Jing Wong

Wong Jing es uno de los cineastas más prolíficos, talentosos y controvertidos de Hong Kong. Su estilo de dirección, en el mejor de los casos, logra combinar atractivo comercial y aspectos artísticos. La mayoría de sus películas se encontraban entre los mayores éxitos de taquilla, en parte debido a que poseía un sentido asombroso de lo que funcionaría bien. Algunas de sus películas han logrado un éxito revolucionario, tanto artística como económicamente. Sus películas son tan populares que a mediados y finales de los 90, las películas de Wong representaron hasta el treinta por ciento de la taquilla total en Hong Kong. En cuanto al género, ha hecho comedia, drama, romance, acción (incluidas las artes marciales) e incluso erótica. Suele combinar géneros. Su cartera de escritura de guiones es impresionante, ya que hay mucho alcance en términos de trama, escenario histórico y calidad. Incluso sus credenciales en el género de las películas de acción se logran desde películas ambientadas en la China de época hasta un escenario futurista, ya sea un equivalente chino al Señor de los Anillos, una aventura de ciencia ficción que logra ser una adaptación del famoso juego de computadora Street. Luchador o una sátira mordaz sobre el cine de acción que además consigue rendir homenaje a películas como Reservoir Dogs, Invasion U.S.A. o Raw Deal. Irónicamente, independientemente de su impresionante lista de credenciales, llegó un momento en que el único género por el que Wong Jing era más famoso (a los ojos de los fanáticos occidentales del cine de Hong Kong) era el thriller erótico. Se asoció comúnmente con él debido a que fue el productor y guionista de Naked Killer, una película de explotación conocida por combinar escenas de acción, humor negro, violencia impactante y lesbianismo. Su verdadero nicho, sin embargo, se puede encontrar en el género de los juegos de azar (su género favorito). Ha creado, francamente, algunas de las mejores escenas de juego jamás representadas en celuloide. Su película más taquillera en los cines de Hong Kong fue una mezcla de géneros con temas de apuestas (God of Gamblers Returns) protagonizada por Chow Yun-Fat (de Crouching Tiger, Hidden Dragon). También conocida como El regreso del dios de los jugadores, la película sigue siendo una de las diez películas más taquilleras de Hong Kong. Incluso había ganado mucho más dinero que Drunken Master 2 de Jackie Chan (que se lanzó el mismo año, 1994). Esto dice mucho, ya que Drunken Master 2 se menciona constantemente como la mejor película de Jackie (rara vez se ha igualado la calidad de las escenas de lucha). Hubo gente vitoreando y dando ovaciones de pie en los cines de toda Asia, lo que llevó a muchos a sugerir que Drunken Master 2 es el pináculo de su ilustre y condecorada carrera. Sin embargo, eso no impidió que Jing ofreciera un mayor placer para la multitud. Su debut como director fue una película de apuestas. Una travesura de varias capas ambientada en la primera parte del siglo XX, Challenge of the Gamesters es una precuela de la popular miniserie de televisión de Hong Kong The Shell Game (que escribió el propio Wong, con su padre Wong Tin-Lam a cargo de la dirección). deberes). Lo que nos lleva a las raíces de Wong Jing, comenzó temprano en la industria del entretenimiento, ya que su padre, Wong Tin-Lam, era un director de drama televisivo y un reconocido director de cine de la década de 1950. Parecía inevitable que Jing siguiera los pasos de su padre, pero primero Wong asistió a la Universidad China de Hong Kong, donde se especializó en Literatura China. Se estaba desilusionando con la universidad y estaba más interesado en el arte de los medios, por lo que le pidió permiso a su padre para estudiar cine en Inglaterra, pero su padre dijo "solo observa y aprenderás el oficio" y eso es lo que procedió a hacer, así que se convirtió en guionista escribiendo guiones para televisión. De hecho, faltaba mucho a clase hasta el punto de que algunos de sus profesores dijeron que nunca lo vieron durante los cuatro años que tomó para obtener su título. Más tarde dijo que el título no valía nada para él. Jing creía que aprendió más sobre hacer películas y (quizás lo más importante) ganar dinero faltando a clases y merodeando por los estudios, donde conseguiría trabajo como asistente de director (básicamente un chico de los recados glorificado) y escribiendo guiones para los programas de su padre. Como devoto fanático del cine cantonés clásico, Jing impresionó a muchos de los veteranos de los estudios con su conocimiento de las trivialidades cinematográficas. Combinado con su alta ética de trabajo y la capacidad de cambiar guiones sobre la marcha (una habilidad necesaria en el acelerado mundo de la industria del entretenimiento de Hong Kong), Wong había encontrado su nicho. En 1978, hizo su entrada en el mundo del cine con su guión Cunning Tendency antes de dirigir Challenge of the Gamesters en 1981. Ambas películas se hicieron para el estudio de cine Shaw Brothers y fueron grandes éxitos, pero no fue hasta finales de los 80. donde comenzó a mostrar su genio comercial con Casino Raiders, que fue un gran éxito que en realidad comenzó la moda de los juegos de azar (que Wong capitalizaría con las películas extremadamente populares de God of Gamblers). Lo único que le gusta a Jing de hacer este género de películas es poder dirigir los duelos de apuestas al final. Además de poseer un interés genuino en los juegos de apuestas, su principal motivación para hacer películas de juegos de apuestas fue que Wong vio que había una gran audiencia para las películas de juegos de apuestas. Esta revelación la encontró después de trabajar en dos películas con su padre: King of Gamblers (1980) y Return of King of Gamblers (1981). Wong Jing también es un cineasta muy influyente. La estrella de cine más popular de Hong Kong, Stephen Chow, se había convertido en lo que es hoy gracias a Wong. Había protagonizado una película, que era una parodia/ganancia de God of Gamblers titulada All for the Winner, que se convirtió en la película más taquillera de Hong Kong y convirtió a Stephen en una gran estrella en el proceso (prácticamente de la noche a la mañana). Wong hizo todo lo posible no solo para adaptar a esta nueva estrella en su propia franquicia, sino también para agregar más comedia a los procedimientos. Esto resultó en un éxito aún más innovador con God of Gamblers II (que también fue una secuela de All for the Winner). Las colaboraciones de Chow con Wong, que incluyeron otra película de God of Gamblers, confirmaron la plantilla básica para las películas de Chow: un hombre ligeramente tonto pero talentoso se ve envuelto en circunstancias extrañas, donde finalmente encuentra la redención (y la resolución) a través del amor. Con respecto a la influencia de Jing, llegó un momento en que casi un tercio de las películas que se estrenaban anualmente en Hong Kong tenían el toque de Wong de alguna manera, ya sea como guionista, productor, director o actor. El guión que Wong Jing ayudó a escribir para la película de Kung Fu tradicional de principios de los 80, Dreadnaught, resultó ser la inspiración para una escena del éxito de taquilla de Hollywood Batman Forever, en la que Chris O'Donnell lavaba la ropa con la ayuda de sus artes marciales. habilidades. La nueva leyenda de Shaolin de Wong Jing había demostrado ser una de las principales influencias para Crouching Tiger, Hidden Dragon de Ang Lee a través del uso de un dúo de ladronas vestidas de negro (una de las cuales es mucho mayor y demuestra ser una experta en veneno). dardos) que intentan robar un objeto valioso antes de enfrentarse a alguien que intenta detenerlos. Como muchos directores famosos; Wong Jing tiene marcas registradas. Además de hacer una gran cantidad de películas que hacen referencia o se basan en juegos de computadora, le gusta usar tomas POV creativas. A veces, a Jing le gusta engañar a la audiencia para que piense que la película ha terminado cuando no es una forma de hacer las cosas menos predecibles, p. los finales de dos de sus películas (es decir, City Hunter y Return to a Better Tomorrow) presentan tomas en las que la cámara se aleja más de la acción en una toma aérea (una toma que se logra con una grúa o un helicóptero). ) antes de concluir con una escena adicional. Otra marca registrada de Wong Jing (o jingismo) es la toma de vértigo (una toma que se logra acercando la lente hacia adelante mientras se mueve físicamente la cámara hacia atrás). La forma en que lo usa es durante la revelación de un punto de la trama o una reacción de sorpresa de uno de los personajes principales. Ha usado este tiro en The Romancing Star, The Big Score, The Last Blood, Royal Tramp, City Hunter, God of Gamblers 3: Back to Shanghai, Kung Fu Cult Master, Return to a Better Tomorrow, God of Gamblers Returns y High Riesgo. Al igual que Quentin Tarantino y Kevin Smith, las películas de Jing tienen muchas referencias a la cultura pop, desde una referencia sutil a The Beatles (en City Hunter) hasta una versión descarada de The Six Million Dollar Man. Otro jingismo es satirizar (en lugar de solo hacer referencia) a otros cineastas chinos como Tsui Hark, John Woo y Wong Kar Wai. Jing's Last Hero in China es una parodia de la serie de películas Once Upon a Time in China de Hark (que trata sobre el héroe chino del siglo XIX, Wong Fei-Hung). Woo ha sido bien conocido por hacer películas de acción que tratan sobre la vinculación masculina, por lo que Jing satirizó la vinculación masculina masculina de John Woo en Boys are Easy con una escena que parodia A Better Tomorrow de Woo. El favorito de Arthouse, Wong Kar Wai, es objeto de burla en Esos fueron los días de Jing a través de un personaje llamado Wong Jing Wai. A diferencia de sus compañeros contemporáneos, Jing elige no hacer películas en Hollywood porque siente que la mayoría de las otras películas estadounidenses dirigidas por directores de Hong Kong no cumplen con los estándares (considerando la cantidad de dinero y tiempo invertido). Por eso supuestamente rechazó la oferta de Tom Cruise para dirigir Misión: Imposible II. Coincidentemente, Jing hizo referencia a Tom en The Big Score. Además, God of Gamblers ha sido descrito como una versión china de Rain Man. Además, Jing siente que no obtendrá la misma cantidad de control que obtendría en sus producciones de Hong Kong. Quizás esa sea la clave del éxito continuo de Wong: mientras que muchos directores crean películas demasiado "artísticas" o demasiado "comerciales", las películas de Wong Jing se encuentran en un buen punto medio. Sí, hay mucho derramamiento de sangre y se habla de cosas relacionadas con el sexo, como las funciones corporales, pero las películas en sí son técnicamente sólidas y están bien escritas. Es todo un testimonio del talento de Wong que su primera película, realizada hace más de 20 años, pueda resistir (y superar) gran parte de la producción actual. Aquellos que quieran obtener un poco de H.K. lección de la industria del cine, mientras te diviertes haciéndola, sería recomendable que echases un vistazo a Challenge of the Gamesters.