Delphine Seyrig

Delphine nació en Beirut el 10 de abril de 1932 en el seno de una familia intelectual protestante.Su padre alsaciano,Henri Seyrig,fue director del Instituto Arqueológico y más tarde agregado cultural de Francia en Nueva York durante la Segunda Guerra Mundial.Su madre suiza,hermine de saussure,era un adepto de las teorías de Rousseau,pionera de la navegación y sobrina del lingüista y semiólogo universalmente aclamado,Ferdinand De Saussure.Delphine también tenía un hermano,Francisco Seyrig,quien se convertiría en un compositor exitoso.Al final de la guerra,la familia se mudó a París,aunque la adolescencia de Delphine la pasaría entre su país,Grecia y Nueva York.Nunca un buen estudiante,decidió dejar la escuela a los 17 años para seguir una carrera teatral.Su padre le dio su aprobación con la condición de que lo hubiera hecho con seriedad y dedicación.Delphine tomó cursos de Arte Dramático con algunos maestros ilustres como Roger Blin,Pierre Bertin and Tania Balachova.Algunos de sus compañeros de estudios incluyeron a Jean-Louis Trintignant,Michael Lonsdale,Laurent Terzieff,Bernardo Fresson,Stéphane Audran,Daniel Emilfork y Antoine Vitez.Su debut en el escenario se produjo en 1952 en una producción del musical de Louis Ducreux "L'Amour en Papier",seguido de papeles en "Le Jardin du Roi" (Pierre Devaux) y en "Tessa,la ninfa de corazón fiel".La leyenda del escenario Jean Dasté fue el primer director en ofrecerle un par de papeles que realmente mostrarían su talento: Ariel en "La tempestad" de Shakespeare y Chérubin en "Las bodas de Fígaro" de Beaumarchais.También la hizo tomar el papel principal en una producción de "Ondine" de Giraudoux de Odile Versois,que había ido a Inglaterra a rodar una película de Ealing.La actuación de Delphine fue recibida con una enorme aprobación de la crítica.La joven actriz se quedó en Europa un par de años más,protagonizando una producción de "Un marido ideal" de Oscar Wilde en París,haciendo dos apariciones especiales en Sherlock Holmes (1954) (totalmente rodada en Francia) e intentando entrar en el TNP (Teatro Nacional del Pueblo).Ella en realidad no fue admitida porque la poética,La voz melodiosa que se convertiría en su marca se consideró demasiado extraña.En 1956,Delphine decidió navegar hacia América junto con su esposo Jack Youngerman (un pintor con el que se había casado en París) y su hijo Duncan. Delphine trató de entrar al estudio del Actor,pero,como en el caso de muchos de los mejores actores de Hollywood,reprobó el examen de admisión.Todavía pasaría tres años como observadora (también asistiendo a las clases de Lee Strasberg) y este pequeño percance no le impidió continuar con su carrera teatral de todos modos.mientras trabajaba en teatro en Connecticut y apareció en una producción fuera de Broadway de "Henry IV" de Pirandello junto a Burgess Meredith y Alida Valli.La leyenda quiere que el espectáculo fuera un fracaso tal que el productor quemó los diseños del escenario.Un año después,un solo encuentro cambiaría para siempre la vida de la joven actriz.Delphine estaba protagonizando una producción de "Un enemigo del pueblo" de Henrik Ibsen cuando un mismo día se le acercó un espectador muy entusiasta.Fue el gran director Alain Resnais,fresco del enorme triunfo personal que había logrado con su obra maestra,Hiroshima Mon Amour (1959).Resnais ahora estaba tratando de hacer una película sobre el personaje de la revista pulp Harry Dickson (una versión estadounidense de Sherlock Holmes) y pensó que Delphine podría haber interpretado el papel de la némesis del detective.Georgette Cuvelier/La araña.El proyecto nunca vería la luz del día,pero este encuentro pronto daría lugar a la génesis de una sociedad cinematográfica inmortal.El primer largometraje de Delphine también se realizó el mismo año: fue el manifiesto de la Beat Generation,la innovadora Pull My Daisy (1959).La película de 30 minutos fue escrita y narrada por Jack Kerouac y contó con un elenco casi en su totalidad no profesional, incluidos los poetas Allen Ginsberg,Gregory Corso y Peter Orlovsky junto con el pintor Larry Rivers.Delphine interpretó a la esposa de Rivers en esta interesante y bien hecha curiosidad,un punto de partida apropiado para una carrera muy intrigante y alternativa.En 1960 consiguió el papel de Cara Williams y la vecina francesa de Harry Morgan en una nueva comedia de situación,Pete y Gladys (1960).Aunque dejó el programa después de solo tres episodios,es interesante verla interactuar con gente como Williams,Morgan and Cesar Romero,ya que parecen pertenecer a mundos tan diferentes.Este iba a ser el final del viaje de Delphine en los Estados Unidos,aunque guardaría muy buenos recuerdos de esta época,declarando en 1969 que no se consideraba "particularmente francesa,pero estadounidense en igual medida".En 1961 tomaría por asalto su Francia natal. Resnais había sido contactado por el escritor Alain Robbe-Grillet, uno de los principales creadores del género "Nouveau Roman", para dirigir una película basada en su guión "L'anneé dernière".Habiendo quedado asombrado por la reciente Vértigo (1958),Robbe-Grillet estaba alimentando la esperanza de que Kim Novak posiblemente podría haber interpretado a la misteriosa protagonista femenina de la próxima adaptación de su novela.Afortunadamente,Resnais tenía otros planes.Delphine estaba de vacaciones en Francia cuando el director le ofreció el papel de la enigmática dama apodada A.en su última película,El año pasado en Marienbad (1961).Delphine aceptó y finalmente ocupó el lugar que le correspondía en la historia del cine.La trama de la película es aparentemente simple: en un castillo de aspecto barroco,X.(Giorgio Albertazzi) intenta convencer al solitario A.que tuvieron una aventura el año anterior.La película ha sido interpretada de muchas maneras diferentes: una historia de fantasmas,una historia de ciencia ficción,un ejemplo de metateatro,un recuento del mito de Orfeo y Eurídice,un recuento de Pigmalión y la estatua y mucho más.Resnais demostró ser muy parcial con Delphine y no quería que ella se quedara parada allí como un maniquí inmóvil como lo hizo todo el elenco secundario.como xcomienza a inculcar o despertar algunos sentimientos y recuerdos en A.,Delphine insinúa sutilmente un cambio que ocurre dentro del personaje,logrando proyectar alternativamente una imagen de inocencia y deseo de manera brillante.Con su impresionante,La belleza de esfinge se destaca particularmente por el cabello negro azabache (Resnais quería que se pareciera a Louise Brooks en Pandora's Box (1929)) y su cálida,voz seductora que completa el encanto mágico del personaje,Delphine hizo A.su creación de aspecto más icónico y fue recibida de inmediato en el club de las mejores actrices de Francia.La película en sí recibió el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y sigue siendo la obra maestra de Resnais,sin mencionar posiblemente el hijo más grande de la Nueva Ola francesa.La música gótica de órgano proporcionada por el hermano de Delphine, Francis, también jugó un papel importante en el éxito de "Marienbad". Como había hecho un par de años antes con Emmanuelle Riva,Resnais había hecho otro regalo invaluable al cine francés y uno hubiera esperado ver a Delphine inmediatamente acumulando una docena de proyectos cinematográficos después de "Marienbad",pero por el momento prefirió volver a su primer amor,el teatro.Siempre quiso evitar los peligros de la celebridad y comenzó una relación muy turbulenta con los reporteros.Ella hizo esta declaración sobre el tema: "No hay nada que decir sobre un actor o una actriz.Solo tienes que ir a verlos,eso es todo".También odiaba el hecho de que,después de "Marienbad",muchos periodistas habían parafraseado muchas de sus declaraciones para obtener artículos más sustanciosos o historias completamente inventadas sobre ella.Su siguiente proyecto cinematográfico llegó en 1963 cuando se reunió con Resnais para la soberbia Muriel (1963).Usando un poco de maquillaje que la hacía lucir más simple y mayor,Delphine dio una primera muestra de sus habilidades camaleónicas y una de sus actuaciones más espectaculares como Hélène Aughain,un aparentemente distraído,pero en realidad muy trágica anticuaria que trata de remodelar su sórdido presente para vengarse de un pasado hecho de vergüenza y humillación.Proporcionando a su personaje un caminar torpe y un comportamiento extraño que parece divertido en la superficie,ella delegó sus expresiones faciales más sutiles para insinuar el dolor y la sensación de insatisfacción de Hélène,creando una figura muy patética y conmovedora en el proceso.Este increíble logro fue galardonado con una copa Volpi en el Festival de Cine de Venecia.Delphine se sintió muy orgullosa de sí misma y de Resnais."Muriel" resultó ser una de las obras más divisivas del director,algunas personas la consideran su mejor película y otras la descartan como un producto por debajo de su estándar.Desafortunadamente, la recepción estadounidense de la película fue desastrosa: se estrenó en Nueva York disfrazada como una "secuela aún más misteriosa" de Marienbad.permaneció en los cines solo cinco días.El mismo año,Delphine hizo una película para televisión llamada Le troisième concerto (1963), que marcó su primera colaboración con Marcel Cravenne.Su actuación como una pianista que aparentemente está perdiendo la cabeza obtuvo un gran éxito tanto con la crítica como con el público y la hizo mucho más popular entre el público francés que dos películas bastante inaccesibles como "Marienbad" y "Muriel".Sin embargo, Delphine nunca se consideró una estrella,afirmando que "una estrella es como un caballo de carreras en el que un productor puede apostar dinero" y que ella no era nada de eso.En los años siguientes siguió haciendo un notable trabajo escénico.1964 vio su primera colaboración con Samuel Beckett: invitó al gran autor a su casa en la Place Des Vosges donde ensayó para el papel de Amante en la primera producción francesa de "Play" junto con Michael Lonsdale como el Marido y Eléonore Hirt como La esposa.Los tres luego llevarían el espectáculo al escenario y protagonizarían una versión cinematográfica en 1966.Delphine haría equipo con Beckett en otras ocasiones en el futuro y aún más frecuentemente con Lonsdale,su coprotagonista en varias películas y producciones teatrales.Por dos veces consecutivas ganó el "Prix Du Syndicat de la Critique" (el premio más antiguo e ilustre otorgado por los críticos de teatro franceses) a la Mejor Actriz: en 1967 (temporada 1966/1967) por sus actuaciones en "La próxima vez voy a Cantarte" y "Para encontrarse" y en 1969 (temporada 1968/1969) por su trabajo en L'Aide-mémoire.En 1966 hizo un cameo en la surrealista,Monty Pythonesque quién eres tú,¿Polly Maggoo?(1966),que fue escrita y dirigida por William Klein (su amigo de unos 20 años) y protagonizada por Sami Frey,quien sería su pareja durante toda su vida tras su separación de Youngerman.En 1967,tuvo algunas escenas exquisitamente interpretadas (todas filmadas en un día y medio) con Dirk Bogarde en la excelente Accident (1967) de Joseph Losey.Su aparición como el antiguo amor de Bogarde parecía hacer eco y rendir homenaje a "Marienbad",desde el toque casi ilusorio de toda la secuencia hasta el sugerente uso de la música del gran John Dankworth.Delphine disfrutó mucho trabajar con Losey,aunque su relación cambiaría drásticamente en el momento de su próxima aventura juntos.El mismo año también vería el lanzamiento del fascinante The Music (1967),su primera colaboración filmada con Marguerite Duras.El autor siempre había adorado a Delphine por su presencia excepcional en la pantalla y por poseer el aura de una diosa clásica de la Edad de Oro de Hollywood.Ella dijo sobre ella: "Cuando Delphine Seyrig entra en el campo de la cámara,hay un parpadeo de Garbo y Clara Bow y miramos para ver si Cary Grant está a su lado".Ella también amaba su voz sexy,afirmando que siempre sonaba como "acababa de chupar una fruta dulce y su boca todavía estaba húmeda" y luego la llamaba "la mejor actriz de Francia y posiblemente del mundo entero"."La Música" no es la colaboración Seyrig-Duras más recordada,pero sin embargo ocupa un lugar especial en la historia como el inicio de una hermosa amistad entre dos artistas que llegarían a estar estrictamente asociados por la eternidad.La actuación de Delphine le valió el "Étoile de Cristal" (el máximo premio cinematográfico otorgado en Francia por la "Académie Française" entre 1955 y 1975 y luego reemplazado por el César).La actriz luego hizo una gloriosa Hedda Gabler para la televisión francesa,aunque nunca disfrutó mucho trabajar para este tipo de medio.A menudo se quejaba de la pobreza de medios y la poca profesionalidad de la televisión francesa y declinó en varias ocasiones la posibilidad de interpretar el papel de Mme De Mortsauf en una adaptación de "Le lys dans la vallée" de Balzac.En 1968 encontró uno de sus papeles más famosos y célebres en la última entrega de François Truffaut de la saga de Antoine Doinel,Besos robados (1968),que en general califica como una de sus opciones de carrera más "tradicionales".La nueva criatura divina de Delphine fue Fabienne Tabard,la increíblemente bella esposa del repugnante dueño de una zapatería (Michael Lonsdale) y el último objeto de la atención de Antoine.Es muy interesante que,en la película,Antoine lee una copia de "Le lys dans la vallée" y compara a Fabienne con la heroína de la novela.En un punto,Delphine casi había accedido a aparecer en la producción televisiva con la condición de que Jean-Pierre Léaud hubiera interpretado el papel principal masculino.Más tarde le preguntó a Truffaut si él sabía sobre esto cuando escribió el guión.pero juró que era solo una coincidencia.En 1969 declinó el papel principal femenino en La Piscine (1969) porque no veía nada interesante en ello;esto a pesar de las fuertes solicitudes de su amigo cercano Jean Rochefort (a quien apodó "Mon petit Jeannot").En el momento,se consideró casi inconcebible rechazar la posibilidad de aparecer en una película de Alain Delon,pero Delphine realmente valoró el poder de decir "no" y el papel fue para Romy Schneider.En consecuencia, se llevó una gran sorpresa cuando,el mismo año,aceptó el papel de Marie-Madeleine en la bastante anticuada,pero algo encantador Sr.Libertad (1968),donde interpretó la mayoría de sus escenas semidesnuda.Pero Delfina,como siempre,tenía sus razones válidas para aparecer en esta fuerte sátira del imperialismo estadounidense.La adaptación de la tira cómica de Klein no está exenta de momentos agradables (como una escena en la que los estadounidenses usan un mapa para indicar las dictaduras latinas como civilizadas,mundo democrático),pero dura demasiado y sufre cada vez que Delphine desaparece de la pantalla.Todavía,sigue siendo una visita obligada para los fanáticos de Seyrig,como nunca esperarías ver a la más intelectual de las actrices teniendo una pelea de artes marciales con el gigantesco John Abbey y dando una actuación de puro genio cómico en la tradición de Kay Kendall.El mismo año también tuvo un cameo como la Prostituta en la magistral La Vía Láctea (1969) de Luis Buñuel.Delphine leyó el guión completo,pero finalmente se arrepintió de no haber visto a Alain Cuny interpretar su escena,porque,en ese caso,ella habría interpretado la suya de manera muy diferente y habría cerrado el círculo de la película,algo que pensó que no había hecho.Le prometió a Buñuel hacerlo mejor en la próxima ocasión en que hubieran trabajado juntos. En 1970,Delphine finalmente accedió a aparecer en Le lys dans la vallée (1970) bajo la dirección de Marcel Cravenne,aunque el protagonista masculino no fue interpretado por Léaud,pero por Richard Leduc.Resultó ser una de las mejores adaptaciones de un clásico francés y su actuación fue titánica.Luego interpretó al hada de las lilas en el encantador musical Donkey Skin (1970) de Jacques Demy.protagonizada por una joven Catherine Deneuve en el papel principal,pero impulsó un elenco de apoyo superlativo que incluía a Jacques Perrin,Micheline Preslé,Sacha Pitoëff y Jean Marais (quien de alguna manera proporcionó un vínculo con La bella y la bestia de Jean Cocteau (1946)).A pesar de toda esta profusión de talento,Delphine se robó la película sin esfuerzo con su sonrisa atrevida,sincronización cómica impecable y vestuario multicolor.Aunque seguiría cantando en futuras ocasiones,Demy prefirió que Christiane Legrand doblara su número musical.El año siguiente,se ganó una nueva multitud de admiradores masculinos cuando posiblemente interpretó a la vampira más sexy y memorable de la historia del cine en la subestimada película de terror psicológico Daughters of Darkness (1971).La elección de una actriz de nicho como Delphine para interpretar a la lesbiana,La dietrichesca Condesa Bathory es considerada uno de los principales factores que diferencian la película de Harry Kümel de los productos coetáneos de Jesús Franco o Jean Rollin.Para ver otra película de terror destacada por la presencia de una inolvidable vampira al estilo Seyrig,habrá que esperar el reparto similar de la espléndida Nina Hoss en la obra de autor We Are the Night (2010).Cravenne's Tartuffe (1971) fue un delicioso "Jeu à Deux" entre Delphine y el inmenso Michel Bouquet.En 1972,Delphine añadiría otro título inmortal a su filmografía,ya que fue elegida para la obra maestra surrealista de Luis Buñuel,El discreto encanto de la burguesía (1972).Como la adúltera Simone Thévenot,siempre con una sonrisa santurronamente educada,ella logró dar el giro estelar en un elenco impecable: Fernando Rey hizo su Rafael Acosta deliciosamente vicioso detrás de su fachada de imperturbable,Paul Frankeur fue hilarantemente obtuso como M.Thevenot,Jean-Pierre Cassel convenientemente ambiguo como M.Senescal,Julien Bertheau se veía encantadoramente siniestro como Mons.Del horno,Bulle Ogier pudo mostrar sus formidables dotes para la comedia física como Florence y el papel de Alice Sénéchal,una mujer que se enfada por no conseguir café mientras un hombre acaba de confesar haber asesinado a su padre,demostró por una vez que encajaba perfectamente con las actrices más frías y menos emotivas,Stéphane Audran.La película ganó el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera.El próximo año,Delphine apareció en un par de producciones repletas de estrellas: dio una breve,pero memorablemente conmovedora actuación en El día del chacal (1973) de Fred Zinnemann como una mujer francesa que comete el error fatal de enamorarse del despiadado asesino de Edward Fox.Los recuerdos que la gente tiene de la película a menudo se asocian con sus escenas.También apareció en la decepcionante Casa de muñecas (1973) de Losey, junto a Jane Fonda como Nora.Las dos actrices no se llevaban bien con el director ya que ambas pensaban que su visión de la historia era profundamente misógina.Muchos diálogos clave fueron masacrados sin habilidad para la adaptación,disminuyendo la profundidad de los personajes y el resultado final fue en consecuencia frío,aunque la película tiene sus características redentoras.Podría decirse que el brillante David Warner sigue siendo la pantalla definitiva. Torvald y Delphine suelen ser impecables en el excelente papel de Kristine,aunque uno no puede dejar de pensar que una consumada actriz ibseniana como ella debería haber interpretado a Nora en primer lugar.Aunque Losey ya no hablaba con ella cuando terminó el tiroteo,Delphine se hizo amiga de Jane porque compartían muchos ideales y causas.Delphine Seyrig fue, por supuesto, una feminista vocal,aunque no se consideraba militante: en realidad creía que las mujeres ya deberían haber conocido sus derechos para entonces y que ella no tenía que provocarles ninguna conciencia.Ella continuaría trabajando con más y más directoras poco después,considerando también que ahora había comenzado a amar el cine tanto como el teatro.En 1974 apareció en una producción teatral de "La Cheuvachée sur le lac de Constance" porque deseaba fervientemente actuar junto a la maravillosa Jeanne Moreau,pero a partir de ese momento,la mayor parte de sus energías las ahorró para el trabajo cinematográfico.También se radicalizó cada vez más al retomar sus proyectos: Diario de un suicida (1972),Say It with Flowers (1974) y The Last Word (1975) ciertamente califican como algunas de sus características más extrañas,por no hablar de los más difíciles de ver.El grito del corazón (1974),aunque viciado por una actuación inepta de Stéphane Audran,fue un poco más interesante: el director aprovechó la imagen de Marienbad de Delphine una vez más,presentándola como una mujer misteriosa con la que el joven protagonista lisiado se obsesiona sexualmente.Hizo otra elección relativamente "ordinaria" al interpretar a la villana en el notable thriller de espías de Don Siegel The Black Windmill (1974) junto a artistas estelares como Michael Caine,donald pleasence,John Vernon y Janet Suzman. El año siguiente,Delphine tuvo dos papeles de primer nivel en The Garden That Tilts (1975) y en Aloïse (1975) de Liliane de Kermadec (donde se interpretó a su yo más joven,bastante apropiadamente,por una ya prodigiosa Isabelle Huppert).Pero 1975 no había terminado para Delphine, ya que la actriz completaría el año con dos de sus logros más sorprendentes.El equipo Seyrig/Duras finalmente volvió a entrar en acción con la memorable India Song (1975),otra película que vivió y murió enteramente en el intenso rostro de Delphine.Laure Adler escribió estas palabras pertinentes en su biografía de Duras: "En India Song no vemos nada de Calcuta,todo lo que vemos es una mujer bailando en el salón de la embajada de Francia y eso es suficiente,para Delphine llena la pantalla".Luego vino lo que mucha gente considera el logro personal más monumental de la actriz: Jeanne Dielman,23,muelle comercial,1080 Bruselas (1975).Se ha convertido en un dicho común que,cuando tienes un gran interés en un actor,podría verlo leer la guía telefónica.Los fanáticos de Seyrig pueden experimentarlo casi literalmente en la obra maestra minimalista de tres horas de Chantal Akerman,que sigue meticulosamente la rutina diaria del ama de casa viuda Jeanne.Akerman eligió a Delphine “porque traía consigo todos los papeles de mujer mítica que había interpretado hasta ahora.La mujer en Marienbad,La mujer en la India Song".La película puede considerarse un ejemplo filmado de "Nouveau Roman": cada momento del día de Jeanne se presenta casi en tiempo real -desde el acto de pelar papas o lavar los platos- y cada gesto tiene un significado preciso,como la incapacidad de Jeanne para organizar su vida expresada en su incapacidad para preparar un café decente o volver a abotonar una camisa.La película es también, por supuesto, una declaración feminista: Jeanne recurre regularmente a la prostitución para ganarse la vida,que (según Akerman) simboliza que,incluso después de la muerte de su marido,ella todavía depende de él y siempre necesita que una figura masculina entre en su vida en su lugar.Su declaración de independencia se expresa al final de la película a través del asesinato de uno de sus clientes.El acercamiento de Delphine al papel fue lo más natural posible y desapareció por completo en él,dando una actuación hipnótica que mantiene al espectador pegado a su silla y le impide sentir la sensación de aburrimiento que cualquier actriz menos extraordinaria habría inducido.Se considera uno de los mejores ejemplos de actuación jamás registrados por una cámara y posiblemente el testimonio definitivo de las habilidades de Delphine.A estas alturas, se la refería como la mejor actriz de Francia con la misma frecuencia con la que se llamaba a Michel Piccoli el mejor actor.1976 vio a los Césars reemplazando a los "Étoiles de Cristal" y Delphine fue nominada por "India Song",pero perdió ante Romy Schneider por su trabajo en That Most Important Thing: Love (1975) de Andrzej Zulawski.El mismo año también la vio ponerse detrás de la cámara mientras dirigía Scum Manifesto (1976),un corto donde leyó el texto de Valerie Solanas del mismo nombre.También protagonizó la nueva versión de Duras de "India Song",Su nombre veneciano en Deserted Calcutta (1976) (donde el escenario se cambió al desierto) y encabezó el elenco de Caro Michele de Mario Monicelli (1976).En 1977 viajó al Reino Unido para filmar un episodio de BBC Play of the Month (1965).Manifestó su gran admiración por la televisión británica en contraposición a la televisión francesa,felicitando a la BBC por sus mayores valores de producción y por su mayor respeto por el material que solía producir.Pensando retrospectivamente en todo el asunto,estos sentimientos parecen bastante fuera de lugar,ya que la BBC borró toneladas de programas de la existencia para hacer espacio en el almacenamiento y por otras razones,pero afortunadamente "Los Embajadores" no formaron parte de la masacre.Como la historia de Henry James,el elenco contó con algunos verdaderos embajadores culturales, ya que tres naciones diferentes ofrecieron a uno de sus actores más talentosos: Paul Scofield representó a Inglaterra,Lee Remick representó a Estados Unidos y Delphine representó a Francia como Madame De Vionnet.Baxter,Vera Baxter (1977) marcó su última y más olvidable colaboración cinematográfica con Duras.En Rostros de amor (1977),interpreta a la ex mujer drogadicta de un director (un Jean-Louis Trintignant típicamente destacado) que la convoca junto a otras dos actrices para rodar una versión cinematográfica de "Las tres hermanas".Volvió a estar nominada a un César,pero el factor sentimental jugó a favor de la actuación de Simone Signoret en la galardonada Madame Rosa (1977) de Moshé Mizrahi,que ganó el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera dos meses después.Más tarde, Mizrahi eligió a ambas actrices para su siguiente largometraje,Le envié una carta a mi amor (1980),también protagonizada por Jean Rochefort.Este largometraje agridulce resultó mucho mejor que el trabajo anterior del director: Signoret y Rochefort dieron grandes actuaciones,pero,una vez más,Delphine fue la mejor en el espectáculo como una ingenua,mujer descabellada tan diferente de sus personajes habituales y dio otra confirmación de su rango fenomenal.Fue nominada a otro César en la categoría de actriz de reparto,pero perdió ante Nathalie Baye por Cada hombre por sí mismo (1980).Es irónico que,a pesar de ser considerada la mejor actriz del país por tanta gente,Delphine nunca ganó un César.Una teoría es que ella había alienado a muchos votantes (particularmente a los mayores) al descartar a menudo el cine francés de los años 50 y comparar regularmente a los actores franceses desfavorablemente con los estadounidenses.como muchos autores de la Nueva Ola (Jean-Luc Godard,Claudio Chabrol,Eric Rohmer,Jacques Rivette) lo habían hecho en la época en que trabajaban como críticos de los "Cahiérs du Cinema" y ninguno de ellos ganó tampoco un César (o al menos no competitivo).Esto además de haberse ganado muchos enemigos debido a su actitud abiertamente feminista, por supuesto.Una vez ella misma dijo que a muchas personas en Francia probablemente no les agradaba porque siempre decía lo que pensaba. En los 80s,Delphine apareció en tres obras de teatro que luego se filmaron: La Bête dans la Jungle (una adaptación de Duras de la novela de Henry James),"Letters Home" (sobre la poeta Sylvia Plath) y "Sarah et le cri de la langouste" (donde interpretó a la legendaria Sarah Bernhardt).Obtuvo un éxito particular con este último y ganó el "Prix Du Syndicat de la Critique" por tercera vez récord.más que cualquier otra actriz (Michel Bouquet es su contraparte masculina con tres victorias como Mejor Actor).En 1981,dirigió un documental feminista,¡Sé hermosa y deja de hablar!(1981),donde entrevistó a muchas actrices,incluida su amiga Jane Fonda,sobre su papel (a veces puramente decorativo) en la industria cinematográfica dominada por hombres.En 1982 cofundó el centro audiovisual Simone De Beauvoir junto con Carole Roussopoulos e Ioana Wieder.Una colaboración final con Chantal Akerman,el innovador musical Golden Eighties (1986),le permitió hacer lo que no pudo hacer en "Peau d'âne" y dar una interpretación muy conmovedora de una hermosa canción.La directora alemana de vanguardia Ulrike Ottinger proporcionó a Delphine algunos papeles inolvidables y apropiadamente extraños en tres de sus largometrajes: múltiples personajes en Freak Orlando (1981),la única encarnación femenina del Dr.Mabuse en Dorian Gray en el espejo de la prensa amarilla (1984) (junto a Veruschka von Lehndorff,interpretando el papel principal 'en travesti') y Lady Windermere en Juana de Arco de Mongolia (1989).Ella dio una final,impresionante actuación televisiva en Une saison de feuilles (1989) como una actriz que sufre de la enfermedad de Alzheimer y ganó un 7 d'or (un Emmy francés) por ella.Su giro maduro como mujer que está llegando al final de la línea parece particularmente conmovedor ahora,como tiene el sabor amargo de una despedida con lágrimas en los ojos.Una mujer de un coraje extraordinario,Delphine había estado luchando en secreto contra el cáncer de pulmón (siempre había sido una fumadora empedernida) durante algunos años,pero,por su suprema profesionalidad,ella nunca había descuidado un compromiso de trabajo por eso.Solo sus amigos más cercanos lo sabían.Se hizo evidente que no quedaba esperanza cuando,en septiembre de 1990,tuvo que retirar su participación en una producción de "Lettice and Lovage" de Peter Shaffer con la compañía de teatro de Jean-Louis Barrault y Madeleine Renaud.Un mes después perdió trágicamente su batalla contra el cáncer y murió en el hospital.dejando un vacío insalvable en el mundo de la actuación y en la vida de muchos.Los tributos volaron a raudales,con Jean-Claude Brialy presentando un memorial particularmente conmovedor donde Jeanne Moreau leyó algunas frases muy sentidas de la pluma de Marguerite Duras para honrar la memoria de su musa.En la década siguiente a la muerte de Delphine,lamentablemente muchos de sus rasgos no demostraron tener mucha permanencia -siendo tan únicos y destinados a un público muy selecto y elitista- y mucha gente empezó a olvidarse de la actriz.buen amigo de Delphine,directora jacqueline veuve,pensó que esto era inaceptable y vio cómo hacer algo al respecto,rodando un documental llamado Delphine Seyrig,retrato de un cometa (2000),que se estrenó en el festival de cine de Locarno.Esto ayudó en parte a renovar el culto a la actriz y expandirlo a varios otros seguidores.Es de esperar que retrospectivas similares en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Festival de Cine de La Rochelle sirvieran para el mismo propósito.También se puede esperar que la Academia Francesa (Académie des arts et technologies du cinéma) comience a enmendar los pecados del pasado otorgando a Delphine un César póstumo: desde que el inmortal Jean Gabin recibió uno en 1987,¿Quién podría hacer una pareja más probable con él?