Kent Smith

Fue uno de las curiosidades más interesantes de Hollywood. Kent Smith, en muchos aspectos, tenía los ingredientes de un 40 y 50 años estrella de cine topflight - apuesto; viril; de buen ver; altamente dedicado; equipado con un fondo rico etapa; no se queda atrás en el departamento de talento. Por alguna razón, todas estas buenas cualidades no cuadraban y el estrellato sería difícil de lograr en una carrera que, sin embargo, cubierto casi cinco décadas. Hoy en día, el nombre y el rostro de Smith ha sido casi completamente olvidado. Su cuerpo sólido del trabajo en teatro, cine y televisión, sin duda desafía tal tratamiento. Tal vez sus miradas no eran lo suficientemente distintivo; tal vez se vio ensombrecida demasiado a menudo por sus más populares estrellas de la pantalla femenina; tal vez hubo una cierta falta de carisma o atractivo sexual para el público para adherirse a; tal vez una falta de ego o incluso un interés en ser una estrella "nombre". Cualquiera que sea la razón, esta ventaja con propósito y reanudar la segunda de plomo merece más que una mirada al pasar. Bautizado Frank Kent Smith, que nació en la ciudad de Nueva York el 19 de marzo de 1907, a un hotelero. Una experiencia temprana frente a una multitud que sucedió durante la infancia, cuando actuó como asistente de Blackstone el mago. Kent se graduó de la escuela de embarque (Philips Exeter Academy en New Hampshire) y asistió a la Universidad de Harvard, la búsqueda de trabajo en el teatro en diversas instalaciones durante su tiempo libre. Uno de estos grupos, los jugadores universitarios en West Falmouth, Massachusetts, produce este tipo de iconos de la pantalla como James Stewart, Henry Fonda y Margaret Sullavan. Kent hizo su debut teatral en la efímera obra "persiana" en el teatro de Ford en Baltimore en 1929 en un reparto en el que también contó joven promesa Clark Gable. Teniendo su primera llamada de la cortina Broadway en "Los hombres deben luchar" en 1932, un flujo constante de trabajo en el teatro llegó a sus manos a través del resto de los años 30 en la que se realizó frente a algunos de los mejores grandes damas del teatro - Lillian Gish, Katharine Cornell, Jane Cowl, Blanche Yurka y Ethel Barrymore. Demostró igualmente expertos en tanto clásicos ( "César y Cleopatra", "Santa Juana", "Casa de muñecas") y los ajustes contemporáneos ( "rayos de calor", "Los tambores de comenzar"). Aparte de un aspecto aislado en "El caso del jardín asesinato", la salida de la película de Kent no comenzó oficialmente hasta 1942. RKO se interesó por el actor de teatro entrenado y le ofreció un papel principal en las de bajo presupuesto de terror clásicas "Cat People "como el marido de felino amenazante Simone Simon. Volvió a su papel protagonista en la secuela menor recibió "la maldición de la mujer pantera". Después de unas cuantas películas decentes, incluyendo "Los niños de Hitler" y "Esta tierra es mía", Kent se unió a la Fuerza Aérea del Ejército EE.UU. y apareció en varias películas de entrenamiento del gobierno durante su servicio, que finalizó en 1944. Volvió a las películas sin problemas durante los años de la posguerra publicar grandes créditos en "La escalera de caracol", "Pueblo Mágico", "Nora Prentiss", "My Foolish Heart" y "El manantial", a pesar de que tiende a palidecer junto a sus ilustres estrellas femeninas - Dorothy McGuire, Jane Wyman, Ann Sheridan, Susan Hayward y Patricia Neal. Normalmente, una tercera rueda en triángulos románticos o buen amigo / rival de la estrella, que nunca encontró el un gran papel en una película (o programa de televisión) que podrían haber puesto un nombre de marco a la cara. Kent le fue mejor en el escenario y en el nuevo medio de la televisión en la década de 1950. Entre los aspectos más destacados: felicitó a Helen Hayes, tanto en la versión en video de su etapa de triunfo "Victoria Regina" y en su vehículo de Broadway "El árbol de las glicinias", que se basa en Chekhov " 'El jardín de los cerezos". También se le dio elogios por sus fuertes representaciones teatrales en "El pato salvaje" y "El Jardín de otoño", y apareció junto a Elaine Stritch en la empresa gira nacional del musical "Call Me Madam". Estaba en todas partes en la televisión, como invitado en programas tan populares como "Caravana", "ciudad desnuda", "Alfred Hitchcock presenta", "Más allá del límite" y "Peyton Place". En 1962, se sustituye Melvyn Douglas en la compañía nacional de Gore Vidal, "The Best Man". También en el elenco fue la actriz Edith Atwater. La pareja se casó ese mismo año. Su primer matrimonio con la actriz Betty Gillette menor terminó antes en divorcio después de 17 años y una hija. El resto de la carrera de Kent mantuvo bastante constante, aunque poco notable, tanto en el cine y la televisión, apoyando carácter capaces como los autoritarios de cabellos grises surtidos generalmente verticales en la reputación, pero ciertamente capaz de negocios turbios si se les solicita. El actor murió a los 78 años de la enfermedad cardíaca en Woodland Hills, California, a las afueras de Los Ángeles. Su viuda Edith murió menos de un año después del cáncer. Tal vez con un apellido tan común como "Smith", que estaba destinado que iba a pasar un tiempo de vida tratando de sobresalir. Sin embargo, una carrera tan rica y respetable como la suya era, y con una amplia gama de funciones que incluyen todo, desde la lucha de los gatos del mal para chorros de Shakespeare en Stratford, verdadero reconocimiento y reconsideración es desde hace mucho tiempo.