos." Erkki-Sven Tüür inició su actividad musical en la segunda mitad de los años setenta como líder de una banda de rock progresivo, influenciado por la música de King Crimson, Yes, Emerson Lake y Palmer, y Phil Collins, además de Mike Oldfield y Frank. Zappa. En la segunda mitad de los años ochenta entró en la vida musical de Estonia como compositor profesional. Tüür utiliza en su obra un amplio espectro de técnicas compositivas.Se ha interesado por el canto gregoriano y el minimalismo,polifonía lineal y microtonalidad,Música dodecafónica y técnica de campo sonoro.Describir su intento de contrastar y combinar opuestos musicales: tonalidad versus atonalidad,ritmos repetitivos regulares versus ritmos complejos irregulares,Meditación tranquila versus teatralidad explosiva: el compositor ha utilizado el término "metalenguaje".El periodo de obras (1992),Arquitectónica VI (1992),Crystallisatio (1995) y Sinfonía No.3 (1997) son los ejemplos más representativos de este método.Tüür: "Mi trabajo como compositor se ocupa enteramente de la relación entre la energía emocional e intelectual y las formas en que pueden canalizarse,acumulado,disipado y reacumulado.Mis piezas son dramas abstractos en sonido,con personajes y una cadena de acontecimientos sumamente dinámica;se despliegan en un espacio que está en constante cambio,expandiéndose y contrayéndose." Las obras de transición del estilo poliestilístico metalenguaje anterior a la nueva técnica compositiva son la Sinfonía núm.4 (Magma) y Ardor.Dado que Oxymoron Tüür ha utilizado el término "método vectorial" para describir su música: "La diferencia más importante con respecto al enfoque anterior es el hecho de que, a nivel de base,toda la composición está encapsulada en un código fuente: un gen,cual,a medida que muta y crece,conecta los puntos en el tejido de toda la obra.¿Por qué vectorial?La posición en el "plano" de las distintas direcciones y "curvas" desempeña un papel importante en la dirección de voz.Los percibo como vectores,que están definidos por intervalos (que a su vez están indicados por una secuencia de números).En todo caso,lo que se escucha (especialmente en las armonías) es muy diferente del trabajo "metalingüístico" de la década anterior.El sistema es bastante flexible;aún,El principio organizativo central es importante.El primer ejemplo puro es Oxymoron.Todo desde (Aqua,MeditaciónSinfonía No.5,noesis,piano de concierto,Strata (Sinfonía núm.6),Profecía,Pietas (Sinfonía núm.7),Sinfonía No.8) ha sido escrito utilizando un enfoque vectorial." Erkki-Sven Tüür estudió percusión y flauta en la Escuela Superior de Música Georg Ots de Tallin (1976-1980) y composición con el Prof. Jaan Rääts en el Conservatorio de Tallin (1980-1984). También recibió clases privadas del Prof. Lepo Sumera en Tallin y desarrolló sus habilidades en el campo de la música electrónica en Karlsruhe. En 1979, Tüür fundó el conjunto de rock progresivo In Spe, donde trabajó como compositor, flautista, teclista y vocalista hasta 1983. Tüür trabajó como asesor en la Unión de Compositores de Estonia (1983-1985) y director musical del Teatro Vanalinnastudio. (1987-1990). De 1989 a 1992 enseñó composición en la Academia de Música de Estonia (estudiante Helena Tulve). Desde 1992, Tüür es un compositor independiente, sus obras son principalmente encargadas por intérpretes de renombre mundial y con frecuencia se estrenan en el extranjero antes de llegar al público local. Su música se toca regularmente por orquestas sinfónicas de todo el mundo en prestigiosas salas de conciertos. Tüür también colabora estrechamente con músicos estonios, incluidos Eesti Filharmoonia Kammerkoor, Tallinna Kammerorkester, YXUS Ensemble (anteriormente conocido como NYYD Ensemble), Eesti Riiklik Sümfooniaorkester y muchos otros. Su trabajo decisivo fue Insula deserta de 1989, que, tras su estreno finlandés por la Orquesta de Cámara de Ostrobotnia dirigida por Juha Kangas, fue seguido por muchos encargos de Finlandia y otros países. Un claro ejemplo es la serie Architectonics: las dos primeras obras fueron encargadas por estonios (I por el Jaan Tamm Wind Quintet en 1984 y II por el Estonia Theatre Trio en 1986), Architectonics III. Postmetaminimal Dream (1990) del conjunto con sede en Los Ángeles, California E.A.R.Unit, Architectonics IV. Per cadenza ad meta-simplicity (1990) del grupo canadiense Sound Pressure, Architectonics V (1991) del virtuoso de la guitarra de la ciudad de Nueva York John Tamburello, Architectonics VI (1992) del Festival de Helsinki y Architectonics VII (1992) del Festival Musica (Estrasburgo, Francia). Tüür también ha recibido el encargo de componer nuevas obras para las siguientes orquestas,conjuntos,músicos etcse enumeran a continuación: American Wind Symphony Orchestra (En memoria de Clear Water,1990),Cuarteto de saxofones de Estocolmo (Lamentación,1995),Bachwoche Ansbach (Faro,1997),David Geringas (Cello Concerto,1997,premiere with Orchestre de Chambre de Lausanne),Orquesta Sinfónica de la Radio de Hesse (Concierto para violín,1998,solista en el estreno: Isabelle van Keulen,piano de concierto,2006,solista Thomas Larcher),Cuarteto de Percusión Cabaza (Motus II,1998),La Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham y Paavo Järvi (Éxodo,1999),Filarmónica Estatal de Renania-Palatinado (Aditus,2000),Ópera de Dortmund (Wallenberg,2001),Orquesta Nacional de Gales de la BBC (Ardor,Marimba Concerto,2001,soloist Pedro Carneiro),Orquesta Filarmónica Real de Flandes (Magma,2002,dedicado a Evelyn Glennie),Orquesta de la Radio de Alemania Occidental de Colonia (Meditatio,2004),Eclat New Music Festival y Südwestrundfunk (Sinfonía núm.5,2005,con Olari Elts dirigiendo la Swr Big Band y la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart en el estreno),Orquesta Sinfónica de Detroit y Orquesta Filarmónica de Londres (Noesis,2005),Orquesta Sinfónica Nórdica (Sinfonía núm.6 estratos,2007),Orquesta Filarmónica de Turku y Orquesta Sinfónica de Bretaña (Profecía,2007),El Hilliard Ensemble y la Orquesta de Cámara de Múnich (Preguntas,2007),Orquesta de Cámara de Australia (Whistles and Whispers from Uluru,2007 y Flamma,2011),Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia/ Radiofilarmónica NDR/ Orquesta Sinfónica del Sur de Jutlandia/ L'Orchestre National de Lille (Viola Concerto Illuminatio,2008,solista Lars Anders Tomter),Alemania Hessischer Rundfunk y Paavo Järvi & Cincinnati Symphony Orchestra (Sinfonía núm.7 misericordia2009),Orquesta de Cámara de Escocia (Sinfonía núm.8,2010),el Concurso Internacional de Música ARD (Cuarteto de Cuerda No.2 oraciones perdidas,2012),Orquesta Sinfónica de la Radio Finlandesa (Concierto para clarinete de Ecstatic Pilgrim,2013,solista Christoffer Lundqvist),Orquesta de la ciudad de Helsinki,Orquesta Sinfónica Nacional de Estonia,La Orquesta Sinfónica de Australia Occidental2013),Consejo Alemán de la Música (Missa brevis,2014),Orquesta Nacional de Bélgica (El peso de las vidas no vividas,2015).Varias nuevas comisiones están en marcha,entre otros por la Orquesta de París,Orquesta Sinfónica de Viena,Orquesta Real del Concertgebouw,Orquesta Filarmónica de Londres,Calle.Orquesta Sinfónica de Luis. Las composiciones de Tüür también se han interpretado en muchos festivales,incluyendo Border Crossings in Toronto (1990: Architectonics IV),Bang On A Can (Nueva York) (1992: Cuarteto de cuerda),Festival Vale of Glamorgan en Gales (1996: An Excitement to Contemplate,Transmisión,Acción.Pasión.Espejismo;2002: Concierto para violonchelo),Viena moderna (1997,1998),el Festival de Música Contemporánea de Huddersfield (1998: Pasión,Réquiem;2001: Transmisión),Musica Nova en Helsinki (1998: Sinfonía núm.3,Arquitectónica VI,cristalización,Faro),Otoño de Varsovia (2001: Simbiosis),Les Boréales en Francia (2002: Architectonics VI,Pasión),MaerzMusik en Berlín (2003: Architectonics VI),Huellas sonoras en Schwaz (2003: Aditus,Oxímoron,Magma),Rompehielos II en Seattle (2004: Fata Morgana),Europamusicale en Alemania (2004: Architectonics VI,Oxímoron),"WDR Musikfest 2009" en Alemania (2009: juego),Festival Internacional VSA en Washington D.C (2010: Magma),Stanser Musiktage en Suiza (2010: Triglosson Trishagion),Festival Internacional de Ópera de Miskolc (2010: Wallenberg),así como festivales en Estrasburgo,Salsburgo,gstaad,Cheltenham y Oxford. En septiembre de 2007, Tüür fue el compositor residente del Festival Auftakt organizado por la Alte Oper de Frankfurt en Alemania, en el que se llevó a cabo un simposio sobre la música de Erkki-Sven Tüür. Las conferencias del simposio se publicaron en 2008 cuando la editorial alemana Schott Music publicó el libro Schwarze Milch und bunte Steine ​​(editado por Hans-Klaus Jungheinrich). Tüür fue el compositor destacado de Musica Nova Helsinki de 1998, del Festival Vale of Glamorgan de 2002 (Reino Unido) y de Klangspuren Schwaz de 2003 (Austria). En julio de 2008, Tüür fue el compositor residente del Festival de Davos en Suiza, y en octubre de 2015, Tüür será el compositor residente del Festival Internacional de Música de Brno Otoño de Moravia. De 1991 a 2011,Erkki-Sven Tüür es uno de los directores artísticos del Festival Internacional de Música Nueva NYYD,también posee un doctorado honorario de la Academia de Música de Estonia.Ha recibido el Premio anual de Música de Estonia (1987,1988),el Premio de Cultura de Estonia (1997),el Gran Premio del Oso (1996,1997),el Premio de Cultura de la Asamblea Báltica (1998),la Orden de la Estrella Blanca - 2da Clase (2000),el Premio Anual del Consejo de Música de Estonia (2003) y el Premio Anual del Fondo de Música del Fondo Cultural de Estonia tres veces: en 2003 por el CD "Exodus";en 2005 por la dirección artística de los festivales internacionales de música contemporánea NYYD y en 2007 por un año excepcionalmente creativo.En 2009,Erkki-Sven Tüür recibió el título de Ciudadano del Año de Estonia.En 2014,La gira fue galardonada con el Premio de Cultura de la República de Estonia por su Concierto para clarinete Peregrinus Ecstaticus y la obra orquestal De Profundis.Peregrinus esctaticus también recibió el Premio de Composición Musical Príncipe Pedro de Mónaco en 2015.En el mismo año,Tüür recibió el premio de la Fundación Christoph y Stephan Kaske.En 2018,Solastalgia para Piccolo y Orquesta Sinfónica ha recibido el premio Au-tasu New Composition Award del LHV Bank.En 2019,Tüür recibió el Premio Anual del Fondo Cultural de Estonia por el fructífero año creativo 2018 (Sinfonía No.9 mitos,Violin Concerto No.2 y Solastalgia). En 1995, el Réquiem de Tüür (en memoria de Peeter Lilje) fue una de las obras recomendadas en la Tribuna de Compositores de la UNESCO en París. En 2010, se creó un documental sobre Erkki-Sven Tüür titulado 7 Etudes in Pictures (dirigido por Marianne Kõrver) en cooperación con Exitfilm y la Televisión de Estonia. Las obras de Erkki-Sven Tüür son publicadas por Edition Peters, también de Fennica Gehrman. ECM, Ondine, Warner y EMI Virgin han publicado álbumes con música de Erkki-Sven Tüür. Los álbumes Magma (Virgin Classics) y Séptima Sinfonía y Concierto para piano (ECM) han sido nominados al Premio Gramophone. El CD "Illuminatio. Whistles and Whispers from Uluru. Symphony No. 8" recibió el Premio de Música de Estonia 2019 y el CD "Lost Prayers" el Premio de Música de Estonia 2021 en la categoría de Álbum Clásico del Año 2019. Miembro de la Unión de Compositores de Estonia desde 1985