Nicholas Spies

Nicholas Spies nació el 26 de agosto de 1941, el segundo de cuatro hijos, dos niños y dos niñas. Su padre, Otto Robert Spies, un físico matemático nacido en Moscú, Rusia, era alemán y ruso y llegó a los Estados Unidos dos semanas después del accidente de 1929. Su madre, Annie Rosalie Mitchell (Spies), nació en Copper Cliff. Ontario, Canadá, y fue de origen escocés-irlandés, galés y holandés. Nicholas creció en una granja bucólica en el sureste de Pensilvania y le gustaron mucho la fotografía, el arte y la música. Después de asistir a Charlestown Playschool, un jardín de infancia Montessori, disfrutó de una educación de grado en escuelas de una sola habitación en Lionville, PA, grados 1 a 6. Los grados 7 a 11 se gastaron en escuelas públicas en Downingtown y West Chester, PA. En el noveno grado, fue persuadido para tocar el Sousaphone, lo suficientemente bien como para tocar un solo con la banda de conciertos de West Chester High School un año después. Durante este período y más tarde Nicholas se dedicó a tocar el piano. Tanto Sousaphone como profesores de piano aconsejaron ir a Julliard para convertirse en un músico profesional. Nicholas tomó su último año de escuela secundaria en The George School, George School, PA. En GS, ganó una Medalla de Oro en Cerámica en los Scholastic Art Awards, fue el capitán y el primer consejo del equipo de ajedrez escolar ganador, y obtuvo las mejores calificaciones en física (en el programa del Comité de Estudio de Ciencias Físicas desarrollado en respuesta a Sputnik). Preocupado por las opciones de carrera, Nicholas realizó una serie de pruebas de 2 días que indicaban una proclividad tanto para la "ciencia" como para el "arte", por lo que no resolvían nada (!). Mientras tanto, a través de su hermano mayor Robert, que había trabajado en el "Blob" (como un hombre sano [sin crédito]) y el "4D Man" en la cercana Chester Springs, Pensilvania, Nicholas trabajó brevemente en el verano de 1958 en el entintado celular. para el "4D Man" (para permitir que el líder epónimo camine a través de las paredes a través de efectos especiales). Aunque este trabajo fue inútil (¡la tinta arrugó las células!) Sirvió como una introducción a la realización de películas y a Shorty Yeaworth (director de "The Blob", etc.), que demostró ser una clave para las decisiones posteriores de su carrera. Nicholas fue a Swarthmore College, Swarthmore, Pensilvania como estudiante de física, pero lo abandonó después de un semestre, porque estaba bastante en conflicto sobre "qué hacer". Finalmente encontré una respuesta definitiva mientras trabajaba en varios proyectos pequeños con Shorty y Jean Yeaworth: principalmente quería ser editor de películas. Regresé a Swarthmore y lo hice bastante bien como especialista en Historia de las Bellas Artes, lo más parecido a la "película" que Swarthmore ofreció en ese momento. En el verano de 1963 trabajé en WQED-TV en Pittsburgh, PA como asistente de producción y supervisor de corte negativo en Capital Film Labs, Washington, PA. Después de un semestre más en Swarthmore, me fui para tomar un trabajo en WFIL-TV (ahora WPVI). Esto demostró ser un maravilloso aprendizaje, ya que pasé aproximadamente un año conformando una película (aproximadamente 50 películas de media hora y una hora) antes de tener la oportunidad de editar. Editar un cortometraje para el Pabellón de Florida en la Feria Mundial de Nueva York de 1963-64 en la carrera de autos deportivos en Sebring y 3 películas sobre paracaidismo deportivo me abrieron camino para editar todo el tiempo (y aún así me conformé con la mía y la de otros. muestra..). Cuando surgió la oportunidad, solicité trabajo nuevamente en WQED y trabajé en una serie por Appollo para la NASA desarrollada por Mattias von Brauchitsch, con quien trabajé en 1963. Trabajé como camarógrafo y editor de la 2ª unidad (mientras que Joe Pytka fue el editor y camarógrafo principal) y los dos primeros shows ("Universe on a Scratchpad, Partes 1 y 2") se presentaron en el Pabellón de los Estados Unidos en la Expo '67 en Montreal , Quebec, Canada. Los siguientes proyectos importantes tenían que ver con la educación de adultos y las opciones de posgrado para estudiantes de preparatoria que no van a la universidad. Estos tomaron la forma de documentales naturalistas (la forma de película documental que me atrajo), trabajando con Rift Fournier. Estos fueron completados por el otoño de 1967. Trabajé brevemente con Fred Rogers de Mister Roger Neighborhood (filmando un segmento que apareció en su primer programa nacional de NET, emitido en enero de 1968). También grabé partes de un programa de "NET Creative Person" sobre Fred Rogers que sirvió para presentar a Fred a una audiencia nacional. Después de esto volví a Filadelfia para trabajar nuevamente en WFIL-TV. Motivado principalmente por el placer que me brindan los disparos y la edición en lugar de los objetivos de una carrera particular, mi trabajo posterior me llevó en muchas direcciones. Trabajé en la redacción de propuestas, filmando y editando numerosas películas industriales para Forney Miller Film Productions durante varios años. Conocí al inventor del helicóptero Bell-47 Arthur Young y le hice tres películas sobre su metafísica "Teoría del proceso". Filmé y corté varios spots comerciales y la película "Philadelphia Celebrate", la película oficial del Bicentenario para la Ciudad de Filadelfia. Quizás más notablemente, trabajé en los puestos presidenciales de Jimmy Carter en 1976, al ser contratado después de la Convención Demócrata. Además de cortar alrededor de una cuarta parte de las manchas, desarrollé un medio y un flujo de trabajo para hacer el "ajuste" final no en la película sino en una cinta de video para todas las manchas (aproximadamente 40 en total) hechas por Magus, Inc. Las ventajas de al hacer esto hubo mayor control, ediciones más limpias sin "rebote" en los cortes (que a menudo arruinan las películas de 16 mm) y la velocidad. Las manchas que tomarían una semana en un laboratorio de cine (para cronometraje, cortes negativos e impresiones) se podrían realizar en un par de horas de edición de video (2 "). Un documental de PBS" Fuego y hielo "en 1976 (sobre un tema natural). La escasez de gas se ajustó de manera similar. Más tarde escribí un artículo (publicado en agosto de 1978) para el Journal of SMPTE sobre estas técnicas. Según mi conocimiento, este fue el primer uso documentado de cintas de video para publicar películas para televisión. Regresé a WQED para el período 1977-1992. En ese momento, "Once Upon a Classic" (desarrollado por Mattias von Brauchitsch) estaba basado en espectáculos británicos recortados. WQED tuvo la oportunidad de producir el primero de varios programas originados en Estados Unidos: "Un yanqui de Connecticut en el tribunal del rey Arturo". La forma común en que se producen los programas de televisión de este tipo es grabar videos "en vivo" para interiores y películas para exteriores. Esto fue ciertamente práctico, pero resultó en un desajuste entre la "apariencia" de los interiores y los exteriores. El productor ejecutivo Jay Rayvid decidió cambiar esta convención grabando todo en una cinta de video, lo que significaba una cinta de 2 "en ese momento. Además, se tomó la decisión de filmar el espectáculo "estilo de película", es decir, con escenas bloqueadas y tomadas con configuraciones de "una cámara" (aunque algunas escenas fueron filmadas con varias cámaras, cada una se grabó por separado para su posterior edición). Esta fue una oportunidad emocionante para finalmente hacer la edición de video (off-line). Para entonces, tenía varias utilidades de calculadora programables que permitían el retardo de las ediciones con precisión de trama. Esto demostró ser invaluable tanto para la edición como para la creación de pistas de música y efectos en una grabadora de 24 pistas para una mezcla de estilo cinematográfico en Reeves Soundcaft en Nueva York. Esto no solo ganó un premio por la mezcla, sino también un premio Peabody y una nominación para un Emmy técnico para edición de cintas de video (compartido por mí y el editor en línea Bob Millslagle). Aunque edité muchos otros programas para WQED, muchos utilizaron la edición de video fuera de línea como una alternativa mucho más rápida a la edición de películas, e hice más trabajo para y sobre Fred Rogers, el trabajo que he mencionado es quizás el más notable en película / video. Además, enseñé en la Carnegie Mellon University, Pittsburgh, PA (programación de computadoras para carreras de humanidades, producción de video) y también corté producciones de video originales (presentadas en WQED) por estudiantes del Departamento de Drama de CMU. Soy coautor de un texto sobre programación de computadoras, "Forth: A Text and Reference", publicado por Prentice Hall en 1986, y después de 1992 trabajé principalmente en programación multimedia en el área de Filadelfia.