Aaron Soto

Aarón Soto nació el 10 de febrero de 1972 Sus padres tenían una formación cultural diversa, su padre, Jorge Soto Fuentes, llegó a la frontera con experiencia en periodismo y publicidad, pero más que un experto en comunicación, era un estafador de corazón. Aaron Soto creció escuchando diferentes cuentos de la Ciudad de México, del aprendizaje cinematográfico que tuvo su padre en la escuela de cine con el maestro Luis Buñuel. Con una familia de 9 hijos, los padres de Soto no tuvieron la oportunidad de enseñarle actividades culturales a su hijo, a pesar de que Aaron había mostrado desde pequeño su lado creativo dibujando, escribiendo y bailando. Así, Soto encontró por sí mismo, en las estanterías de su casa, literatura fantástica, metafísica, esotérica y una gran variedad de libros sobre cine. En ese tiempo encontró un libro que lo dejaría asombrado, se trataba de la adaptación del guión de “El Topo” de Alejandro Jodorowsky; Soto tenía solo 7 años y una historia tan excéntrica estaba lejos de su comprensión pero ese libro y la música conceptual de los 70 que escuchaban sus hermanos como David Bowie, Pink Floyd o Led Zepellin le ayudaron a tomar conciencia de que en los medios había algo más: Arte. Gracias a la frontera con EE. UU., y como miembro de la generación de la televisión, Soto creció viendo todo tipo de programación en la sala de su casa. Experimentó la cultura mixta de ambos mundos con maratones de películas de serie B los fines de semana, series de películas de Bruce Lee en los canales estadounidenses; desde el programa semanal de la hora de la comedia "Chespirito", hasta las películas de lucha libre "El Santo" en los canales locales mexicanos, pero fue en los años 80, cerca de su adolescencia, que Soto encontró su verdadera pasión: Películas de terror. En la era hollywoodense de los "slashers" y la fantasía de Spielberg, Soto encontró en los videoclubes locales otra cara de las películas que carecían de exhibición, una de ellas, el espagueti zombie "Las puertas del infierno" de Lucio Fulci. Tan fuerte fue el impacto en él, que pronto se convirtió en un experto en cine de género, y a los 15 años ya había reunido una enorme colección de películas en VHS. Fue entonces cuando empezó a experimentar con todo tipo de cámaras domésticas, VHS, super VHS, hola super 8 y 8. Pronto empezaría a tener ideas y escribir guiones para producir en el futuro, todo lo escribía en cuadernos viejos, estudiando, adquirir revistas, libros y películas del otro lado de la frontera. Cuando cumplió los 18 años, tenía una gran cantidad de proyectos bajo la manga. En 1998 decidió inscribirse en el único taller de cine disponible en todo el estado de Baja California, curso auspiciado por Conaculta/Cecut. Su intención era conseguir el equipo, orientación y conocer gente como él, pero en la primera clase notó que el profesor no tenía idea de quién era David Lynch; Soto se dio cuenta de que tenía que seguir siendo su propio maestro hasta que pudiera pagar la Escuela de Cine en California o en la Ciudad de México. Pero cuando postuló a la Carrera de Comunicaciones en la Universidad de Baja California, ¡su admisión fue rechazada! Esta fue una señal para Soto, por lo que invirtió el dinero en comprar una cámara digital normal y producir su primer cortometraje; así que después de hacer dos cortometrajes sin instrucción formal, el consejo de un amigo lo empuja a cruzar la frontera hacia los Estados Unidos e intentar postularse en el departamento de Telemedia en Southwestern College en San Diego California. En 2000, con un par de remolques que Soto había hecho en casa, fue aceptado de inmediato en South Western College, San Diego. Una vez adentro, tuvo la oportunidad de aprender la nueva tecnología digital y editar 3 de sus cortometrajes, mientras filmaba en Tijuana los fines de semana y editaba en Estados Unidos el resto de la semana, pudo lograrlo trabajando en anuncios ocasionales para locales TV, o trabajar como vendedor de comida al otro lado de la frontera. Entre todo esto nació "Omega Shell", el cortometraje de ciencia ficción realizado con un presupuesto de 200 dólares, que se convertiría en un clásico de la escena cinematográfica fronteriza de Tijuana/San Diego, alcanzando estatus de culto años después. "Omega Shell" mostró claramente las influencias que Soto tenía de las películas que creció viendo como la energía frenética de Sam Raimi, o los intereses orgánicos de David Cronenberg, las imágenes de pánico de Jodorowsky y la fuerza Cyberpunk de Shynia Tsukamoto, el interés por estos temas generaron un sorpresivo reconocimiento por parte de la crítica y los festivales de ambos lados de la frontera. La carrera de Soto había comenzado. La experta en cine de género y crítica de cine de KPBS, Beth Accomando, calificó a "Omega Shell" como "el corto más innovador en años", este captaría la atención del público y de los medios; pronto, Soto tuvo exposiciones en importantes museos del sur de California, entre ellos el Museo de Arte Contemporáneo de Jolla y el Museo de Artes Fotográficas de San Diego; también ganó el Experimental VideoFest en México y fue seleccionado oficialmente en el Festival de Cine Latinoamericano en La Habana Cuba, su trabajo fue transmitido por Fox TV, publicado en The Independent Magazine, The Visual Arts Foundation en Bestfest 01, San Diego Film Critics Society y más. En 2002, el mejor director musical del mundo y visionario de vanguardia, Mark Romanek, calificó a Omega Shell como "el mejor cortometraje de una obra joven que he visto". Con esto, el autodidacta Soto había demostrado que el futuro del cine en México vendría desde la provincia y que la escuela de cine solo funcionaba como un manual para escolares pero no como una guía para el arte y la creatividad. Tras el éxito de "Omega Shell" continuó con dos experimentos de cine de género, "Antes de la Cuna" y "Ciudad Olvidada", fue notando la poca atención que tenían los directores de cine de la frontera en su propia ciudad, por lo que comenzó a trabajo apoyando a otros cineastas que tuvieron que abrirse paso como él, creando una serie de presentaciones de cine independiente en ambos lados de la frontera, algo que solo era posible para los estudiosos institucionalizados o académicos del sistema. La idea de Soto fue “Cinema inc.”, un evento que mostrara la calidad de los cortometrajes que carecían del apoyo de una organización, sin atención, ni conexión con el sistema, solo un evento casual, lejos de pretender ser un festival, y sin fines de lucro. En 2002, con gran éxito, el foro "Gallery Now" en Lemon Grove California, acogió el debut de "Cinema Inc., una velada de video y cine independiente", con una asistencia de 500 personas. A partir de allí, Cinema Inc. tuvo una impresionante serie de presentaciones en Ensenada, México DF, Mexicali, Los Ángeles, San Diego y, por supuesto, Tijuana, mostrando exitosamente hasta la fecha más de 40 cortometrajes de varios artistas de la región, en su mayoría de artistas autodidactas. Para 2004 Cine inc. Continuó con su éxito al tener varias exhibiciones, entre ellas “Una noche de cortometrajes de terror desde la frontera” y la aclamada serie: “Mujeres al borde de un colapso cinematográfico” en el Media Arts Center de San Diego. En 2003 siendo un gran aficionado al cine de género, Soto protagonizó funciones semanales de películas de subgénero en el Centro Cultural de Tijuana (Cecut), presentó durante más de 2 años clásicos de culto y cine bizarro de todo el mundo, como Eurotrash, gore, giallo, J horror, películas de medianoche y más. Luego tiene el estreno de su cortometraje de nunsploitation "Cenizas" en La casa de la Cultura, con una asistencia de 500 personas, luego Soto consiguió su primer contrato para un largometraje para distribución directo a video, pero al final del rodaje es arte. se comprometió y vendió sus maestros para salvar su nombre. "Esta ya no es mi película, no quiero mi nombre en ella"- comenta Soto. En 2004, Soto pasó de ser un realizador de cortometrajes de género a un éxito comercial con su corto "33 1/2", obteniendo múltiples reconocimientos y premios nacionales en México, incluyendo un Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Morelia y ganador a Mejor Cortometraje. cine ficción en el VideoFest Nacional 04. Asimismo, Soto editó su cortometraje “Entrevista de Pánico” basado en su encuentro soñado con Alejandro Jodorowsky, el hombre que lo inspiró de niño, y con quien mantiene una comunicación casual. "Ese fue mi sueño hecho realidad" - comenta Soto. Desde entonces, Soto se enfocó en colaborar en diferentes proyectos con artistas multidisciplinarios de la frontera: el video musical "Ulysses" de "Murcof", el aclamado músico "Nortec", Fernando Corona, además de la producción de diferentes proyectos visuales, la mayoría de ellos tiempo apoyando gratuitamente con su propio equipo, como el video "Blue" de la famosa banda de rock A Perfect Circle dirigido por el propio Joseph Perez de Tj, asistiendo en la mezcla de audio para "Poly-Ester" de Teri Carson, artista oficial seleccionado de Telluroid. Festival de Cine, y editó y fotografió el cortometraje "Color Drip" de la productora tijuanense Cathy Alberich, seleccionada en el National VideoFest 04, con quien inició una sociedad de trabajo y evolucionó como su compañera de vida.