Kasimir Burgess

Desde la animación desde cero hasta la película de instalación, documental y narrativa, la naturaleza inquisitiva y escrutadora de Kasimir lo ha llevado a explorar muchas formas de realización cinematográfica, en particular la que explota el territorio entre el arte, la música y el cine. Ha colaborado con pintores, escultores, filósofos y escritores. Su colaboración con músicos como The Black Chords y Missy Higgins ha dado lugar a videos musicales dinámicos que han recibido premios en Australia y los EE. UU. El primer largometraje de Kasimir, FELL, se estrenó en la competencia oficial en el Festival de Cine de Sydney 2014, producido por el productor John Maynard (The Bank, The Boys, Romulus My Father, Balibo) y escrito por Natasha Pincus, protagonizada por Matt Nable y Daniel Henshall. La película también se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Melbourne. La película tuvo su estreno europeo en el Festival de Cine de Glasgow este año. Ampliados y en ocasiones fantásticos, los cortometrajes narrativos de Kasimir tienden a abrazar a personajes marginados que a menudo descubren la esperanza en los lugares más oscuros. Sus películas exploran temas universales que resuenan con personas de todas las culturas y estilos de vida y se han proyectado en más de treinta países y han ganado veinticinco premios, incluido el Crystal Bear al mejor cortometraje en el Festival Internacional de Cine de Berlín 2011 para LILY. En 2005, un jurado compuesto por Lou Reed, Dame Judy Dench y Anton Corbijn le otorgó a Booth Story la película del Festival en el Festival de Cine de Raindance (Reino Unido). George Lucas recibió el premio al Mejor Corto de DIRECTIONS en el Festival Internacional de Cine de Tiburón (EE. UU.) En 2008. En 2009, el Festival de Cine de Sapporo (el principal festival de cortometrajes de Japón) realizó una retrospectiva de las películas de Kasimir, un indicador de su alcance y dedicación la forma. En 2012, su película EL HOMBRE QUE PODRÍA NO SUEÑAR, un cortometraje de comedia oscura con Geoffrey Rush y Alan Brough, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Melbourne. Su interés en otras culturas lo ha llevado a PNG para dirigir un documental sobre niños afectados por el SIDA, a comunidades indígenas remotas para enseñar cine y a las islas de Torres Straight para grabar importantes canciones culturales que de otro modo podrían olvidarse. Estas películas, junto con su trabajo en colaboración con artistas, han sido proyectadas y recopiladas por la Galería Nacional de Victoria, el Centro de Arte Contemporáneo Heidi, el Centro de Arte de Melbourne y el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento.