Michal Kosakowski

Nacido en Szczecin, Polonia, en 1975. Michal Kosakowski es director, escritor, productor, director de fotografía y editor de numerosos cortometrajes y experimentales, documentales, videoinstalaciones y 2 largometrajes. Su obra incluye más de 100 películas, muchas de las cuales se han proyectado en festivales y exposiciones internacionales, y han recibido numerosos premios. El director polaco Michal Kosakowski comenzó a hacer películas cuando tenía 10 años. A los 18 años ya había dirigido y producido más de 20 cortometrajes y desarrolló su lenguaje visual único y controvertido con su primera productora cinematográfica Dark Productions. Después de graduarse de la Academia de Comercio de Viena en 1995, estudió producción cinematográfica en la Academia de Cine de Viena. De 1997 a 2000 asistió al taller de artistas Fabrica, el Centro de Investigación de Comunicación de Benetton cerca de Venecia, Italia. Esto le permitió desarrollar sus propias ideas cinematográficas en colaboración con el fotógrafo italiano Oliviero Toscani. También experimentó con nuevas formas de comunicación visual para varias instituciones culturales, sociales y políticas, como las Naciones Unidas y la Corte Penal Internacional. En 1998, trabajó en el norte de África como director de fotografía del largometraje documental Les diseurs d'histoires (1998) de Mohammed Soudani y dirigió su película Holy War (1999), que explora los cruces entre la Navidad y la guerra. En 2000 Michal Kosakowski regresó a Viena donde continuó su trabajo creativo en el área comercial como desarrollador de concepto y editor de películas en la reconocida agencia DMC - Design for Media and Communication. En 2003 fundó la productora de cine nosugar added, enfocándose en documentales, retratos de artistas, películas musicales, comerciales y películas experimentales, como las premiadas Sleepers (2002) y Gipsy Express (2002). También dirigió el cortometraje Wait a Minute (2004) y el documental The Heart of It (2004/2010) en colaboración con el escritor serbio Goran Mimica y el escritor francés Joseph Denize. En 2006, Kosakowski se mudó a Munich, Alemania, donde intensificó su colaboración artística con el artista y curador austriaco Uli Aigner. Sus proyectos cinematográficos, como Ghostakademie (2005), Just Like the Movies (2006), Fortynine (1999-2007), The Inquisitive Museum (2010) y Ephemera - Uli Aigner by Michal Kosakowski (2018), fueron acogidos por salas tan reconocidas as the Kunsthalle Wien, Centre Pompidou Paris, Lentos Kunstmuseum Linz, Artworks Berlin, Städtische Kunsthalle München Lothringer13, C/O Berlin - International Forum For Visual Dialogues, The Rotterdam Film Festival, Kunstfilmbiennale Cologne, ZKM - Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Museo National Centro De Arte Reina Sofia Madrid, Pierogi Gallery New York, Soho Center Beijing, Museo da Arte Garrillo Gil Mexico City, Multiplicidade Rio De Janeiro o The Clair-Obscur Filmfestival Basel. La pasión de Kosakowski por la música ha desencadenado varias producciones cinematográficas musicales con y sobre la MKO (Orquesta de Cámara de Múnich), el violinista KP Werani y su trío de cuerdas TrioCoriolis, el músico y musicólogo holandés Francis Kuipers, el baterista berlinés Steven Garling, el violinista vienés Mosa Sisic y el artista de música electrónica de Nueva York Ray Sweeten. Desde 2004 Kosakowski ha estado trabajando con el compositor italiano Paolo Marzocchi. Por su película experimental Just Like the Movies (2006) sobre los ataques terroristas del 11 de septiembre, Michal Kosakowski recibió el premio a la mejor película y Paolo Marzocchi recibió el premio a la mejor banda sonora original de los festivales internacionales de cine de Milán, Amsterdam, Santiago de Chile. y Forli, Italia. La película también se adquirió para las colecciones de la Biblioteca de la Universidad de Amsterdam y el Danish Film Institute y se muestra regularmente en simposios internacionales y seminarios de cine. Just Like the Movies también se utiliza como película educativa en universidades y academias de todo el mundo. De 2008 a 2011, Michal Kosakowski estuvo activo como profesor, enseñando cine experimental y teoría de la realización de películas en el MD.H (Media Design Hochschule) en Munich, Alemania. En 2011, fue miembro del jurado de la Competencia Internacional de Largometrajes en el Festival de Cine de Milán, Italia. También fue comisario del programa de cine para la serie de eventos de conciertos TrioCoriolis - Hörblicke 21 en Munich. En 2015 fue miembro del jurado en Soundtrack_Cologne 12 - Festival Alemán de Música y Sonido en Cine y Medios, Colonia. Entre 1996 y 2007 Michal Kosakowski creó la videoinstalación Fortynine con más de 160 participantes de 28 países sobre el tema de las fantasías de asesinato. Esto resultó en Zero Killed en 2011, su primer largometraje que recibió premios en numerosos festivales internacionales de cine. En 2015, su productora Kosakowski Films produjo el largometraje de antología German Angst, en el que dirigió su episodio Make a Wish junto al legendario director del underground berlinés Jörg Buttgereit y el experto en Giallo Andreas Marschall. La película se vendió en más de 10 países y se proyectó en más de 40 festivales internacionales de cine, como el Festival de Cine de Róterdam y el Festival de Cine de Sitges. Desde 2014, ha estado creando películas de arte, libros y sitios web para el proyecto de arte global One Million en el que el artista y esposa de Michal Kosakowski, Uli Aigner, intenta hacer un millón de platos de porcelana numerados antes de morir. Kosakowski documenta continuamente este proyecto de vida con sus fotografías. Desde 2016, Kosakowski produce películas de arte para artistas, coleccionistas de arte y fundaciones de arte como la Kienzle Art Foundation en Berlín. Para el mecenas, científico y benefactor alemán, el Prof. Dr. Jörg Thiede Kosakowski digitalizó su completo archivo y creó una documentación artística de su colección de arte de la Secesión de Berlín en forma de fotografía, películas artísticas y medios interactivos. Kosakowski también está trabajando en su proyecto de instalación de exhibición de películas Dark Tourism en el que examina las formas modernas de conmemoración de la Segunda Guerra Mundial y el Holocausto utilizando 5 películas experimentales y documentales, varias obras/grabados de collage de fotografías, instalaciones de salas y publicaciones de libros. Michal Kosakowski vive y trabaja junto con el artista austriaco Uli Aigner y sus 4 hijos en Berlín.