Sergei Diaghilev

Sergei Pavlovich Diaghilev nació el 19 de marzo de 1872 en una familia noble adinerada en Novgorod, Rusia. Su padre, Pavel Diaghilev, fue un distinguido general del zar ruso Nicolás II. Su madre murió al dar a luz pero él creció en un ambiente muy culto. Estudió piano y canto desde temprana edad. También tomó lecciones de pintura en la Academia de Artes de San Petersburgo y estudió música con Nikolai Rimsky-Korsakov en el Conservatorio de San Petersburgo. De 1891 a 1896, Diaghilev estudió derecho y se graduó en el Departamento de Derecho de la Universidad de San Petersburgo. Allí desarrolló una amistad de por vida con su compañero de estudios de derecho Alexandre Benois. Formaron un círculo de artistas y conocedores del arte conocido como 'Mir Iskusstva' (Mundo del Arte). De 1898 a 1904 fundó y editó la influyente revista de arte "Mir Iskusstva" (El mundo del arte). De 1899 a 1901, Diaghilev fue asesor artístico especial de la Dirección Imperial de Teatros y del Teatro Mariinsky en San Petersburgo, Rusia. Los primeros socios de Diaghilev, Alexandre Benois y Leon Bakst, se convirtieron en sus colaboradores de por vida.Produjeron la primera muestra de arte internacional de artistas contemporáneos de países escandinavos y Rusia en St.Petersburgo en 1900.En 1904,organizaron la exhibición de retratos más grande de la historia en el Palacio Tavrichesky en St.Petersburgo.Esa muestra también incluyó una investigación de más de 7 mil retratos en varios estilos tradicionales y contemporáneos e involucró a historiadores del arte,restauradores,y artistas de muchas ciudades rusas.Alexandre Benois también colaboró ​​con Diaghilev en la publicación de catálogos de arte,libros y la revista de arte 'Mir Iskusstva',que promovió innovaciones artísticas y desafió el orden existente.Su libro 'Historia de la pintura rusa' (1904) se convirtió en el primer trabajo completo sobre el tema.En 1905, Diaghilev y Benois organizaron una importante exposición de arte de artistas rusos contemporáneos en San Petersburgo.Petersburgo y en 1906 llevó una importante exposición de arte ruso al Petit Palais de París. En 1906, Diaghilev se instaló en París y comenzó el proyecto multicultural ruso-europeo más grande de la historia, que se conoció como "Estaciones rusas" y "Ballets Russes" (Ballet ruso). En 1907 produjo la primera serie de conciertos de música rusa en París. Sergei Rachmaninoff, Aleksandr Glazunov, Alexander Scriabin y Nikolai Rimsky-Korsakov dirigieron sus propios trabajos, así como los trabajos de Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Aleksandr Borodin y Mikhail Glinka. En 1908, en la Ópera de París, produjo 'Boris Godunov', una ópera de Modest Mussorgsky, protagonizada por Feodor Chaliapin Sr.. En 1909, obtuvo el apoyo del Gran Príncipe Vladimir Romanov y tomó una compañía de los mejores bailarines rusos, incluida Anna Pavlova. y Vaslav Nijinsky a París. Después de varias temporadas exitosas en París, Diaghilev realizó los espectáculos del "Ballet Ruso" en Ginebra, Madrid, Roma, Londres y Nueva York. Más tarde representó 'La Bella Durmiente' de Pyotr Ilyich Tchaikovsky en Londres. La habilidad de Diaghilev para vincular a personas talentosas con patrocinadores generosos era legendaria.Hizo conexiones para Pablo Picasso y Henri Matisse,también,como otros artistas con importantes coleccionistas de arte rusos,como Shchukin,Morózov,Ryabushinsky y otros.Diaghilev logró organizar el patrocinio de sus producciones de ópera y ballet "Russian Seasons" a gran escala.De 1908 a 1912 produjo óperas rusas en París y,de 1913-14,produjo ópera en Londres.Allí, Diaghilev produjo y dirigió la ópera 'Boris Godunov' con Feodor Chaliapin Sr.en el papel principal.En 1914,transformó la ópera 'Golden Cockerel' en un innovador ballet-ópera de estilo cruzado y trajo una versión actualizada de 'Prince Igor' con Feodor Chaliapin Sr.a Londres.Su "Ballets Russes" (Ballet ruso en las estaciones rusas) fue fundado con la ayuda del coreógrafo Mikhail Fokin y los artistas Léon Bakst y Alexandre Benois.Diaghilev estaba asociado con los bailarines de primer rango,como Anna Pavlova,Matilda Kshesinskaya,Tamara Karsavina,Vaslav Nijinski,y George Balanchine.Las tradiciones del ballet de Diaghilev fueron continuadas más tarde por George Balanchine en los Estados Unidos,Anna Pavlova y su compañía en Europa,y Serge Lifar en la Ópera de París. Diaghilev colaboró ​​con los mejores talentos de su tiempo; los compositores Claude Debussy, Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Darius Milhaud, Richard Strauss, Erik Satie y Sergei Prokofiev. Del círculo de Gertrude Stein, Diaghilev contrató a autores como Jean Cocteau y André Gide. Distinguidos artistas como Pablo Picasso, André Derain, Georges Braque, Henri Matisse, Giorgio De Chirico, Alexandre Benois, Konstantin Korovin, Alexander Golovin y Pavel Tchelitchev trabajaron con él como escenógrafos y diseñadores de vestuario. Uno de los asesores de Diaghilev fue Guillaume Apollinaire, quien también actuó como escritor y asesor artístico de "Ballets Russes" (Estaciones rusas). Durante la Primera Guerra Mundial, Diaghilev hizo transformaciones en sus proyectos al reunir una mayor diversidad de talentos. Entendió los cambios de paradigma cultural después de la Primera Guerra Mundial y actualizó el formato de su proyecto de 1917-29. Su producción de ballet 'Parade' de 1917 fue la primera colaboración de Satie y el coreógrafo Léonide Massine con Pablo Picasso, quien en ese momento se casó con la bailarina rusa Olga Khokhlova. En la década de 1920, produjo los innovadores ballets 'Lani' y 'Le train bleu' (Blue Express) con la coreógrafa Bronislava Njinska y la diseñadora de vestuario Coco Chanel con la participación de Pablo Picasso. Más tarde introdujo ideas vanguardistas de Vsevolod Meyerhold en su producción de 'Stalnoi Skok' de Sergei Prokofiev con el coreógrafo Léonide Massine y el diseñador Sergei Jakulov. En la producción de 1928 de 'Apollon musagete', Diaghilev colaboró ​​con Igor Stravinsky, George Balanchine y Coco Chanel. Diaghilev unió culturas y desafió el orden cultural existente de una manera altamente productiva.Al expandir sus actividades internacionales a exhibiciones de arte y espectáculos escénicos,Diaghilev conectó personas e ideas en lo que posiblemente se convirtió en el primer proyecto continuo a gran escala, intercultural y de género en el siglo XX.De 1905 a 1914, sus "Temporadas rusas" emplearon principalmente a artistas e intérpretes rusos y franceses,a quien ya conocía.Después de la Primera Guerra Mundial,de 1918 a 1929,Diaghilev dio la bienvenida a todos los talentos de todos los orígenes;los mejores artistas rusos e internacionales,compositores,todos los autores y artistas acudían a él.Su talento y gusto exquisito aseguraron la más alta calidad de sus producciones de "Temporadas Rusas" durante los 25 años de su liderazgo y después.Su idea de mostrar las mejores partes en lugar de ballets completos se convirtió en un éxito.y aseguró el renacimiento del ballet clásico en el siglo XX.Sus socios se convirtieron en líderes de sus propios proyectos y llevaron su estilo innovador.Sus aprendices trabajaron en los principales centros culturales de todo el mundo. Sergei Diaghilev murió en Venecia, Italia, el 19 de agosto de 1929. Su cortejo fúnebre se dirigió en góndola al cementerio de la isla de San Michele, donde fue enterrado. Su tumba es visitada por sus agraciados seguidores quienes hicieron una tradición de colocar rosas rojas y zapatillas de ballet.