Geronimo Mercado

Geronimo Mercado es un Compositor y Artista de Sonido, nacido en España de padres puertorriqueños. Se graduó de Berklee College of Music en Boston con una especialización dual en puntuación de películas y negocios y gestión musical y tiene una maestría en artes sonoras de la Universidad de Columbia, Nueva York. Estudió bajo las direcciones de Miya Masaoka (Artes sonoras / Música experimental), Brad Garton (RTC Mix / Computer Music), John Kessler (Escultura cinética y multimedia), Zosha Di Castri (Composición contemporánea), Sanford Biggers (Instalación y artes escénicas ); Liz Philips (Arte interactivo); y Miller Puckette (Max MSP / PD). Su carrera musical comenzó en Boston como compositor e intérprete de la banda de rock latino "La Mosca" con 10 años de giras y la promoción de dos lanzamientos discográficos Por Si Las Moscas y Spanish Fly.El último producido por Kato Khandwala (Chemical Romance, Papa Roach).La Mosca viajó y compartió escenario con muchos actos como Café Tacvba, Molotov, PUYA, y como banda de respaldo de Steve Vai.Después de años de una pausa musical, Geronimo comenzó a incursionar en diferentes géneros musicales y de artes visuales.En el campo electrónico, impulsó una propuesta experimental centrada en el instrumento interactivo "Reactable Live!".Esta práctica lo llevó a diversas colaboraciones artísticas de la talla del gigante del Jazz caribeño William Cepeda, compañías de danza contemporánea como Coda21, instalaciones de performance en escenarios en vivo como Quantum: The Electronic Polymath Experience y Electric Daisy Carnival como "Rec Deselby".También realizó su concierto de nuevas composiciones musicales en salas y galerías de todo el mundo. Como artista de sonido, Geronimo explora en tiempos de constantes cambios disruptivos y sobreestimulación, para impulsar la unidad y la autoconciencia a través de varios medios de tecnología, sonido y composición, permitiendo la creación de temas que atraigan el núcleo de las personas y sus condiciones naturales. .Mercado recibió un premio AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte) por la representación de los sonidos y relaciones de la selva tropical de Puerto Rico con su instalación "Círculos de sonido / Inmersión" como parte de una exposición colectiva "Ciencia poética" presentada por el Museo de Contemporánea de Puerto Rico. Arte y el Museo Nacional de la Herencia Puertorriqueña en Chicago.También expuso otras piezas de artes sonoras como Victrolian Man, K @ lostrum y Memorial to a Sound Ghost (dedicado a Pauline Oliveros) en el Rubin Museum de Nueva York y otras galerías en San Juan, Nueva York, Cuba, China y Japón.Considera la interactividad como un componente clave de su práctica.Implicación tangible del oyente / espectador / participante como parte integral del entorno de la instalación.Esto puede incluir elementos visuales como mapeo de proyección de video, escultura cinética o actuación.El sonido como material tiene una gran importancia en la obra, tanto como el estímulo del autodescubrimiento en un entorno amigable para el usuario para crear y luchar por una conexión directa entre la audiencia y el arte.El compromiso y la interacción del público con la obra se convierte en un material maleable que se puede esculpir y aprender.La misma aplicación proviene de componer música para películas. Sus créditos cinematográficos comenzaron con la película "12 Hours", que ganó 2 premios en 2002 en el Festival de Cine de Tribeca en Nueva York. Su obra continuó con películas como "Miente", la selección oficial puertorriqueña a los Oscar; "200 letras" protagonizada por el astro de Broadway Lin-Manuel Miranda (Hamilton), que también le valió una selección a la mejor música en los Premios Platino ("Oscars" iberoamericanos). Sus continuas colaboraciones lo llevaron a componer 25 largometrajes, hasta el momento, en el mercado de habla hispana e inglesa. Algunas de sus películas más reconocidas incluyen "Broche de Oro" con Jacobo Morales (Bananas), largometrajes basados ​​en Hollywood como "Ana" protagonizada por Andy García (El Padrino III) y Dafne Keen (Logan); "Speed ​​Kills", protagonizada por John Travolta (Pulp Fiction, Saturday Night Fever); y "Driven", protagonizada por Lee Pace (Guardianes de la Galaxia, El Hobbit) y Jason Sudeikis (Downsizing). Este último, una selección oficial de los festivales de cine de Venecia y Toronto en 2018. Su norte musical siempre ha sido variante e indefinido. Dispuesto a seguir diferentes estilos y fusiones. Provenir de un ritmo y una melodía de educación multicultural se vuelve inevitable y desvergonzado para probar cosas diferentes. Sus piezas exploran conceptos de individualidad, el espacio social y psicológico. Indaga y media las emociones y su conexión con los sentimientos centrales. Mercado continúa evolucionando y unificando su práctica artística y su voz original en la música de cine.