Giovanni Sollima

Giovanni Sollima nació en Palermo en 1962 en el seno de una familia de músicos. Estudió en Palermo, Salzburgo y Stuttgart y, aún adolescente, se embarcó en una brillante carrera internacional de violonchelista, colaborando con Claudio Abbado, Martha Argerich, Jorg Demus y Giuseppe Sinopoli. Junto a su carrera solista, su curiosidad creativa lo llevó a explorar nuevas fronteras en el campo de la composición: su estilo inconfundible se caracteriza por contaminaciones entre diferentes géneros: minimalismo, rock, música electrónica y étnica de toda el área mediterránea, con ecos de la antigüedad y la música barroca, sobre la base de una minuciosa formación clásica. Sollima utiliza en sus creaciones instrumentos acústicos, eléctricos y electrónicos occidentales y orientales, mezclados con otros de su propia invención, como Aquilarco, y otros especialmente hechos para él, como el violín tenor presente en las pinturas de Caravaggio y un hielo Violonchelo que en el invierno de 2007 tocaba a 3200 metros sobre el nivel del mar, en un teatro iglú construido en el glaciar de Val Senales. Su música ha sido interpretada por artistas clásicos como Yo-Yo Ma, Riccardo Muti, Daniele Gatti, Gidon Kremer, Mischa Maisky, Viktoria Mullova, Ruggero Raimondi, Mario Brunello, Bruno Canino, Yuri Bashmet, Katia Labeque, The Berliner Philharmoniker, La La Orquesta Filarmónica de Scala, la Orquesta Sinfónica de Chicago, Il Giardino Armonico y las estrellas del pop Patti Smith, Larry Coryell, Mauro Pagani, Stefano Bollani, Elisa (protagonista de su ópera Ellis Island). Para cine y televisión compuso para Marco Tullio Giordana (I cento passi, La meglio gioventù), Peter Greenaway (The Tulse Luper Suitcases y Nightwatching), John Turturro (Evidencia de una tragedia siciliana), Lasse Gjertsen (Daydream). Para teatro, escribió e interpretó música para directores como Robert Wilson, Alessandro Baricco, Peter Stein. En 2006, Peter Greenaway eligió su música para una gran instalación organizada en Amsterdam en el cuarto centenario de Rembrandt. En el campo de la danza colaboró ​​con muchos grandes coreógrafos, como Karole Armitage y Carolyn Carlson, quienes, en la Bienal de Venecia, lo hicieron tocar en el escenario, entre los bailarines, usando su carisma escénico. Como solista, o con diferentes grupos instrumentales, interpretó sus composiciones en todo el mundo, desde el Carnegie Hall en Nueva York hasta La Scala en Milán, el Queen Elizabeth Hall y el Wigmore Hall en Londres, el Tokyo Summer Festival, la Salle Gaveau en París, el Festival de Ravenna, Parco della Musica de Roma, el Festival Internacional de Estambul, el Salón Caikowskij de Moscú, la apertura del Pabellón de Italia en la Expo 2010 en Shanghai, el Festival de Kronberg en Frankfurt, la Bienal de Venecia, Kunstfest de Weimar , el Festival de Amsterdam, y también giras en el Reino Unido, Holanda, la U.S., Canadá, Rusia, Japón, Australia. Lugares prestigiosos, así como otros alternativos, más cercanos al público más joven, como Knitting Factory en Nueva York, un verdadero templo subterráneo, cuando el Premio Pulitzer Justin Davidson lo describe como "El Jimi Hendrix del Cello". Notable es la actuación del violonchelo en el desierto del Sahara y la subacuática en un 'gebbia siciliano (un tanque para el agua de riego') para una instalación de Antonio Di Mino. El Municipio de Milán encargó a Sollima el tema sonoro para la Expo 2015. Ahora mismo está escribiendo la música para la próxima película de Carlos Saura. Entre los muchos CD, recordamos Aquilarco para Point Music / Polygram (por invitación de Philip Glass, ahora en el catálogo de Egea), Works and When We Were Trees para Sony, Conciertos Neapolitain en colaboración con I Turchini de Antonio Florio para Glossa, Caravaggio y 100 Cellos para Egea. Toca el chelo Francesco Ruggeri (Cremona, 1679) y, desde 2010, imparte clases en la Academia de Santa Cecilia, donde recientemente recibió el título de Académico. Sollima publica su trabajo en la Casa Musicale Sonzogno de Milán.